Josefina Coderch (1934) - Perfil entre flores

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Josefina Coderch, das eine elegante Frau im Profil darstellt, geschmückt mit Blumen und einem zarten Spitzenkragen, auf einer ungewöhnlichen ovalen Stütze, die wie eine Malpalette wirkt. Das Gemälde zeichnet sich durch hervorragente Technik und die große malerische Qualität aus, die es vermittelt.

· Rahmenmaße: 51x57x3 cm.
· Werkmaße: 24x30 cm.
· Öl auf Holzbrett handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werks, J. Coderch.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (im Auktionspreis als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatkollektion in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotos sind integraler Bestandteil der Beschreibung der Losnummer.

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Dieses Bild zeigt ein elegantes Porträt einer Frau in Profilansicht, dargestellt auf einer ungewöhnlichen ovalen Trägerform, deren Form deutlich an eine Malpalette erinnert. Die Protagonistin richtet den Blick ruhig nach links, dem Betrachter abgewandt, während ihr bleiches Gesicht zwischen dunklem Hintergrund, einem zarten Spitzenkragen und einer üppigen Blumenornamentik hervorschaut. Die besondere Silhouette des Werks verstärkt seinen intimen und ornamentalen Charakter, sodass die Figur in eine Medaillon-ähnliche oder direkt mit dem Universum des Künstlers verbundenen Objekt eingebettet zu sein scheint.

Die ovale Form erfüllt eine zentrale Funktion in der Komposition. Die Enden krümmen sich sanft um das Porträt und konzentrieren alle Aufmerksamkeit auf die Frau, wodurch die Starrheit der rechteckigen Konturen vermieden wird. Diese Form lässt sich sowohl mit alten Salonporträts als auch mit einer Malpalette, die in eine künstlerische Trägerform verwandelt wurde, in Verbindung bringen. Die Arbeit erhält so eine doppelte Dimension: Sie kann als stilvolles Frauenbild gesehen werden und zugleich als einzigartiges Kunstobjekt, symbolisch mit dem Akt des Schaffens verknüpft.

Die Protagonistin nimmt fast die gesamte mittlere Fläche ein. Ihr Kopf ist leicht erhoben und nach links gedreht, wodurch ein klares, feines Profil entsteht. Die Stirn, die Nase, die Lippen und das Kinn bilden eine durchgehende Linie von großer Feinheit. Diese Anordnung verleiht dem Gesicht eine ruhige und contemplative Präsenz, als würde die Frau etwas außerhalb der Komposition betrachten oder in ihren eigenen Gedanken versinken.

Das Gesicht wird durch sanfte Elfenbein-, Cremetöne, Grün- und Rosatöne beleuchtet. Die Haut wird durch die Helligkeit gegenüber dem dunklen Haar und Hintergrund klar hervorgehoben, sodass die Züge deutlich erscheinen. Die Schattenbereiche konzentrieren sich um das Auge, die Nase und das Kieferlinie und verleihen Volumen, ohne die Gesamtruhe des Ausdrucks zu stören. Das Licht streichelt das Profil und verleiht ihm eine zarte, fast ätherische Erscheinung.

Das sichtbare Auge wird diskret und leicht tief positioniert wiedergegeben, was die introspektive Stimmung verstärkt. Es handelt sich nicht um einen herausfordernden oder den Betrachter ansprechenden Blick, sondern um einen gefassten und distanzierten Ausdruck. Diese Haltung lässt eine ruhige, elegante und selbstbewusste Frau erahnen, die in einem stillen Moment überrascht wirkt. Ihre Identität bleibt offen für Interpretation und begünstigt eine poetische Lesart des Porträts.

Die Lippen, durch einen kleinen rötlichen Akzent definiert, setzen eine warme Note inmitten der hellen Töne des Gesichts. Ihre geschlossene Form vermittelt Ruhe und Zurückhaltung. Die Zartheit dieses Details vermeidet übermäßige Gestik und bewahrt die intime Natur des Bildes. Zusammen mit der Nasenlinie und der Kinnlinie tragen die Lippen dazu bei, eine harmonische und distinguierte weibliche Silhouette zu schaffen.

Die Haare sind ein weiteres der auffälligsten Merkmale des Werks. Sie sind hinten zu einem voluminösen, dunklen Knoten zusammengefasst, bestehend aus Braun-, Schwarz-, Violett- und rosanen Reflexen. Ihre Masse bildet einen starken Kontrast zur Helligkeit des Gesichts und lässt das Profil perfekt skizzieren. Die Frisur deutet auf gepflegte Eleganz hin und verstärkt die zeitlose Anmut der Protagonistin.

