Antonio Sadurní (1927-2014) - Una tarde de verano

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Caroline Bokobza
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Una tarde de verano ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Antonio Sadurní (1927–2014) aus Spanien, Zeitraum 1970–1980, Originaledition, gerahmt verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Pictura Subastas präsentiert dieses magnífike Kunstwerk von Antonio Sadurní, das eine weite Landschaft goldener Felder voller Mohnblumen zeigt, in der zwei Figuren neben einem Baum arbeiten oder ruhen, unter einem weiten blauen Himmel. Das Gemälde besticht durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe Malereiqualität, die es vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 83x96x5 cm.
· Abmessungen ohne Rahmen: 56x65 cm.
· Öl auf Leinwand, hand signiert vom Künstler unten rechts.
· Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Kunstwerk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (im Auktionspreis als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, der hochwertige Materialien verwendet, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Preis des Versands deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Versand weltweit möglich.

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Dieses Bild zeigt eine weite ländliche Landschaft, dominiert von goldenen Feldern, die bis zu einer entfernten Baumlinie reichen, unter einem klaren blauen Himmel. Die Szene scheint im Sommer stattgefunden zu haben, wenn die Kulturen ihre Reife erreicht haben und die Erde warme Töne von Weizen, Ocker und Braun annimmt. In der mittleren rechten Zone erscheinen zwei kleine Figuren, die neben der Vegetation arbeiten oder sich ausruhen, während zahlreiche rote und gelbe Blumen den Vordergrund beleben und dem Umfeld eine zarte Vitalität verleihen.

Das Feld nimmt ungefähr die untere Hälfte der Komposition ein und ist das zentrale visuelle Element. Seine großzügige Ausdehnung vermittelt die Weite der Landschaft und eine unmittelbare Freiheit. Die Linien, die die Erdoberfläche ziehen, führen den Blick vom Vordergrund zu den Figuren und anschließend zu den sanften Horizontschwellen.

Die Bodenoberfläche präsentiert eine reiche Mischung aus Gelb, Ocker, Braun, gedämpften Grün- und rosigen Reflexen. Die unterschiedlichen Töne verteilen sich unregelmäßig und erwecken den Eindruck eines bearbeiteten Landes, gezeichnet vom landwirtschaftlichen Zyklus. Manchmal scheinen Abschnitte abgeerntet, während andere noch Vegetation höher tragen.

Im Vordergrund sind zahlreiche schräge Linien zu sehen, die auf Furchen, Schnittstängeln oder Spuren während der Ernte hindeuten. Diese Spuren geben dem Bild Rhythmus und Tiefe und zeigen die menschliche Einflussnahme auf das Land. Ihre diagonale Orientierung lenkt den Blick ins Zentrum und verhindert eine statische Großfläche.

Das warme Licht konzentriert sich besonders auf das Feld. Die Goldtöne scheinen das Sonnenlicht einzufangen und vermitteln die Atmosphäre eines leuchtenden, friedlichen Tages. Die braunen und violetten Bereiche setzen kleine Schatten, die Unebenheiten und die Vielfalt des Bodens sichtbar machen.

Zwischen den Überresten des Anbaus erscheinen zahlreiche rote Blüten, die sich spontan verteilen. Ihre kleinen Farbpunkte stechen kräftig über die Ockertöne und Gelbtöne hinaus. Diese Blumen, ähnlich Mohnblumen, verleihen der kultivierten Fläche eine poetische Note und verwandeln das bearbeitete Feld in einen lebendigen Raum.

Die Mohnblumen konzentrieren sich besonders im unteren Bereich und zu beiden Seiten des Weges oder der zentralen Streifen. Manche erscheinen nahe dem Betrachter mit größeren, definierten Formen, andere reduzieren sich auf kleine rötliche Akzente in der Distanz. Dieser allmähliche Abbau trägt zur Verstärkung der Perspektive bei.

