Andreu Masó (1948) - Sinfonía floral

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Andreu Masó, das eine elegant gekleidete Frau zeigt, von hinten betrachtet, eingehüllt in einen schwarzen Schal mit einer roten Rose als Symbol für Schönheit, Geheimnis und stille Introspektion. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die herausragende malerische Qualität, die es vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 55x62,5x5 cm.
· Abmessungen ohne Rahmen: 38x46 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler unten links.
· Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand, es gibt ein kleines, im Zentrum der Arbeit kaum wahrnehmbares Loch.
· Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (in der Versteigerung als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind Bestandteil der Lotbeschreibung. Digitale Reproduktion in einer Mockup-Orientierung; es kann Unterschiede zur tatsächlichen Ware in Farbe, Maßstab und Detail geben.

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Dieses Bild zeigt einen üppigen Blumenstrauß, der in eine Vase gestellt ist, begleitet von einem Holzstuhl, eingehüllt in eine häusliche Atmosphäre voller Licht, Farbe und Vitalität. Die Komposition verwandelt eine alltägliche Ecke in eine Feier der natürlichen Schönheit und setzt das Blumenarrangement in den Vordergrund. Die Blumen breiten sich frei nach oben und zu den Seiten aus, während die Vase auf einem rosafarbenen Tuch ruht, dessen Falten Bewegung in den unteren Bereich bringen. Hinter dem Strauß sorgt die intensive rote Rückenlehne des Stuhls für eine warme, vertraute Präsenz, die die Szene einrahmt und die kühlen Töne des Hintergrunds ausbalanciert.

Der Strauß bildet das eigentliche visuelle Herzstück des Werkes. Er besteht aus zahlreichen offenen Blumen, die offenbar zur gleichen Familie gehören, doch jede zeigt eine eigene Persönlichkeit dank der Vielfalt an Farben, Größen und Orientierungen. Einige präsentieren sich vollständig frontal und enthüllen ihre dunklen Zentren und Kronen aus Blütenblättern; andere erscheinen leicht geneigt oder als Profilansicht, als suchten sie verschiedene Lichtrichtungen. Diese Vielfalt vermeidet jede Starre und lässt das Ensemble frisch, spontan und noch voller Leben erscheinen.

Im oberen Bereich hebt sich eine große weiße Blüte hervor, die den Strauß krönt und den Blick sofort anzieht. Ihre breiten Blütenblätter öffnen sich um einen dunklen Mittelpunkt, umgeben von rosafarbenen, violetten und grünlichen Nuancen. Die Klarheit dieser Blüte kontrastiert mit dem türkisen Hintergrund und den intensiveren Farben ringsum, wodurch sie zu einem der Hauptlichthäuser der Komposition wird. Ihre erhöhte Position verleiht ihr eine gewisse Majestät, als würde sie den Rest des Sets präsidieren.

Links erscheinen mehrere Blumen in Lila-, Malven- und Rosa-Tönen. Eine davon, nahe dem oberen Rand platziert, besitzt ein tiefblaues Herz, das die Zartheit ihrer violetten Blütenblätter verstärkt. Darunter entfaltet sich eine weitere rosafarbene Blüte, dem Betrachter geöffnet, deren dunkles Zentrum Tiefe einführt. Die Abfolge dieser runden Formen erzeugt eine absteigende Bewegung, die den Blick von oben zu den unteren Blüten führt und einen sanften, kontinuierlichen visuellen Rhythmus schafft.

Unter den hellen Tönen mischen sich rote, granatrote und burgunderfarbene Blüten, die Kraft und Dramatik verleihen. Eine der auffälligsten befindet sich nahe der oberen Mitte, teilweise von der großen weißen Blüte verdeckt, während eine andere eine zentrale Position einnimmt und eine intensive Mischung aus Rot, Weinrot und Weiß präsentiert. Diese warmen Töne wirken als kleine Akzente, die die Komposition beleben und mit der Farbe des Stuhls dialogieren. Ihre Präsenz verhindert, dass die Blütenpalette zu süß wird, und fügt dem Ensemble emotionale Tiefe hinzu.