Oben am Haar befindet sich ein Blumenornament in Rottönen, Rosatönen, Schwarz, Weiß und Violett. Die Blumen scheinen sich mit der Hochsteckfrisur zu verweben und bilden eine kleine ornamentale Krone. Einige Blätter sind klar zu erkennen, andere verschwimmen mit den Haaren und dem Hintergrund. Diese Verzierung verleiht Romantik und verbindet den Kopf der Frau visuell mit den Blumen, die im unteren Bereich verteilt sind.

Die Blütenpracht konzentriert sich besonders auf der linken Seite, neben der Schulter und der Brust der Protagonistin. Dort erscheint ein üppiges Ensemble kleiner violetter, blauer, weißer, rosa, gelber und rötlicher Blüten, gemischt mit grünen Blättern und dunklen Stengeln. Dieser Blumenstrauß führt zu einer intensiven chromatischen Fülle und macht den unteren linken Bereich zu einem der wichtigsten visuellen Brennpunkte der Komposition.

Die Blumen scheinen nicht als eigenständiger Strauß zu stehen, sondern als Fortsetzung der Kleidung oder der Verzierung, die die Frau umgibt. Sie könnten Teil eines bestickten Kleides, eines Schals oder eines floral dekorierten Ensembles vor dem Körper sein. Diese Mehrdeutigkeit erhöht das Interesse am Porträt, da sie es erlaubt, dass die Vegetation mit Stoffen verschmilzt und ein fast traumhaftes Bild erzeugt.

Auch auf der rechten Seite zeigen sich mehrere Blumen in Rosafarben, Violett, Weiß und Grün. Ihre Präsenz balanciert die linke Blütenfülle aus und erstreckt die Ornamentik über den gesamten unteren Bereich. Auch wenn sie kleiner und verstreuter sind, helfen diese Blumen, die Brust der Protagonistin einzurahmen und die chromatische Kontinuität des Ganzen zu wahren.

Das Gewand besticht durch die Eleganz seiner hellen Töne und die Reichhaltigkeit seiner Details. Der obere Bereich scheint von Weiß-, Creme-, Hellgrau- und grünlich schimmernden Farben dominiert zu werden, Farben, die direkt mit der Haut und den beleuchteten Bereichen des Hintergrunds verbunden sind. Auf der Brust erscheint ein breites, feminines Dreiecks-Element, das den Blick zum Hals lenkt.

Der Spitzenkragen gehört zu den feinsten Details des Werks. Seine Struktur besteht aus kleinen durchbrochenen Formen, gezackten Rändern und wiederholten Mustern, die eine leichte und ornamentale Oberfläche schaffen. Er hebt sich um den Hals herum und verläuft anschließend zum Brustzentrum hinab, verleiht Volumen und Distinktion. Seine grau-weiße Farbe kontrastiert mit den tieferen Tönen der unteren Kleidung.

Die Anordnung der Spitzen verstärkt die Vertikalität des Halses und betont die Eleganz der Haltung. Die Protagonistin hält den Kopf erhoben und die Schultern leicht geneigt, einer noblen aber natürlichen Haltung folgend. Der ornamentale Kragen fungiert als Übergang zwischen der Leuchtkraft des Gesichts und den dunkleren Bereichen der Kleidung, organisiert deutlich den zentralen Teil der Komposition.

Im unteren Bereich entstehen weite Flächen in Grau, Schwarz, Dunkelgrün und Weiß. Diese Formen deuten auf eine Kleidung mit weit ausladenden Ärmeln hin, möglicherweise begleitet von überlagerten Stoffen oder dekorativen Elementen. Die geschwungenen Konturen der Ärmel folgen dem ovalen Träger und helfen, das Porträt visuell abzuschließen, damit der Körper nicht abrupt unterbrochen wirkt.

Der Ärmel auf der rechten Seite bildet eine große dunkle Kurve, die sich dem unteren Rand des Ovals annähert. Daran ziehen sich zarte weiße und bläuliche Reflexe, die Falten und Lichtwechsel andeuten. Auf der linken Seite dient ein weiterer dunkler Bereich als Basis für die Blumen und bildet einen Kontrapunkt zur Klarheit von Hals und Gesicht.

Der Hintergrund ist aufgebaut aus einer dunklen Atmosphäre aus Braun-, Grau-, Schwarz-, Grün- und Violetttönen. Er definiert keinen erkennbaren Raum oder Ort, wodurch die gesamte Aufmerksamkeit auf die Figur gerichtet bleibt. Das Fehlen architektonischer oder landschaftlicher Elemente verleiht dem Porträt eine zeitlose Qualität, als ob die Frau in einem Raum erscheint, der ausschließlich ihrer Präsenz gewidmet ist.

