Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936- ) – Spaziergang auf dem Land

Lithographie auf japanischem Papier in einem Format von 37,5 x 53 cm.
Das Werk ist numeriert und vom Künstler mit Bleistift signiert

Werk in gutem Zustand, nie eingerahmt worden.

Wir bieten eine sorgfältige Verpackung, internationalen Versand, Versicherung und Expressversand für alle unsere Lieferungen an.

Die Nummerierung kann von den Fotos abweichen.

Claude MANOUKIAN ist ein Maler, der 1936 geboren wurde. "Es gibt Wendepunkte im Leben eines Malers, die sich kaum erklären lassen, außer dass sich plötzlich eine gute Malerei zu einer außergewöhnlichen Malerei entwickelt. Das geschieht wie ein Blitzeinschlag, oder wie der Heilige Geist am Pfingsttag. Man kann auch, etwas bescheidener, sagen, dass es geschieht wie die Verwandlung von Van Gogh, der aus einem bescheidenen Zeichner einen Genie der Kunst machte. Claude MANOUKIAN hat eben diesen außergewöhnlichen Schritt vollzogen, der ihn von einem guten Maler, wie er es war, zu einem Künstler führt, dessen Werk Spuren hinterlässt, die ihm eigen sind. Sicherlich trugen seine Bilder schon jetzt seinen Stempel, durch den Einsatz von Farben, die seinen Schöpfer signieren. Wie Odilon Redon beherrscht Claude MANOUKIAN es, Farbtöne zu kombinieren, die, unsachgemäß gehandhabt, dissonant würden, während sie durch ihn lediglich ihren Glanz zu Magnifi­zieren scheinen. Doch nun, da er die strenge Figuration verlässt, zerlegt und rekon­struiert Claude MANOUKIAN Formen und integriert in sein Werk eine zusätzliche Dimension. Mit Mut, aber der Gewissheit eines Technikers, interpretiert er die Konturen, fügt sie ineinander. Ausgehend von einem Pfad, der von Picasso zu oberflächlich erforscht wurde, wird Claude MANOUKIAN eine andere Formensprache einführen, die unter seinem Pinsel zu einem neuen Gedicht geworden ist. So verschieden Racine, Corneille oder Victor Hugo von Verlaine oder Rimbaud sein mögen, obwohl alle in Versen schreiben, wird Claude MANOUKIAN mit anderen Malweisen flirten und daraus neue Ausdrucksformen ableiten. Die Farbenpracht, die die Realität übersteigen, die er ins Gedächtnis des Bildes aufnimmt, doch der ihn nicht versklavt – er komponiert für die Kunst und durch die Kunst, wobei das Reale nur als Trägerschicht dient, als ein primitiver Zustand, den er weiterentwickelt. Der Blick auf das Gesehene ist nichts anderes als der Spiegel des Werdens. Er benutzt sein Gedächtnis wie einen Leitfaden, komponiert in sich jedoch seinen aus den Sinnen des Sehens und seiner Stimmung entspringenden Sohn und schreibt ihn auf die Leinwand. Wie ein neugeborenes Kind nie völlig einem der Eltern gleicht, wird dieses von ihm gemalte Bild seine Quelle tief in einem seiner Elemente finden, das manchmal dominieren mag, sicherlich, aber immer auch vom Einfluss des anderen teilweise abhängig bleiben wird. Jedes Bild wird der Weg zum Vollkommenwerden eines Ganzen und der Ausdruck einer Ästhetik sein, die jede Arbeit unterscheidet und doch einen gemeinsamen Sinn bewahrt, den man Stil nennt." Christian GERMAK