Italienische Schule (XVII) - De Vlucht Uit Egypte (No Reserve)






Master in frührenaissance Malerei mit Praktikum bei Sotheby’s und 15 Jahren Erfahrung.
570 € | ||
|---|---|---|
519 € | ||
499 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 139803 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Italienische Schule aus dem 17. Jahrhundert, Öl auf Leinwand mit dem Titel 'De Vlucht Uit Egypte (No Reserve)', Herkunft Italien, verkauft mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Italienische Schule, siebzehntes Jahrhundert
*Die Flucht nach Ägypten*
Öl auf Leinwand
66 × 83 cm; mit Rahmen 77 × 94,5 cm
Unsigniert
Herkunft: Niederländische Kunstsammlung
Die Darstellung zeigt Maria, das Christuskind und Josef in einer abgeschlossenen landschaftlichen Umgebung. Maria sitzt rechts und hält das Kind auf ihrem Schoß. Das Kind wendet sich dem Betrachter zu und umfängt mit einer Hand Mariàs Kleidung. Um das Handgelenk trägt es eine rote Perlenkette. Josef befindet sich links von ihnen und hält einen kleinen runden Gegenstand in seiner rechten Hand.
Die Figuren sind eng zusammenrückend vor einem überwiegend dunklen Hintergrund platziert. Links öffnet sich der Raum zu einer helleren Landschaft, begrenzt von Gehölz und einer dunklen Fels- bzw. Vegetationspartie. Maria trägt ein rotes Gewand mit einer tief grünblauen Mantel und einer hellfarblichen Schärt um die Schultern. Josafs Kleidung ist in braunen Tönen gehalten. Die Hautpartien und leichtere Stoffe bilden die hauptsächlichen Lichtakzente. Es gibt keine Signatur.
Technik und materialliche Analyse
Die Darstellung ist in Öl auf Leinwand ausgeführt. Die Farbschicht ist überwiegend dünn und glatt verarbeitet, mit sanften Übergängen in der Modellierung von Gesichtern und Hautpartien. In den Drapierungen und landschaftlichen Bereichen ist eine breitere Pinselführung erkennbar. Lokale helle Töne markieren Faltenkanten, Gesichtszüge und Hände; ausgeprägte pastose Farbflecken bleiben begrenzt.
Über der Oberfläche verläuft ein feines Netzzers craquelé, stellenweise gröber. Die Varnisschicht verleiht dem Gemälde eine glänzende Oberflächenwirkung. Das Tuch ist in der Vergangenheit verdoppelt worden. In der Farbschicht befinden sich alte Retuschen und einige kleine Farbausbrüche.
Kompositions- und Formanalyse
Die Komposition wird von der kompakten Figurengruppe in der rechten Bildhälfte beherrscht. Die gegenseitige Anordnung von Köpfen, Armen und Händen bildet eine zusammenhängende, diagonale Gesamtheit. Marias rotes Gewand und grünlich-blauer Mantel nehmen einen großen Teil des Vordergrunds ein und verankern die Gruppe im Bildfeld. Josafs nach vorne geneigte Haltung verbindet die zentralen Figuren mit dem landschaftlichen Abschnitt links.
Der Raumwirksame Effekt beruht auf dem Kontrast zwischen dem dunklen Vordergrund und dem helleren Durchblick an der linken Seite. Das Licht konzentriert sich auf die Gesichter, den Körper des Kindes und den hellen Schulterstoff von Maria. Rote, grünlich-blaue und gebrochene weiße Farbflächen stehen gegenüber einem Hintergrund aus braunen, schwarzen und gedämpften Grüntönen.
Stilistische und kunsthistorische Kontext
Die konzentrierte Figurengruppe, die diagonale Anordnung, das gezielte Licht und der ausgeprägte Gegensatz zwischen gesättigten Drapierfarben und einer dunklen Umgebung knüpfen an die bildmittel der italienischen Barockmalerei des siebzehnten Jahrhunderts an. Die Darstellung verbindet ein religiöses Thema mit einer stark verkürzten Distanz zwischen Figuren und Betrachter. Die sanfte Modellierung der Gesichter und die fließende Behandlung der Kleidung geben der Komposition eine kohärente plastische Aufbau.
Verwandte Künstler
Carlo Francesco Nuvolone, Giulio Cesare Procaccini, Daniele Crespi, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck
Zustand
Das Gemälde besitzt eine alte Doublierung. Die Farbschicht weist verstreutes Craquelé, einige kleine Farbausbrüche und alte Retuschen auf. Lokal besteht Farbveränderung. Rest- oder Verfärbungen einer älteren Firnislage beeinflussen Teile der Farbwirkung. Die Oberfläche wurde kürzlich leicht gereinigt und anschließend mit einer dünnen, professionell aufgetragenen Schutzfirnis versehen.
Schlussfolgerung
*Die Flucht nach Ägypten* gehört zur Italienischen Schule des siebzehnten Jahrhunderts und ist stilistisch in den Barock einzuordnen. Die kompakte Figurengruppe, die konzentrierte Lichtführung und die Verteilung gesättigter Farbakzente vor dunklem Hintergrund bestimmen den formalen Charakter. Das unsignierte Gemälde ist historisch verdoppelt und weist Craquelé, alte Retuschen, örtliche Verfärbungen und geringen Farbausfall auf; die Oberflächenbehandlung ist kürzlich konservierungsmäßig gepflegt.