Neben den roten Blüten finden sich kleine gelbe, weiße und violette Nuancen, die weitere Wildpflanzen andeuten. Die Farbvielfalt mildert die erdige Ausdehnung des Vordergrunds und ebnet den natürlichen Übergang zu dem dichteren Randbewuchs.

Auf der linken Seite erhebt sich eine breite Masse aus Pflanzen und Sträuchern. Dichte, blaugrüne und graue Grüntöne stehen im Kontrast zur Helligkeit des Feldes. Zwischen den Blättern funkeln gelbe, rote und rosa Blüten und bereichern diese Zone, bilden einen natürlichen Rahmen für die Szene.

Das Seitenbewuchs scheint dem Verlauf einer Hecke oder eines kleinen Landwegs zu folgen. Seine Anordnung schafft eine Linie, die vom Vordergrund in den mittleren Bereich führt. So führt der linke Rand den Blick zu den ferneren Feldern und verleiht der Komposition Ordnung.

Auf der rechten Seite erscheint ein weiterer Streifen Vegetation, etwas niedriger im Vordergrund und in der Mitte dichter. Ihr dunkles Grün umgrenzt das Feld und balanciert die Vegetationsmasse der linken Seite. Kleine rote und gelbe Blüten tauchen erneut zwischen den Pflanzen auf und bewahren die Farbkonsistenz.

In der Nähe der Bildmitte rechts hebt sich ein schräg stehender Baum mit runder Krone hervor. Sein dunkler Stamm steigt diagonale auf und trägt eine üppige Masse grüner, violetter und brauner Blätter – die Neigung verleiht Bewegung und scheint den anhaltenden Einfluss des Winds auf die Landschaft widerzuspiegeln.

Dieser Baum bildet einen der Haupt-Anhaltspunkte der Komposition. Sein Schatten und seine Krone bieten einen möglichen Zufluchtsort in der Weite des Feldes. Er hilft auch, die beiden Figuren, die daneben stehen, zu rahmen und eine kleine menschliche Szene im Landschaftsbild zu schaffen.

Die Figuren erscheinen in stark verkleinerter Maßstabsgröße, was die Unermesslichkeit der Umgebung betont. Eine von ihnen trägt ein weißes Kleidungsstück und sitzt oder hockt nahe dem Boden. Die andere steht aufrecht und trägt eine intensive rote Bluse, die deutlich zwischen den Naturtönen hervorsticht.

Die Person in Weiß wirkt auf eine Aufgabe im Zusammenhang mit dem Land konzentriert. Ihre geneigte Haltung könnte darauf hindeuten, dass sie etwas sammelt, prüft oder organisiert. Die Klarheit der Kleidung hebt sich von den grünen Schatten der Vegetation ab und macht ihre Anwesenheit trotz der Distanz erkennbar.

Die Figur in Rot wird zum Hauptakzent des Menschlichen und Farbigen im zentralen Bereich. Ihre aufrechte Stellung kontrastiert mit der Horizontalität der Felder und der zusammengesunkenen Haltung der anderen Person. Die Farbe ihrer Kleidung harmoniert mit den Mohnblumen im Vordergrund und schafft eine visuelle Verbindung zwischen Figur und Landschaft.

Die Beziehung zwischen beiden Personen deutet auf eine geteilte Tätigkeit hin. Sie könnten im Feld arbeiten, während des Tages eine Pause machen oder am Rand des Anbaus miteinander reden. Das Fehlen präziser Details lässt verschiedene Geschichten zu und verleiht der Szene eine universelle Botschaft.

Um die Figuren herum erscheinen kleine dunkle und helle Gegenstände, die mit der Landwirtschaft zusammenhängen könnten. Ihre Anwesenheit verstärkt die Vorstellung eines Arbeitstages und bereichert die Erzählung. Dennoch sind diese Elemente dezent in das Land integriert.

Hinter den Figuren erstreckt sich eine Masse aus Sträuchern, die dunkle Grüntöne, Violett, Schwarz und kleine gelbe Reflexe mischt. Diese Vegetation trennt den Vordergrund von den mittleren Feldern und liefert eine visuelle Basis für die Figuren. Ihre runde Form findet Echo in der Krone des nahegelegenen Baumes.

