Kustanov (XX-XXI) - Marea di Silenzio

Titel: „Marea di Silenzio“

In „Marea di Silenzio“ interpretiert Kustanov die Meereslandschaft durch eine zeitgenössische, materielle und stark evocative Sprache und verwandelt die Oberfläche der Leinwand in einen Grenzraum zwischen Erde und Wasser. Das Gemälde, realisiert mit einer gemischten Öl-/Acrylic-Technik und materialischen Eingriffen auf Leinwand, entfaltet sich in einer horizontalen Komposition, dominiert von den unendlichen chromatischen Variationen des Meeres.

Der obere Part der Szene ist eine immense Wasserfläche in Bewegung, aufgebaut durch Überlagerungen von tiefem Blau, Türkis, Meergrün und milchigen Lasuren. Die malerische Substanz ist reich, unregelmäßig und lebendig: helle Aufwerfungen, Abrasionen und Fältchen vermitteln den Eindruck von Schaumbildung der Wellen und von dem Licht, das sich auf der Meeresoberfläche bricht.

In Richtung Küste verwandelt sich die Farbe allmählich in wärmere und erdigere Töne. Der Strand tritt durch eine körnige, fast sedimentierte Materie hervor, wobei Ocker, Rost, Braun- und Rottöne eine uralte Erde beschreiben, geformt von Zeit und Meer. Kleine erhabene Elemente, ähnlich Muscheln und natürlichen Fragmenten, stärken den dreidimensionalen Charakter des Werks und machen die Leinwand erstaunlich tastbar.

Die Grenze zwischen Wasser und Sand ist nicht klar, sondern uneben und wandelbar: Eine lebendige Linie heller Materie deutet das ständige Vor- und Zurücktreiben der Brandung an. Gerade in diesem Zusammenstoß der beiden Elemente findet das Gemälde seine größte expressive Kraft.

Mit „Marea di Silenzio“ schlägt Kustanov eine nichtbeschreibende, sondern emotionale Meeresvision vor, in der Materie Erinnerung, Erosion und Bewegung wird. Ein intensives und raffiniertes Werk, das in den Ausstellungsraum das physische Gefühl der Küste, das entfernte Rauschen der Wellen und die stille Tiefe einer zeitlos betrachteten Landschaft trägt.