In einigen Bereichen des Hintergrunds sind hellere Bereiche zu erkennen, die das Gesicht und die Schultern umgeben. Diese grünlichen, cremigen und gelblichen Zonen wirken wie ein sanfter Glanz und trennen die Silhouette von der Dunkelheit. Die Beleuchtung scheint nicht aus einem bestimmten Punkt zu stammen, sondern sich sphärisch zu verteilen, um die Gesichtszüge, das Spitzengeflecht und die Blumen hervorzuheben.

Der Kontrast zwischen Klarheit und Dunkelheit gehört zu den wichtigsten visuellen Mitteln der Komposition. Das hell belichtete Gesicht und der Hals treten kraftvoll hervor, während Haar, Ärmel und gewisse Bereiche des Hintergrunds im Halbdunkel bleiben. Dieser Gegensatz verleiht Tiefe und verleiht der Frau eine geheimnisvolle, zarte und leicht theatrale Präsenz.

Die Farbpalette vereint gedeckte Töne mit leichten Farbreaktionen. Die Brauntöne, Grau-, Schwarz- und Grüntöne bilden eine elegante Basis, während Rot-, Violett-, Blau-, Rosa- und Gelbtöne der Blumen dem Ganzen Lebendigkeit verleihen. Diese Farbakzente wirken nicht aufdringlich, sondern verteilen sich ausgewogen um die Figur.

Die Komposition bewahrt eine attraktive Asymmetrie. Das Gesicht ist nach links ausgerichtet, wo sich auch der größte Blütenkomplex konzentriert, während der rechte Teil von Haar, dunklem Hintergrund und einem üppigen Ärmel dominiert wird. Der umfangreiche Raum gegenüber dem Profil ermöglicht dem Blick der Frau zu atmen und verstärkt das Gefühl der Betrachtung.

Trotz des reichen ornamentalen Reichtums bleibt das Gesicht weiterhin das eigentliche emotionale Zentrum des Porträts. Die Blumen, die Frisur, die Spitzen und die Stoffe fungieren wie ein Rahmen, der die Gelassenheit der Gesichtszüge betont. Nichts lenkt vollständig von dem Ausdruck der Protagonistin ab; ihre stille Präsenz ordnet und gibt Sinn allen Elementen, die sie umgeben.

Die Kombination aus ovalem Format und weiblichem Profil erinnert an antike Medaillons- und intime Porträts, die der Bewahrung der Erinnerung an eine Person dienten. Jedoch verleiht der Aspekt der Malpalette dem Werk eine persönlichere und kreativere Note. Es scheint, als habe sich das traditionell zur Vorbereitung von Farben verwendete Objekt in ein eigenständiges Kunstwerk verwandelt, das in seiner Form eine Anspielung auf den künstlerischen Schaffensprozess bewahrt.

Dieses ungewöhnliche Format macht das Stück mehr als nur ein herkömmliches Porträt. Die Kurve der Trägerform passt sich Kopf, Schultern und Ärmeln an und schafft eine äußerst enge Einheit zwischen Bild und Objekt. Die Frau scheint vollständig im Inneren des Ovals zu leben, während Blumen und Stoffe ihren Umriss begleiten und sich den Rändern annähern.

Die Protagonistin kann als Figur interpretiert werden, die mit Schönheit, Eleganz und Kontemplation verbunden ist. Die Blumen wecken Empfindsamkeit und Vergänglichkeit; der Spitzenkragen verweist auf Raffinement; und der distanzierte Blick führt ein Hauch von Geheimnis ein. Die Verbindung dieser Elemente erzeugt ein idealisiertes weibliches Bild, angesiedelt zwischen persönlichem Porträt und poetischer Andeutung.

Es besteht auch ein interessanter Dialog zwischen der Feinheit des Themas und der Intensität des Hintergrunds. Das Gesicht vermittelt Ruhe, während dunkle Töne und verschwommene Formen, die es umgeben, emotionale Tiefe verleihen. Die Blumen bringen Leben und Farbe, doch manche verschmelzen mit den Schatten, was die Verbindung zwischen Schönheit, Erinnerung und Vergänglichkeit andeutet.

Insgesamt präsentiert dieses kostbare Bild das elegante Porträt einer Profilfrau auf einem originellen ovalen Träger, der deutlich an eine Malpalette erinnert. Ihr ruhiges, leuchtendes Gesicht, das aufwändig geschmückte Haar mit Blumen, der zarte Spitzenkragen und die üppige florale Ornamentik schaffen ein Werk von tiefer Raffinesse und geheimnisvoller Ausstrahlung. Die Harmonie zwischen den dunklen Tönen des Hintergrunds, der Klarheit der Haut und den Akzenten in Rot, Violett, Blau und Gelb verwandelt das Werk in eine intime Anklage von Weiblichkeit, Schönheit und künstlerischer Schöpfung.