Der Mittelfeldbereich des Landschaftsbildes ist durch breite horizontale Streifen unterschiedlicher Farben organisiert. Gelbe Felder wechseln sich mit grünen, violetten und braunen Bändern ab und zeigen die Vielfalt der Kulturen und Parzellen. Diese Abfolge schafft einen ruhigen Rhythmus, der den Blick zum Horizont lenkt.

Einigen Feldern fehlen sehr helle Goldtöne, während andere heller oder mit Vegetation bedeckt erscheinen. Diese Vielfalt deutet auf verschiedene Wachstumsphasen oder unterschiedliche Lichteinflüsse auf dem Land hin. Die ländliche Landschaft wirkt so als produktiver, ordentlicher Raum, zugleich voller Nuancen.

Die Grenzlinien zwischen den Parzellen werden durch Hecken, kleine Wege und Baumreihen markiert. Diese Teilungen wirken nicht starr, sondern folgen sanft den Geländekurven. Das Ergebnis ist eine natürliche, harmonische Komposition, in der die landwirtschaftliche Aktivität sich an die Form des Landschaftsraums anpasst.

In der Mitte lassen sich kleine weiße Formen zwischen den Feldern erkennen. Sie könnten ländliche Bauwerke, Häufungen von Material, Tiere oder landwirtschaftliche Gerätschaften sein. Ihre Klarheit setzt Fernpunkte und trägt zur Tiefenwirkung bei.

Links in der Mittellage zeigt sich eine Gruppe hoher Vegetation mit kleinen gelben Blüten oder Reflexen. Ihre vertikalen Formen ragen vor der dunklen Horizontlinie empor. In ihrer Nähe erkennt man winzige Silhouetten, die Vögel andeuten könnten und eine diskrete Bewegung vermitteln.

Weiter rechts erheben sich mehrere Bäume in Ocker-, Braun- und Rottönen. Ihre warme Farbgebung kontrastiert mit dem dunklen Wald am Horizont. Diese Formen könnten das Ende des Sommers ankündigen oder einfach die Wirkung eines goldenen Lichts auf das Laub widerspiegeln.

Der Horizont besteht aus einem breiten Streifen von bläulichen und dunklen Grüns. Diese Grenze trennt eindeutig Felder vom Himmel und fungiert als natürliche Barriere. Ihre Kontinuität verleiht Stabilität und betont die horizontale Weite der Landschaft.

An manchen Stellen unterbricht die Waldmasse, um rosafarbene und orangene Baumgruppen zu zeigen. Diese kleinen Akzente bringen Abwechslung und verbinden den Hintergrund mit den Blumen im Vordergrund. Die Wiederholung warmer Farben bewahrt die Einheit der gesamten Komposition.

Der Himmel nimmt fast die obere Hälfte ein und bildet eine große Fläche der Gelassenheit. Sein blau-grau-tilliches Farbton breitet sich gleichmäßig aus und erzeugt eine offene, helle und ruhige Atmosphäre. Die himmlische Weite ermöglicht der Komposition zu atmen und balanciert die Fülle von Formen und Farben des Feldes.

Mehrere kleine Wolken erscheinen verstreut am Himmel. Einige sind weiß, andere zeigen zarte Rosé- und Violettnuancen. Ihre leichten Formen kündigen keinen Sturm an, sondern bringen Bewegung und mildern die Gleichförmigkeit des Blau.

Die Wolke im oberen rechten Bereich zeichnet sich durch ihre größere Größe und Rosatonen aus. Ihre Präsenz balanciert visuell die Figuren und den Baum auf derselben Seite. Andere Wolken verteilt sich Richtung Mitte und Linkskante und erzeugen einen sanften Rhythmus über dem Horizont.

