Raphaël Le Falher (1992) - Red Sun

In Red Sun schafft Raphaël Le Falher eine ruhige, aber zutiefst verunsichernde Landschaft, in der die menschliche Gestalt mit ihrer Umgebung nahezu untrennbar wird. Eine einsame Figur sitzt eingeklemmt in sich selbst, gehüllt in ein schweres rotes Gewand, das sich über die Erde zu einer organischen Form zu erstrecken scheint.

Oben entfaltet sich ein gedämpfter Himmel in Schichten aus staubigem Rosé, Grau und Blau, unterbrochen von einer perfekt definierten roten Sonne. Ihre fast unnatürliche Stille erzeugt eine Spannung zwischen der Weichheit der Landschaft und dem psychologischen Gewicht der darunterliegenden Figur.

Das Gemälde spricht Le Falhers wiederkehrendes Interesse an innerer Enge und der Schwierigkeit, in sich selbst zu wohnen, an. Der Körper ist präsent, doch zurückgezogen, eingerollt, als suche er Schutz vor der ihn umgebenden Weite. Es gibt etwas zugleich Verwundbares und Anderes in der Szene, in der Farbe, Maßstab und Atmosphäre eine gewöhnliche menschliche Geste in etwas verwandeln, das eher einem Traum ähnelt.

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Raphaël Le Falher

Geboren in Nantes, Frankreich, im Jahr 1992, schloss Raphaël Le Falher 2019 die Pivaut School of Nantes mit einem Abschluss in Illustration ab.

Seine Praxis wurzelt in einer langjährigen Faszination für das Fantastische und die psychologischen Welten, zu denen sie führt. Ausgehend vom Zeichnen und schrittweise weiterentwickelnd in die Malerei, hat Le Falher eine markante visuelle Sprache entwickelt, in der die Realität subtil destabilisiert wird und Räume geformt werden, die irgendwo zwischen Vertrautem und Überirdischem existieren.

Im Zentrum seiner Arbeit steht der menschliche Körper. Mit akademischer Sensibilität dargestellt und durch ein tiefes Verständnis klassischer Figuration geprägt, wird der Körper oft verändert, gestreckt oder verzerrt, wird zu einem Gefäß, durch das sich immaterielle Zustände ausdrücken können.

Le Falher’s Gemälde erforschen das Erleben innerer Verblockung, die Schwierigkeit des Seins und das Gefühl der Enge in sich selbst. Seine Figuren wirken gefangen zwischen physischer Gegenwart und psychischer Spannung, ihre Körper tragen eine stille Unruhe, Verletzlichkeit und Innenschau.

Sein visueller Wortschatz entsteht aus einem Dialog zwischen klassischen und zeitgenössischen Einflüssen. Die Traditionen von Künstlern wie William Adolphe Bouguereau und Caravaggio treffen auf die dunkleren, fantastischen Welten von Frank Frazetta und Zdzisław Beksiński. Das Ergebnis ist ein Werkbestand, der technische Disziplin mit einer verstörenden, traumähnlichen Sinnlichkeit verbindet, in dem die menschliche Gestalt zu einem Raum wird, in dem sich die Komplexität der inneren Welt entfalten kann.

Internationale Sendungen können Zollgebühren und Einfuhrsteuern unterliegen, die von den örtlichen Behörden festgelegt werden und Sache des Käufers sind.

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