SKE - Goldorak - 50 anniversary - 20/100

Erstellt anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von Goldorak, ehrt dieses Plakat eines der ikonischsten Roboter der Popkultur.
Auf dem Weg zwischen japanischer Tradition und zeitgenössischer Popkultur verbindet das Werk die mythologische Ikonographie von Goldorak mit einer Komposition, die von japanischen Druckgrafiken inspiriert ist, mit dem Mount Fuji im Hintergrund.
Die Zahl 50 (1975–2025) dient als markanter Zeitmarker und symbolisiert fünf Jahrzehnte Einfluss, Nostalgie und generationsübergreifende Übermittlung. Die Linie ist bewusst grafisch und eigenständig, vereint Respekt vor dem Mythos mit zeitgenössischer künstlerischer Interpretation.
Diese limitierte Ausgabe ist als Sammlerobjekt gedacht, für Liebhaber japanischer Kultur, kultiger Roboter und narrativer Popkunst.

Details der Ausgabe:
– Limitierte Auflage von 100 Exemplaren
- Echtheitszertifikat
- Signiert und nummeriert (Nr. 20/100)
– Druck auf Kunstdruckpapier 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Kunstwerk ohne Rahmen verkauft
– Ideal für Sammler und Fans von Goldorak

Eine Hommage, zugleich respektvoll und modern, die eine zeitlose Legende der japanischen Animation feiert.

- Instagram des Künstlers SKE: ske_shakeyourart

- RICHTLINIEN FÜR DIE EINRAHMUNG
Ihr Kunstwerk wird gerollt und geschützt in einem Rohr versendet.
Nach Erhalt vorsichtig ausrollen und flach legen, dann 48–72 Stunden daliegen lassen, damit es wieder seine Form annimmt, bevor es eingerahmt wird.
ISO-Formate (A3, A2, A1…) lassen sich mit Standardrahmen aus Baumarkt- oder Dekorationsläden sehr leicht rahmen.
Persönlich verwende ich Aluminiumrahmen von Leroy Merlin: einfach, elegant und kostengünstig, sie setzen das Werk perfekt in Szene.

- BIO DES KÜNSTLERS:
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre verwurzelt ist und dessen Arbeiten eine breite Masse inspirieren.
Er experimentiert ständig mit neuen Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonenkunst, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressiven Kompositionen, oft mit Mehrdeutigkeit, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Schlagkraft des Pop Art.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 erlebt Ske einen bemerkenswerten Aufschwung seines Ansehens. Gewinner des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), später „Entdeckung des Jahres“ beim Color Jam Challenge (2025).
SKE wurde im Oktober von der Galerie Opulence zum „Künstler des Monats“ ernannt und erhielt zudem eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, was seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits in bedeutenden Ausstellungen in Europa, den USA und Asien gezeigt, was seine Stellung in der Gegenwartskunst festigt. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt der digitalen Kunst, einem großen Trend der letzten Jahre, und verstärkt die Anziehungskraft seiner Arbeiten für Sammler.
Ikonen der Popkultur, kühne Grafiken und Spiel mit Texturen kennzeichnen einen Stil, der mittlerweile unumgänglich ist.
SKE ist ohne Zweifel ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu beginnen oder zu bereichern mit wachsender Wertschätzung.
Künstler mit Rang und Auszeichnungen – Pop Art & zeitgenössische Street Art

EIN UNIVERSUM VON ERBE UND MODERNITÄT Die Arbeit von SKE folgt einer ehrwürdigen Linie. In seinem Strich spürt man die visuelle Effektivität von Keith Haring und Andy Warhol, während er zugleich die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie überarbeiten Klassiker, scheuen sich nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die gebrochenen Formen Picassos neu zu interpretieren, um sie einer urbanen, modernen Ästhetik nahe zu bringen, die Mr Brainwash oder Kaws ähnelt.
POPKULTUR & NOSTALGIE Aus der kollektiven Vorstellungskraft schöpfen, SKE manipuliert Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und dem symbolischen Geiz von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Superhelden ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokemon-Kreaturen (Pikachu, Glurak,Sacha) bis zu Marvel-Superhelden. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.

LUXUS, HYPE & VERBRAUCHERGESELLSCHAFT In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit Erfolgs- und Materialismus-Codes. Das Dollar-Symbol neben den Logos der Luxus- und Modehäuser. Seine Leinwände fangen die Ästhetik von „Hype“ ein: Man trifft Sneaker-Universum (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Außerdem integriert er Auto-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die präzise Uhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ohne die Ikonen des Massenkonsums wie Coca-Cola zu vergessen. Es ist eine lebendige Kunst mit sorgfältig ausgearbeiteten Texturen, die manchmal das gläserne Finish eines Jeff Koons oder die Facetten eines Richard Orlinski erinnert.

Dieses Werk eignet sich ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Zuhause einen dynamischen Akzent zu verleihen.

- Instagram des Künstlers SKE: ske_shakeyourart