Die allgemeine Beleuchtung scheint einem warmen Nachmittag zu entsprechen. Das Feld empfängt ein goldenes Licht und die Wolken zeigen zarte Roséreflexe. Diese mögliche Abendnähe verleiht dem Bild eine nostalgische Note und macht die Szene zu einer Betrachtung des Endes des Tages.

Die Farbpalette organisiert sich durch den Kontrast zwischen dem kühlen Blau des Himmels und dem warmen Gelb des Bodens. Das Grün der Vegetation fungiert als Übergang zwischen beiden Räumen, während das Rot der Mohnblumen und der Figur Energie spendet. Diese Kombination wirkt ausgewogen, leuchtend und tief evocativ.

Die Komposition ist in große horizontale Bänder gegliedert: das bearbeitete Vorderfeld, der mittlere Feldbereich, die dunkle Baumlinie und die Weite des Himmels. Diese Bänder vermitteln Stabilität, während die Furchen, der geneigte Baum und die Figuren diagonale und vertikale Akzente setzen, die das Ganze beleben.

Das Fehlen markanter Gebäude oder moderner Straßen verstärkt den ländlichen Charakter. Die Landschaft scheint eine direkte Beziehung zur Erde und zu natürlichen Zyklen zu bewahren. Die menschlichen Figuren integrieren sich in diese Umgebung, ohne sie zu dominieren, und erscheinen als Teil einer Landwirtschaft, die im Einklang mit dem Territorium entwickelt wird.

Das Werk vermittelt die stille Anstrengung, die mit der Arbeit auf dem Feld verbunden ist, aber auch die Schönheit, die diese Arbeit begleitet. Die Furche und die geerntete Erde sprechen von Arbeit, während Blumen, Himmel und Bäume eine poetische Dimension beitragen. Die Szene feiert sowohl die Produktivität des Landes als auch seine Fähigkeit, Schönheit zu bieten.

Die beiden Figuren können als Symbol für die menschliche Präsenz in einer unermesslichen Landschaft gedeutet werden. Ihre geringe Größe betont die Weite des Territoriums und erinnert daran, dass landwirtschaftliche Arbeit von viel größeren Naturkräften abhängt. Gleichzeitig machen ihre Farben sie zu einem wesentlichen Bestandteil der Erzählung.

Es gibt auch eine ansprechende Beziehung zwischen Beständigkeit und Wandel. Die Felder variieren mit den Jahreszeiten, Blumen erscheinen und verschwinden, und die Ernten werden jedes Jahr eingebracht. Die Baumlinie und die Weite des Himmels hingegen vermitteln ein Gefühl von Kontinuität. Dieses Zusammenleben macht die Landschaft zu einem Bild des Zeitzyklus.

Insgesamt bietet dieses schöne Gemälde eine weite, helle und zutiefst ruhige Sicht auf goldene Felder in der Sommerzeit, durchzogen von Furchen und Mohnblumen in roter Farbe und wilden Blumen. Die zwei kleinen Figuren neben dem Baum bringen eine zarte menschliche Erzählung ein, während die welligen Parzellen, die entfernte Waldlinie und der unendliche blaue Himmel ein außerordentliches Gefühl von Tiefe erzeugen. Das Kunstwerk vermittelt Ruhe, Fülle und die stille Anstrengung des Landlebens und verwandelt die Landschaft in eine Feier von Erde, Ernte und der Schönheit eines Nachmittags auf dem Feld.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wir sind Pictura Auctions und unsere Mission ist es, einen Online-Bereich bereitzustellen, in dem Kunstliebhaber, Sammler und Enthusiasten in ein breites Repertoire an Meisterwerken eintauchen können, von der revolutionärsten Avantgarde bis hin zu klassischen Juwelen, die den Test der Zeit bestanden haben. Unser Team aus erfahrenen Kuratoren hat sorgfältig eine vielfältige und spannende Sammlung zusammengestellt und dabei die bedeutendsten und bewegendsten Stücke aus verschiedenen Epochen und Kulturen ausgewählt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Pictura Subastas präsentiert dieses magnífike Kunstwerk von Antonio Sadurní, das eine weite Landschaft goldener Felder voller Mohnblumen zeigt, in der zwei Figuren neben einem Baum arbeiten oder ruhen, unter einem weiten blauen Himmel. Das Gemälde besticht durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe Malereiqualität, die es vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 83x96x5 cm.
· Abmessungen ohne Rahmen: 56x65 cm.
· Öl auf Leinwand, hand signiert vom Künstler unten rechts.
· Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Kunstwerk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (im Auktionspreis als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, der hochwertige Materialien verwendet, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Preis des Versands deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Versand weltweit möglich.