Auf der rechten Seite ragt eine schöne, dunkelfuchsiafarbene Blüte hervor, umgeben von rosé- und granatfarbenen Blütenblättern. Ihr heller Kern, gesprenkelt mit Violett- und Blaunuancen, bildet einen starken Kontrast zur Intensität der äußeren Krone. Diese Blüte richtet sich direkt zum Betrachter und scheint einen zweiten Blickfang zu bilden, der sich der großen weißen Blüte im oberen Bereich gegenüberstellt. Beide schaffen ein Gleichgewicht zwischen Klarheit und Dunkelheit, Zartheit und Energie.

Die blauen und violetten Blüten verteilen sich über verschiedene Bereiche des Straußes und bringen Frische in das Gesamtbild. Einige zeigen Farbtöne nahe Indigo und Ultramarinblau, andere werden durch Lavendel-, Himmelblau- und Malventöne gemildert. Ihre dunklen Zentren erzeugen kleine Blickpunkte und verstärken das Gefühl von Tiefe. Diese Blumen führen eine chromatische Kontinuität mit dem Hintergrund ein, während ihre deutlich konturierten Umrisse sie klar vom umgebenden Raum abheben.

Im unteren Bereich gruppieren sich mehrere weiße und bläulich schimmernde Blüten, die das Zentrum der Komposition hell erleuchten. Ihre Blütenblätter überlappen sich und verschmelzen mit dem Blattwerk, wodurch eine besonders reichhaltige und leuchtende Zone entsteht. Einige tragen leichte grüne, violette und bläuliche Schatten, während ihre gelblichen Mittelpunkte kleine warme Glitzerpunkte setzen. Die kompakte Anordnung dieser Blüten vermittelt ein Gefühl von Fülle, als ob der Strauß das Fassungsvermögen der Vase übertreffen würde.

Die grünen Stiele verlaufen in verschiedene Richtungen und bilden das innere Gerüst des Straußes. Einige steigen fast senkrecht auf, andere neigen sich zu den Seiten, und mehrere bilden Diagonalen, die Blüten miteinander verbinden. Ihr flexibler Look verleiht Natürlichkeit und deutet das Gewicht der Kronblätter an, wodurch einige Stiele sanft gebogen werden müssen. Zwischen ihnen finden sich kleine, längliche Blätter sowie Bereiche dichterer Vegetation, die die Zwischenräume füllen.

Die Blätter zeigen eine breite Palette von Grüntönen, von hellen, gelblichen Tönen bis zu tiefen Farben, die an Smaragd und Grünblau erinnern. Diese Vielfalt macht das Blattwerk zu mehr als nur einer Begleitung. An manchen Stellen scheint das Blatt Licht aufzufangen und helle Reflexe zu erzeugen; an anderen dunkelt es, um sich mit den Schatten des Straußes zu verschmelzen. Durch diese Veränderungen verleiht die Vegetation dem Bild Volumen, Dichte und ein Gefühl von wachsendem Durcheinander.

Am rechten Rand bildet sich eine Ansammlung größerer, dunklerer Blätter, die sich über den Kern der Blüten erstreckt und die Ausdehnung der Blumen nach links ausbalanciert. Ihre tiefen, blau gefärbten Grüntöne stehen im Kontrast zur Helligkeit der weißen Blütenblätter und dem himmelblauen Hintergrund. Einige Blätter scheinen aus der Szene hinauszuwachsen, als würde der Strauß weitergehen, als das Auge erfassen kann.

Die Vase nimmt den unteren, mittleren Bereich ein und dient als stabile Basis für die Üppigkeit der Blumen. Ihr runder Körper vereint bläulich-graue, sanft grüne, violette und helle Reflexe. Der Behälter wirkt schlicht und robust, in der Lage, den üppigen Strauß zu tragen, ohne mit ihm zu konkurrieren. Seine Oberfläche scheint die Farben der Umgebung aufzunehmen, insbesondere die Blau­töne des Hintergrunds, die Grünen der Blätter und die Rosatöne des Stoffes, auf dem er ruht.