Das Werk „Die Flucht aus Ägypten“ befindet sich in einer vergoldeten Bronzegold-Holzrahmen mit Gipsornamenten
Gesamtmaße: 77 × 94,5 cm
Mittelmaße: 66 × 83 cm
Alle Sendungen erfolgen in professioneller Verpackung über FedEx, DPD oder PostNL.
Für alle Sendungen gilt ein Zuschlag für Verpackungsmaterial, der bereits im angegebenen Versandpreis enthalten ist.
Der Kunde ist selbst verantwortlich für eventuelle Einfuhrabgaben und Zusatzkosten, die bei Lieferung ins Ausland anfallen können.
Wir setzen alles daran, Ihr Kunstwerk sicher und in optimalem Zustand zu Ihnen zu liefern, wobei wir sorgfältig auf Verpackung und Versandprocedure achten. Bei Fragen oder speziellen Wünschen können Sie jederzeit den Catawiki-Kundendienst kontaktieren.
Ab dem Moment, in dem Ihre Bestellung bestätigt ist, behandeln wir jeden Versand als ein individuelles Projekt. Jedes Gemälde wird sorgfältig mit hochwertigen, professionellen Versandmaterialien verpackt, und wir wählen den geeignetsten Transporteur basierend auf Zielort, Transitzeit und Abwicklungsvoraussetzungen. Wir verfolgen jedes Paket genau bis zur Lieferung.
Da kein Kunstwerk dem anderen gleicht, fertigen wir oft maßgeschneiderte, handgefertigte Versandbehälter oder Kartons, die auf Größe, Rahmen und Empfindlichkeit des Gemäldes sowie auf die Entfernung und Transportbedingungen zu Ihrer Adresse abgestimmt sind. Dies gewährleistet den bestmöglichen Schutz während der gesamten Reise.
Zur Unterstützung eines reibungslosen internationalen Versandprozesses erstellen wir die passenden Papiere und Versanddokumente, einschließlich Zollcodes und exportbezogener Informationen, falls erforderlich.
In einigen Fällen nehmen wir proaktiv Kontakt mit Ihnen auf, um zu bestätigen, dass Ihr Paket sicher angekommen ist, das Gemälde in gutem Zustand ist und um etwaige Fragen Ihrerseits zu klären.
Wir rufen in der Regel die Telefonnummer an, die Catawiki angegeben wurde, und dieses Gespräch wird auf Englisch geführt.
Bei Bedarf können Sie uns auch per E-Mail oder über den Catawiki-Chat erreichen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Italienische Schule, siebzehntes Jahrhundert
*Die Flucht nach Ägypten*
Öl auf Leinwand
66 × 83 cm; mit Rahmen 77 × 94,5 cm
Unsigniert
Herkunft: Niederländische Kunstsammlung
Die Darstellung zeigt Maria, das Christuskind und Josef in einer abgeschlossenen landschaftlichen Umgebung. Maria sitzt rechts und hält das Kind auf ihrem Schoß. Das Kind wendet sich dem Betrachter zu und umfängt mit einer Hand Mariàs Kleidung. Um das Handgelenk trägt es eine rote Perlenkette. Josef befindet sich links von ihnen und hält einen kleinen runden Gegenstand in seiner rechten Hand.
Die Figuren sind eng zusammenrückend vor einem überwiegend dunklen Hintergrund platziert. Links öffnet sich der Raum zu einer helleren Landschaft, begrenzt von Gehölz und einer dunklen Fels- bzw. Vegetationspartie. Maria trägt ein rotes Gewand mit einer tief grünblauen Mantel und einer hellfarblichen Schärt um die Schultern. Josafs Kleidung ist in braunen Tönen gehalten. Die Hautpartien und leichtere Stoffe bilden die hauptsächlichen Lichtakzente. Es gibt keine Signatur.
Technik und materialliche Analyse
Die Darstellung ist in Öl auf Leinwand ausgeführt. Die Farbschicht ist überwiegend dünn und glatt verarbeitet, mit sanften Übergängen in der Modellierung von Gesichtern und Hautpartien. In den Drapierungen und landschaftlichen Bereichen ist eine breitere Pinselführung erkennbar. Lokale helle Töne markieren Faltenkanten, Gesichtszüge und Hände; ausgeprägte pastose Farbflecken bleiben begrenzt.
Über der Oberfläche verläuft ein feines Netzzers craquelé, stellenweise gröber. Die Varnisschicht verleiht dem Gemälde eine glänzende Oberflächenwirkung. Das Tuch ist in der Vergangenheit verdoppelt worden. In der Farbschicht befinden sich alte Retuschen und einige kleine Farbausbrüche.