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Dieses Bild zeigt eine weite ländliche Landschaft, dominiert von goldenen Feldern, die bis zu einer entfernten Baumlinie reichen, unter einem klaren blauen Himmel. Die Szene scheint im Sommer stattgefunden zu haben, wenn die Kulturen ihre Reife erreicht haben und die Erde warme Töne von Weizen, Ocker und Braun annimmt. In der mittleren rechten Zone erscheinen zwei kleine Figuren, die neben der Vegetation arbeiten oder sich ausruhen, während zahlreiche rote und gelbe Blumen den Vordergrund beleben und dem Umfeld eine zarte Vitalität verleihen.

Das Feld nimmt ungefähr die untere Hälfte der Komposition ein und ist das zentrale visuelle Element. Seine großzügige Ausdehnung vermittelt die Weite der Landschaft und eine unmittelbare Freiheit. Die Linien, die die Erdoberfläche ziehen, führen den Blick vom Vordergrund zu den Figuren und anschließend zu den sanften Horizontschwellen.

Die Bodenoberfläche präsentiert eine reiche Mischung aus Gelb, Ocker, Braun, gedämpften Grün- und rosigen Reflexen. Die unterschiedlichen Töne verteilen sich unregelmäßig und erwecken den Eindruck eines bearbeiteten Landes, gezeichnet vom landwirtschaftlichen Zyklus. Manchmal scheinen Abschnitte abgeerntet, während andere noch Vegetation höher tragen.

Im Vordergrund sind zahlreiche schräge Linien zu sehen, die auf Furchen, Schnittstängeln oder Spuren während der Ernte hindeuten. Diese Spuren geben dem Bild Rhythmus und Tiefe und zeigen die menschliche Einflussnahme auf das Land. Ihre diagonale Orientierung lenkt den Blick ins Zentrum und verhindert eine statische Großfläche.

Das warme Licht konzentriert sich besonders auf das Feld. Die Goldtöne scheinen das Sonnenlicht einzufangen und vermitteln die Atmosphäre eines leuchtenden, friedlichen Tages. Die braunen und violetten Bereiche setzen kleine Schatten, die Unebenheiten und die Vielfalt des Bodens sichtbar machen.

Zwischen den Überresten des Anbaus erscheinen zahlreiche rote Blüten, die sich spontan verteilen. Ihre kleinen Farbpunkte stechen kräftig über die Ockertöne und Gelbtöne hinaus. Diese Blumen, ähnlich Mohnblumen, verleihen der kultivierten Fläche eine poetische Note und verwandeln das bearbeitete Feld in einen lebendigen Raum.

Die Mohnblumen konzentrieren sich besonders im unteren Bereich und zu beiden Seiten des Weges oder der zentralen Streifen. Manche erscheinen nahe dem Betrachter mit größeren, definierten Formen, andere reduzieren sich auf kleine rötliche Akzente in der Distanz. Dieser allmähliche Abbau trägt zur Verstärkung der Perspektive bei.

Neben den roten Blüten finden sich kleine gelbe, weiße und violette Nuancen, die weitere Wildpflanzen andeuten. Die Farbvielfalt mildert die erdige Ausdehnung des Vordergrunds und ebnet den natürlichen Übergang zu dem dichteren Randbewuchs.