Der Henkel der Vase, rechts sichtbar, bildet eine markante Kurve, die die Rundung des Gefäßes betont. Seine dunkelblaue Kontur hebt sich von den helleren Farben des Körpers ab, während ein grüner Streifen einen Teil seines Inneren durchzieht. Diese Kombination schafft eine kleine Tiefenwirkung und lenkt den Blick auf die Basis des Straußes. Die obere Öffnung bleibt größtenteils hinter den Stielen und Blättern verborgen, was den Eindruck von Fülle verstärkt.

Unter der Vase erstreckt sich ein Stoff in zartem Rosa, Pfirsich und Malve. Die breiten Falten öffnen sich zu beiden Seiten und bedecken einen guten Teil des unteren Bereichs. An manchen Stellen erzeugen die Stofflagen helle Flächen; an anderen sieht man rötliche, violette und bläuliche Schatten, die ihr Volumen offenbaren. Dieses Element verleiht Sanftheit und eine intime häusliche Atmosphäre und schafft außerdem einen harmonischen Übergang zwischen der kalten Vase und der warmen Oberfläche, auf der sie liegt.

In der unteren rechten Ecke intensivieren sich die Stofffalten und verbinden sich mit einem Bereich tiefer Rotheit. Dieses chromatische Fragment wirkt wie eine Fortsetzung der warmen Farbtöne der Blumen und des Stuhls. Seine diagonale Anordnung bringt Dynamik ins Bild und verhindert, dass der untere Teil statisch wirkt. Zugleich hilft es, den Blick wieder in Richtung Zentrum zu lenken und den Blickgang um die Vase herum abzuschließen.

Der Holzstuhl hinter dem Strauß bildet ein wesentliches Element, um das Wesen der Szene zu verstehen. Seine gebogene Rückenlehne scheint teilweise von den Blumen verdeckt, behält jedoch eine feste Präsenz durch seine rötlichen, orangenen und braunen Farbnuancen. Das vertikale linke Stützbein steigt zusammen mit den Blumen empor und bildet eine solide Linie, die der Beweglichkeit der Stiele widerspricht. Der Stuhl evoziert ein gelebtes, alltägliches Interieur, als ob der Strauß spontan in einer Ecke des Hauses platziert worden wäre.

Die warme Holzfarbe schafft einen wunderbaren Dialog mit den Rottönen, Rosa- und Granatfarben der Blumen. Gleichzeitig hebt sie sich stark von dem Blau und Grün des Hintergrunds ab. Der Stuhl dient nicht nur als räumliches Element, sondern wirkt wie ein teilweise rahmender Rahmen für den Strauß und verleiht ihm menschliche Maßstäbe. Seine Präsenz lässt Raum für die Vorstellung eines nahegelegenen Tisches, eines ruhigen Raums oder eines Moments der Ruhe, in dem die Blumen das Alltagsleben begleiten.

Der Hintergrund ist in großen Farbflächen von Blau, Aquamarin, Türkis und Himmelblau gegliedert. Links erscheinen hellere, grünliche Bereiche, während rechts das Blau tiefer wird. Diese Übergänge schaffen eine frische, leuchtende Atmosphäre, die an einen Tageslichtraum erinnert. Obwohl der Raum nicht präzise beschrieben ist, deuten die Farbwechsel auf Tiefe hin und lassen den Strauß kraftvoll hervortreten.

Oben links sind sanfte gelbe und grünliche Nuancen zu sehen, die wie ein Vorläufer des Lichts wirken. Diese warmen Bereiche mildern die allgemeine Kälte des Hintergrunds und stehen im Zusammenhang mit den kleinen gelben Akzenten einiger Blätter und Blütenzentren. Am rechten Rand werden die Blautöne intensiver und dichter, was einen ruhigen Gegenakzent zur reichen Farbenvielfalt des Straußes bietet. Der Hintergrund beteiligt sich so aktiv am Gleichgewicht der Szene.