Kompositions- und Formanalyse
Die Komposition wird von der kompakten Figurengruppe in der rechten Bildhälfte beherrscht. Die gegenseitige Anordnung von Köpfen, Armen und Händen bildet eine zusammenhängende, diagonale Gesamtheit. Marias rotes Gewand und grünlich-blauer Mantel nehmen einen großen Teil des Vordergrunds ein und verankern die Gruppe im Bildfeld. Josafs nach vorne geneigte Haltung verbindet die zentralen Figuren mit dem landschaftlichen Abschnitt links.
Der Raumwirksame Effekt beruht auf dem Kontrast zwischen dem dunklen Vordergrund und dem helleren Durchblick an der linken Seite. Das Licht konzentriert sich auf die Gesichter, den Körper des Kindes und den hellen Schulterstoff von Maria. Rote, grünlich-blaue und gebrochene weiße Farbflächen stehen gegenüber einem Hintergrund aus braunen, schwarzen und gedämpften Grüntönen.
Stilistische und kunsthistorische Kontext
Die konzentrierte Figurengruppe, die diagonale Anordnung, das gezielte Licht und der ausgeprägte Gegensatz zwischen gesättigten Drapierfarben und einer dunklen Umgebung knüpfen an die bildmittel der italienischen Barockmalerei des siebzehnten Jahrhunderts an. Die Darstellung verbindet ein religiöses Thema mit einer stark verkürzten Distanz zwischen Figuren und Betrachter. Die sanfte Modellierung der Gesichter und die fließende Behandlung der Kleidung geben der Komposition eine kohärente plastische Aufbau.
Verwandte Künstler
Carlo Francesco Nuvolone, Giulio Cesare Procaccini, Daniele Crespi, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck
Zustand
Das Gemälde besitzt eine alte Doublierung. Die Farbschicht weist verstreutes Craquelé, einige kleine Farbausbrüche und alte Retuschen auf. Lokal besteht Farbveränderung. Rest- oder Verfärbungen einer älteren Firnislage beeinflussen Teile der Farbwirkung. Die Oberfläche wurde kürzlich leicht gereinigt und anschließend mit einer dünnen, professionell aufgetragenen Schutzfirnis versehen.
Schlussfolgerung
*Die Flucht nach Ägypten* gehört zur Italienischen Schule des siebzehnten Jahrhunderts und ist stilistisch in den Barock einzuordnen. Die kompakte Figurengruppe, die konzentrierte Lichtführung und die Verteilung gesättigter Farbakzente vor dunklem Hintergrund bestimmen den formalen Charakter. Das unsignierte Gemälde ist historisch verdoppelt und weist Craquelé, alte Retuschen, örtliche Verfärbungen und geringen Farbausfall auf; die Oberflächenbehandlung ist kürzlich konservierungsmäßig gepflegt.
Das Werk „Die Flucht aus Ägypten“ befindet sich in einer vergoldeten Bronzegold-Holzrahmen mit Gipsornamenten
Gesamtmaße: 77 × 94,5 cm
Mittelmaße: 66 × 83 cm
Alle Sendungen erfolgen in professioneller Verpackung über FedEx, DPD oder PostNL.
Für alle Sendungen gilt ein Zuschlag für Verpackungsmaterial, der bereits im angegebenen Versandpreis enthalten ist.
Der Kunde ist selbst verantwortlich für eventuelle Einfuhrabgaben und Zusatzkosten, die bei Lieferung ins Ausland anfallen können.
Wir setzen alles daran, Ihr Kunstwerk sicher und in optimalem Zustand zu Ihnen zu liefern, wobei wir sorgfältig auf Verpackung und Versandprocedure achten. Bei Fragen oder speziellen Wünschen können Sie jederzeit den Catawiki-Kundendienst kontaktieren.
Ab dem Moment, in dem Ihre Bestellung bestätigt ist, behandeln wir jeden Versand als ein individuelles Projekt. Jedes Gemälde wird sorgfältig mit hochwertigen, professionellen Versandmaterialien verpackt, und wir wählen den geeignetsten Transporteur basierend auf Zielort, Transitzeit und Abwicklungsvoraussetzungen. Wir verfolgen jedes Paket genau bis zur Lieferung.
Da kein Kunstwerk dem anderen gleicht, fertigen wir oft maßgeschneiderte, handgefertigte Versandbehälter oder Kartons, die auf Größe, Rahmen und Empfindlichkeit des Gemäldes sowie auf die Entfernung und Transportbedingungen zu Ihrer Adresse abgestimmt sind. Dies gewährleistet den bestmöglichen Schutz während der gesamten Reise.
Zur Unterstützung eines reibungslosen internationalen Versandprozesses erstellen wir die passenden Papiere und Versanddokumente, einschließlich Zollcodes und exportbezogener Informationen, falls erforderlich.
In einigen Fällen nehmen wir proaktiv Kontakt mit Ihnen auf, um zu bestätigen, dass Ihr Paket sicher angekommen ist, das Gemälde in gutem Zustand ist und um etwaige Fragen Ihrerseits zu klären.
Wir rufen in der Regel die Telefonnummer an, die Catawiki angegeben wurde, und dieses Gespräch wird auf Englisch geführt.
Bei Bedarf können Sie uns auch per E-Mail oder über den Catawiki-Chat erreichen.