Auf der linken Seite erhebt sich eine breite Masse aus Pflanzen und Sträuchern. Dichte, blaugrüne und graue Grüntöne stehen im Kontrast zur Helligkeit des Feldes. Zwischen den Blättern funkeln gelbe, rote und rosa Blüten und bereichern diese Zone, bilden einen natürlichen Rahmen für die Szene.

Das Seitenbewuchs scheint dem Verlauf einer Hecke oder eines kleinen Landwegs zu folgen. Seine Anordnung schafft eine Linie, die vom Vordergrund in den mittleren Bereich führt. So führt der linke Rand den Blick zu den ferneren Feldern und verleiht der Komposition Ordnung.

Auf der rechten Seite erscheint ein weiterer Streifen Vegetation, etwas niedriger im Vordergrund und in der Mitte dichter. Ihr dunkles Grün umgrenzt das Feld und balanciert die Vegetationsmasse der linken Seite. Kleine rote und gelbe Blüten tauchen erneut zwischen den Pflanzen auf und bewahren die Farbkonsistenz.

In der Nähe der Bildmitte rechts hebt sich ein schräg stehender Baum mit runder Krone hervor. Sein dunkler Stamm steigt diagonale auf und trägt eine üppige Masse grüner, violetter und brauner Blätter – die Neigung verleiht Bewegung und scheint den anhaltenden Einfluss des Winds auf die Landschaft widerzuspiegeln.

Dieser Baum bildet einen der Haupt-Anhaltspunkte der Komposition. Sein Schatten und seine Krone bieten einen möglichen Zufluchtsort in der Weite des Feldes. Er hilft auch, die beiden Figuren, die daneben stehen, zu rahmen und eine kleine menschliche Szene im Landschaftsbild zu schaffen.

Die Figuren erscheinen in stark verkleinerter Maßstabsgröße, was die Unermesslichkeit der Umgebung betont. Eine von ihnen trägt ein weißes Kleidungsstück und sitzt oder hockt nahe dem Boden. Die andere steht aufrecht und trägt eine intensive rote Bluse, die deutlich zwischen den Naturtönen hervorsticht.

Die Person in Weiß wirkt auf eine Aufgabe im Zusammenhang mit dem Land konzentriert. Ihre geneigte Haltung könnte darauf hindeuten, dass sie etwas sammelt, prüft oder organisiert. Die Klarheit der Kleidung hebt sich von den grünen Schatten der Vegetation ab und macht ihre Anwesenheit trotz der Distanz erkennbar.

Die Figur in Rot wird zum Hauptakzent des Menschlichen und Farbigen im zentralen Bereich. Ihre aufrechte Stellung kontrastiert mit der Horizontalität der Felder und der zusammengesunkenen Haltung der anderen Person. Die Farbe ihrer Kleidung harmoniert mit den Mohnblumen im Vordergrund und schafft eine visuelle Verbindung zwischen Figur und Landschaft.

Die Beziehung zwischen beiden Personen deutet auf eine geteilte Tätigkeit hin. Sie könnten im Feld arbeiten, während des Tages eine Pause machen oder am Rand des Anbaus miteinander reden. Das Fehlen präziser Details lässt verschiedene Geschichten zu und verleiht der Szene eine universelle Botschaft.

Um die Figuren herum erscheinen kleine dunkle und helle Gegenstände, die mit der Landwirtschaft zusammenhängen könnten. Ihre Anwesenheit verstärkt die Vorstellung eines Arbeitstages und bereichert die Erzählung. Dennoch sind diese Elemente dezent in das Land integriert.

Hinter den Figuren erstreckt sich eine Masse aus Sträuchern, die dunkle Grüntöne, Violett, Schwarz und kleine gelbe Reflexe mischt. Diese Vegetation trennt den Vordergrund von den mittleren Feldern und liefert eine visuelle Basis für die Figuren. Ihre runde Form findet Echo in der Krone des nahegelegenen Baumes.

