Studio of Marcantonio Franceschini (XVIII), Aus der Werkstatt von - Primavera With Classical Figures

Künstler: Studio Of Marcantonio Franchceshini (italienisch) (1648 - 1729)

Titel:- Primavera mit klassischen Figuren

Periode.ca. 1718

Mittel: Öl auf Leinwand

Provenienz: Aus einer guten privaten Sammlung im Vereinigten Königreich.
Basierend auf der Komposition handelt es sich um eine Studio-Variante des Auftrags für Viktor Amadeus I. von Savoyen, 3. Herzog von Carignano, datiert 1716. Vermutlich in einer privaten italienischen oder europäischen Sammlung beheimatet gewesen vor dem Erwerb im UK.

Gesamtgröße mit dem geschnitzten italienischen Rahmen des 18. Jahrhunderts beträgt 87 cm x 79 cm, das Gemälde misst 73 cm x 60,5 cm

Stil & Bewegung:- Spätes Barock / Bolognese Klassizismus

• Motiv & Komposition
Eine allegorische Darstellung des Frühlings mit sieben Figuren. Eine zentrale weibliche Personifikation der Primavera wird von einem Putto mit einem Blumengruß gekrönt, während sich ein junger Mann neben ihr zurücklehnt. Links bringt ein Kind Blumen, rechts ruht eine sekundäre Gruppe von Figuren in einer üppigen Landschaft mit einer entfernten Villa.

Die Komposition konzentriert sich auf das Thema Fruchtbarkeit und saisonale Erneuerung.

Historische Bedeutung
Dieses Werk ist ein bedeutendes Beispiel für die Verbreitung von Franceschinis Entwürfen durch seine lebendige Werkstatt. Es spiegelt den feinen, akademischen Klassizismus wider, der die bolognesische Kunst im frühen 18. Jahrhundert dominierte, und legt Wert auf Anmut und ausgewogene Komposition statt auf den turbulenten Hochbarock.

Das angebotene Bild bezieht sich auf Marcantonio Franceschini’s Primavera in der Pinacoteca von Bologna. Das Bologna-Gemälde wurde als Teil einer Gruppe dargestellt, die die Vier Jahreszeiten im März 1716 von Victor Amadeus I. von Savoyen, 3. Herzog von Carignano (1640-1741) in Auftrag gegeben wurde.

Die zentrale Gruppe der Primavera, gekrönt von einem Putto und im Gespräch mit einem jungen Mann, kommt sowohl in dem hier angebotenen Bild als auch in der Bologna-Version vor. Das Bologna-Bild jedoch hat neun Figuren, während dieses hier sieben hat, und obwohl seine Drapierung unterschiedlich ist, ist der zentrale Mann die einzige Figur in der gleichen Pose in beiden Bildern.

Wir halten es wahrscheinlich, dass das Gemälde von Franceschini in Verbindung mit dem Bologna-Auftragsgemälde kompositioniert wurde, behalten aber die Zuschreibung zu seinem Atelier bei.

Das Bologna-Gemälde wurde als Teil einer Gruppe dargestellt, die die Vier Jahreszeiten im März 1716 von Victor Amadeus I. von Savoyen, 3. Herzog von Carignano (1640-1741) in Auftrag gegeben wurde. Die zentrale Gruppe der Primavera, gekrönt von einem Putto und im Gespräch mit einem jungen Mann, kommt in beiden Bildern vor.

Das Bologna-Gemälde besitzt jedoch neun Figuren, während dieses hier sieben hat; obwohl seine Drapierung anders ist, ist der zentrale Mann die einzige Figur in derselben Pose in beiden Bildern.

Franceschini war ein Schüler von Carlo Cignani, mit dem er an den Fresken im Palazzo del Giardino in Parma (1678-1681) arbeitete. Er arbeitete viele Jahre eng mit seinem Schwager Luigi Quaini zusammen, der auch der Cousin von Cignani war.

Franceschini genoss eine erfolgreiche und umfangreiche Laufbahn und schuf Gemälde mit religiösen und mythologischen Themen für Auftraggeber in ganz Europa. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören die Deckenmalereien im Bolognaer Palazzo Ranuzzi (1680) und im Palazzo Marescotti Brazzetti (1682). 1690 trug er auch zur Dekoration der Tribüne in der Kirche San Bartolomeo Porta Ravegnana bei.

1696 erhielt Franceschini den Auftrag, die Deckenmalerei der Sala d’Onore (Halle der Ehre) im Ducal Palace von Modena zu freskieren, geschaffen zur Feier der Hochzeit von Rinaldo d’Este und Prinzessin Charlotte Felicity von Braunschweig. Außerdem fertigte er ein Altarbild für den Dom von Finale Ligure sowie eine Darstellung des San Carlo für die Kirche San Carlo in Modena.

Er schuf das Altarbild für den Dom von Finale Ligure sowie eine Darstellung von San Carlo für die Kirche, die demselben Heiligen in Modena gewidmet ist. Zwischen 1701 und 1704 produzierte er eine umfangreiche Serie historischer und mythologischer Gemälde für den Sala del Maggior Consiglio im Palazzo Ducale von Genua. Leider wurden diese Werke 1777 durch einen Brand zerstört.

Er beendete das Projekt mit Unterstützung von Tommaso Aldrovandini, Quaini und Antonio Meloni. Seine Fresken, die die Pendentifs und Lunetten der Kathedrale von Piacenza schmücken, wurden später im späten 19. Jahrhundert entfernt.

Außerdem führte er dekorative Arbeiten in der Kirche Corpus Domini von Bologna zwischen 1688 und 1694 durch.

Die künstlerische Produktivität des Malers war bedeutend in Bezug auf die Anzahl der Kompositionen.

Zustandsbericht:
In ausgezeichneter Galerienlage.

Die Leinwand ist auf Leinwand gezogen.
Das Gemälde wurde kürzlich gereinigt und mit einem UV-abwischbaren, reversiblen Firnis neu versiegelt.
Risse (Craquelure) sind vorhanden. Die Betrachtung unter UV zeigt vereinzelte Retuschen, einschließlich kleiner Ausbesserungen und einiger Verstärkungen an Figuren, Vordergrund, Landschaft und Himmel, sowie einige gut gemischte, neue minimale Nachfugungen im unteren Bereich und am Arm des äußersten linken Cherubs mit assoziierten gut gemischten Retuschen. Alle unsichtbar für das bloße Auge und fachgerecht restauriert.

Der geschnitzte Rahmen aus Italien des 18. Jahrhunderts ist wahrscheinlich nicht der Originalrahmen, wurde aber fachgerecht repariert und befindet sich in sehr gutem Ausstellungszustand und wird als Geschenk angeboten. (siehe unten Anmerkungen zu Rahmen).

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