yamila velazquez - Mediterráneo en Silencio

Über das Werk:
Das präsentierte Stück gehört zu einer weltweiten Limited Edition von 5 Exemplaren, digital erstellt und von der Künstlerin von Hand signiert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Signatur vermerkt.
Gesamtabmessungen: 100x65 cm
Material: Hochwertiges Profi-Leinwand aus 100 % Baumwolle, maximale Beständigkeit gegen Handhabung und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein dauerhaftes Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Echtheitszertifikat:
Auf Wunsch kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieser muss zum Zeitpunkt des Kaufs ausdrücklich angefragt werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Tools der digitalen Intelligenz nutzt. Zurzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das den Verkauf, die Repräsentation und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken betreut, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich in der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln behutsam und mit visueller Stärke Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingerahmt in eine umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphäre.
Mit einer vibrierenden und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, sodass vielseitige, frische und tief ergreifende Werke entstehen. Die texturale Malweise ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausbalancierte Komposition positionieren ihre Arbeit als aktuelles künstlerisches Vorschlagsbild von hohem ästhetischen Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem starren Kartonröhrensystem versendet, intern mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Versanddienste erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils passendsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

In diesem auf Leinwand gedruckten Bild erlebt der Betrachter einen Augenblick, der zwischen Kontemplation und Nostalgie hängt. Eine Frau, weiß gekleidet, sitzt am Fensterbrett mit Blick aufs Mittelmeer, umgeben von einer küstennahen Szenerie in warmen Tönen, Segelbooten und terracottafarbenen Dächern, die an Süditalien oder die französische Küste erinnern. Das Meer mit seinen Lichtreflexen und sanften Wellen wird zum intimen Spiegel des emotionalen Zustands der zentralen Figur.

Tech­nisch betrachtet ruht das Werk auf einer malerischen Ausführung des zeitgenössischen Impressionismus. Die Pinselstriche sind breit, sichtbar, ohne Absicht, sich hinter der Illusion des Realismus zu verstecken. Die Farbbehandlung ist üppig: tiefe Blau­töne, perlende Weißtöne, Ockertöne und Rottöne, die das Wesen eines leuchtenden, warmen Nachmittags einfangen. Die Struktur des Ölgemäldes, die auf die Leinwand aufgetragen ist, verleiht Dichte und Bewegung, als flüstere der Meereswind noch durch die Falten des Kleides.

Die Frau, von hinten gesehen, konzentriert die gesamte symbolische Ladung der Szene. Ihr Körper wird zur Grenze zwischen dem Innenraum, in dem es eine Tasse Kaffee und eine Vase mit Rosen gibt – Symbole der angehaltenen Zeit und des intimen Genusses – und dem weiten Außen, das sich ihr als Versprechen und Horizont öffnet. Dieser Kontrapunkt ist entscheidend: Privates und Öffentliches, Statisches und Dynamisches, Innenperspektive gegenüber der Weite der Welt.

Konzeptionell deutet das Bild eine implizite Erzählung an. Sie könnte auf jemanden warten, sich von etwas verabschieden oder einfach wieder zu sich selbst finden in einem Moment des Friedens. Ihr weißes Kleid, möglicherweise eine Brautrobe, fügt eine Nuance von Zeremonie, Übergang hinzu. Die Szene spricht ohne Worte von der inneren Reise, die geschieht, wenn die Seele sich eine Pause gönnt vor der Schönheit der Welt.

Die Segelboote auf dem Wasser bewegen sich leicht, was darauf hindeutet, dass, auch wenn alles scheinbar stillsteht, das Leben weiterfließt. Die visuelle Komposition lenkt den Blick von der Figur über das Meer bis zu den sich im Horizont verwischenden Bergen und erinnert an die Unendlichkeit von Zeit und menschlichem Verlangen.

„Mediterráneo en Silencio“ ist nicht nur ein Bild: Es ist ein visuelles Gedicht, das atmet, in dem Ruhe und Versprechen zu einer Metapher emotionaler Freiheit verschmelzen, eingerahmt vom Licht des Meeres und dem unsichtbaren Duft der Blumen.