Der Mittelfeldbereich des Landschaftsbildes ist durch breite horizontale Streifen unterschiedlicher Farben organisiert. Gelbe Felder wechseln sich mit grünen, violetten und braunen Bändern ab und zeigen die Vielfalt der Kulturen und Parzellen. Diese Abfolge schafft einen ruhigen Rhythmus, der den Blick zum Horizont lenkt.

Einigen Feldern fehlen sehr helle Goldtöne, während andere heller oder mit Vegetation bedeckt erscheinen. Diese Vielfalt deutet auf verschiedene Wachstumsphasen oder unterschiedliche Lichteinflüsse auf dem Land hin. Die ländliche Landschaft wirkt so als produktiver, ordentlicher Raum, zugleich voller Nuancen.

Die Grenzlinien zwischen den Parzellen werden durch Hecken, kleine Wege und Baumreihen markiert. Diese Teilungen wirken nicht starr, sondern folgen sanft den Geländekurven. Das Ergebnis ist eine natürliche, harmonische Komposition, in der die landwirtschaftliche Aktivität sich an die Form des Landschaftsraums anpasst.

In der Mitte lassen sich kleine weiße Formen zwischen den Feldern erkennen. Sie könnten ländliche Bauwerke, Häufungen von Material, Tiere oder landwirtschaftliche Gerätschaften sein. Ihre Klarheit setzt Fernpunkte und trägt zur Tiefenwirkung bei.

Links in der Mittellage zeigt sich eine Gruppe hoher Vegetation mit kleinen gelben Blüten oder Reflexen. Ihre vertikalen Formen ragen vor der dunklen Horizontlinie empor. In ihrer Nähe erkennt man winzige Silhouetten, die Vögel andeuten könnten und eine diskrete Bewegung vermitteln.

Weiter rechts erheben sich mehrere Bäume in Ocker-, Braun- und Rottönen. Ihre warme Farbgebung kontrastiert mit dem dunklen Wald am Horizont. Diese Formen könnten das Ende des Sommers ankündigen oder einfach die Wirkung eines goldenen Lichts auf das Laub widerspiegeln.

Der Horizont besteht aus einem breiten Streifen von bläulichen und dunklen Grüns. Diese Grenze trennt eindeutig Felder vom Himmel und fungiert als natürliche Barriere. Ihre Kontinuität verleiht Stabilität und betont die horizontale Weite der Landschaft.

An manchen Stellen unterbricht die Waldmasse, um rosafarbene und orangene Baumgruppen zu zeigen. Diese kleinen Akzente bringen Abwechslung und verbinden den Hintergrund mit den Blumen im Vordergrund. Die Wiederholung warmer Farben bewahrt die Einheit der gesamten Komposition.

Der Himmel nimmt fast die obere Hälfte ein und bildet eine große Fläche der Gelassenheit. Sein blau-grau-tilliches Farbton breitet sich gleichmäßig aus und erzeugt eine offene, helle und ruhige Atmosphäre. Die himmlische Weite ermöglicht der Komposition zu atmen und balanciert die Fülle von Formen und Farben des Feldes.

Mehrere kleine Wolken erscheinen verstreut am Himmel. Einige sind weiß, andere zeigen zarte Rosé- und Violettnuancen. Ihre leichten Formen kündigen keinen Sturm an, sondern bringen Bewegung und mildern die Gleichförmigkeit des Blau.

Die Wolke im oberen rechten Bereich zeichnet sich durch ihre größere Größe und Rosatonen aus. Ihre Präsenz balanciert visuell die Figuren und den Baum auf derselben Seite. Andere Wolken verteilt sich Richtung Mitte und Linkskante und erzeugen einen sanften Rhythmus über dem Horizont.

Die allgemeine Beleuchtung scheint einem warmen Nachmittag zu entsprechen. Das Feld empfängt ein goldenes Licht und die Wolken zeigen zarte Roséreflexe. Diese mögliche Abendnähe verleiht dem Bild eine nostalgische Note und macht die Szene zu einer Betrachtung des Endes des Tages.