Die Beleuchtung scheint breit und umhüllend zu sein. Sie geht nicht von einem einzigen, eindeutig identifizierbaren Punkt aus, sondern streicht über Blütenblätter, Vegetation, Vase und Stoff durch zahlreiche Reflexe. Die weißen Blüten nehmen diese Klarheit besonders stark auf, während violette und rote Blütenblätter in ihren Zentren tiefe Schatten behalten. Das Ergebnis ist ein Gefühl von Frische, als ob die Blüten gerade erst platziert wurden und noch die Feuchtigkeit und Lebendigkeit des Gartens bewahren.

Die Komposition ergibt sich aus dem Kontrast zwischen dem organischen Wuchs des Straußes und der stabilen Struktur der umgebenden Gegenstände. Die Blumen und Stiele bewegen sich in alle Richtungen, während die Vase eine geschlossene Form beisteuert, der Stuhl vertikale Linien einführt und der Tisch eine horizontale Basis schafft. Diese Kombination wahrt das Gleichgewicht, ohne die Spontaneität zu eliminieren. Das Ganze wirkt sorgfältig harmonisiert, behält aber den Eindruck einer natürlichen Schönheit, die ohne Anstrengung entstanden ist.

Der Blütenreichtum kann als Verherrlichung des Frühlings, der Erneuerung und des Vergnügens interpretiert werden, die kleinen Wunder der Natur zu betrachten. Jede Blume scheint in einem anderen Öffnungsstadium zu stehen: Einige zeigen ihre Blütenblätter vollständig, andere neigen sich, und mehrere bleiben teilweise verborgen. Diese Vielfalt deutet auf den Verlauf der Zeit und die Vergänglichkeit der Schönheit hin, obwohl die allgemeine Atmosphäre fröhlich und vital bleibt.

Es gibt auch eine affektive Dimension, die mit Heimat und Erinnerung verbunden ist. Der Holzstuhl, die schlichte Vase und der ausgebreitete Stoff/Einsatz vermitteln einen nahen Raum, möglicherweise verbunden mit einem Familienhaus oder einem ruhigen Moment des Alltagslebens. Der Strauß verwandelt dieses gewöhnliche Umfeld in etwas Außergewöhnliches. Die Blumen scheinen gesammelt worden zu sein, um zu dekorieren, zu feiern oder zu erinnern, und verleihen dem Innenraum eine lebendige Präsenz, die die Atmosphäre völlig verändert.

Die Farbstimmung vermittelt Optimismus, Energie und eine milde Freude. Die Blau- und Grüntöne schaffen Frische und Ruhe; Weiß sorgt für Helligkeit; Violett bringt Empfindsamkeit; und Rot- sowie Rosatöne kommunizieren Wärme und Vitalität. Keine Farbe dominiert vollständig, denn alle arbeiten in einer dynamischen Harmonie mit. Diese Reichtum lädt ein, jeden Winkel des Bildes langsam zu erkunden und neue Beziehungen zwischen Blüten, Blättern und Objekten zu entdecken.

Insgesamt repräsentiert das Werk einen üppigen Blütenbund, der in einer Vase auf einem rosafarbenen Tuch steht, vor dem sich ein warmer Holzhintergrund und eine einhüllende blau-grüne Atmosphäre entfaltet. Die Vielfalt der weißen, violetten, rosafarbenen, blauen und granatroten Blütenblätter, verbunden mit der Bewegung der Stiele und derreichhaltigkeit des Laubs, verwandelt die Szene in eine Feier der Natur und der alltäglichen Schönheit. Das Gemälde vermittelt Frische, Freude, Intimität und eine zarte Empfindung von Vollkommenheit, wobei eine einfache Blumenkunst in ein leuchtendes Bild voller Leben und Emotionen verwandelt wird.