Die Farbpalette organisiert sich durch den Kontrast zwischen dem kühlen Blau des Himmels und dem warmen Gelb des Bodens. Das Grün der Vegetation fungiert als Übergang zwischen beiden Räumen, während das Rot der Mohnblumen und der Figur Energie spendet. Diese Kombination wirkt ausgewogen, leuchtend und tief evocativ.

Die Komposition ist in große horizontale Bänder gegliedert: das bearbeitete Vorderfeld, der mittlere Feldbereich, die dunkle Baumlinie und die Weite des Himmels. Diese Bänder vermitteln Stabilität, während die Furchen, der geneigte Baum und die Figuren diagonale und vertikale Akzente setzen, die das Ganze beleben.

Das Fehlen markanter Gebäude oder moderner Straßen verstärkt den ländlichen Charakter. Die Landschaft scheint eine direkte Beziehung zur Erde und zu natürlichen Zyklen zu bewahren. Die menschlichen Figuren integrieren sich in diese Umgebung, ohne sie zu dominieren, und erscheinen als Teil einer Landwirtschaft, die im Einklang mit dem Territorium entwickelt wird.

Das Werk vermittelt die stille Anstrengung, die mit der Arbeit auf dem Feld verbunden ist, aber auch die Schönheit, die diese Arbeit begleitet. Die Furche und die geerntete Erde sprechen von Arbeit, während Blumen, Himmel und Bäume eine poetische Dimension beitragen. Die Szene feiert sowohl die Produktivität des Landes als auch seine Fähigkeit, Schönheit zu bieten.

Die beiden Figuren können als Symbol für die menschliche Präsenz in einer unermesslichen Landschaft gedeutet werden. Ihre geringe Größe betont die Weite des Territoriums und erinnert daran, dass landwirtschaftliche Arbeit von viel größeren Naturkräften abhängt. Gleichzeitig machen ihre Farben sie zu einem wesentlichen Bestandteil der Erzählung.

Es gibt auch eine ansprechende Beziehung zwischen Beständigkeit und Wandel. Die Felder variieren mit den Jahreszeiten, Blumen erscheinen und verschwinden, und die Ernten werden jedes Jahr eingebracht. Die Baumlinie und die Weite des Himmels hingegen vermitteln ein Gefühl von Kontinuität. Dieses Zusammenleben macht die Landschaft zu einem Bild des Zeitzyklus.

Insgesamt bietet dieses schöne Gemälde eine weite, helle und zutiefst ruhige Sicht auf goldene Felder in der Sommerzeit, durchzogen von Furchen und Mohnblumen in roter Farbe und wilden Blumen. Die zwei kleinen Figuren neben dem Baum bringen eine zarte menschliche Erzählung ein, während die welligen Parzellen, die entfernte Waldlinie und der unendliche blaue Himmel ein außerordentliches Gefühl von Tiefe erzeugen. Das Kunstwerk vermittelt Ruhe, Fülle und die stille Anstrengung des Landlebens und verwandelt die Landschaft in eine Feier von Erde, Ernte und der Schönheit eines Nachmittags auf dem Feld.

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Wir sind Pictura Auctions und unsere Mission ist es, einen Online-Bereich bereitzustellen, in dem Kunstliebhaber, Sammler und Enthusiasten in ein breites Repertoire an Meisterwerken eintauchen können, von der revolutionärsten Avantgarde bis hin zu klassischen Juwelen, die den Test der Zeit bestanden haben. Unser Team aus erfahrenen Kuratoren hat sorgfältig eine vielfältige und spannende Sammlung zusammengestellt und dabei die bedeutendsten und bewegendsten Stücke aus verschiedenen Epochen und Kulturen ausgewählt.
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Details

Künstler
Antonio Sadurní (1927-2014)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Una tarde de verano
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Zustand
Guter Zustand
Höhe
83 cm
Breite
96 cm
Stil
Post-Impressionismus
Periode
1970-1980
Verkauft von
SpanienVerifiziert
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