Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Unterzeichnet vom Künstler unten

Das Werk wird gut eingerahmt präsentiert

Maße des Werks: 65 cm Höhe x 54 cm Breite

Maße des Rahmens: 90 cm Höhe x 79 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 geboren, im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Gerona), und war die letzte lebende Person, die in diesem emblematischen Bauwerk, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (heute lebt er in San Felíu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Facette als Maler. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, wurde er stets von der Mittelalterlichkeit, der romanischen Baukunst des Pyrenäenraums und den primitiven Gotiken angezogen. Der Einfluss der italienischen Renaissance, insbesondere Maler des Quattrocento wie Fra Angelico oder Raphael, lässt sich in vielen Porträts weiblicher Figuren von Torner de Semir spüren, wie im vorliegenden Bild. Gerade diese Mischung aus Alt und Neu liegt der Originalität seines Werks zugrunde. Am meisten scheint ihn die Kenntnis von Romanik und Gotik geprägt zu haben. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Kontur umgeben, erinnern an gotische Buntglasfenster – hell, schön an sich und für sich. Schüler des Wandmalers und Graveurs Ricard Marlet, erlernte er das, was für ihn das Wichtigste ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter Meister Marlet begegnet er dem Modernismus und dem katalanischen Nouvelisme. Er studierte in der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und in der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Museo del Prado besuchte und sich von Velázquez' Malerei beeindrucken ließ, wobei er die Meninas nach seinem Geschmack, mit eigenem Stil, mit leuchtend lebhaften Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett reproduzierte, die keinerlei Zweifel an die Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich, wenn man genau hinsieht, die Kollagetechnik erkennen, bei der er ein Stück Stoff, Karton oder sogar ein Musikstück einarbeitet.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er sie selbst als „zwischen Alt und Neu“ bezeichnet. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte diese später in anderen katalanischen Städten und in Paris (Galerien Espace und Boutique) fort. Sein Werk begann in einem mediterranen Figurativen, entwickelte sich später zur Abstraktion und kehrte zu einer modernen Figuration zurück. Er gilt letztlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht unbekannt, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Dau al Set-Gruppe kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set begegnet er so renommierten Künstlern wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung lebhafter und reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort definieren: LEBEN. So kennzeichnet die großartige Arbeit dieses katalanischen Malers seinen reichen, pastösen Farbenreichtum, der, gepaart mit den verschiedenen Materialien, die als Malgrund verwendet werden, das Resultat einer ausdrucksstarken Malerei von hoher chromatischer Qualität und markanter Persönlichkeit ergibt, wodurch der Künstler als Meister gilt.

Das Klassische und das Neue verschmelzen unter dem Pinsel von Miquel Torner de Semir. Die Zeit verliert sich, verweht. Die Grenzlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde verwischt, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen. Miquel erreicht, was sehr wenige zuvor geschafft haben: die Vergangenheit mit einer Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Sein Verfahren: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Girona ist beeinflusst von den Alten, Giotto, der italienischen Renaissance und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt die handwerksgleiche Arbeit ebenso am Herzen wie das Konzept, er hat versucht, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für Neues, für ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Miquel’ Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen aus vergangenen Epochen mit modernen Maltechniken darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler hat es geschafft, mit den Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir darin, Linien und Formen zu definieren, dass es auf den ersten Blick unglaublich erscheint, dass es sich um eine zweidimensionale Leinwand handelt, die Beobachter könnte glauben, eine Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt zu sein.

Einige seiner Werke tragen einen ausgeprägten faschistischen Akzent, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Gelassenheit und dem leeren Blick der Gesichter, der den Betrachter einlädt, in die Umgebung des Werks und die Gedanken des Künstlers einzutauchen. Nichtsdestotrotz hat Torner de Semir einen eigenen Stil, basierend auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer gut strukturierten Komposition. Die weiblichen Figuren besitzen die pausierte Form religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus menschlichen Handelns einzufordern.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelonier, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, der prestigeträchtige katalanische Maler Torner de Semir in seinem umfangreichen bildnerischen Werk „wendet sich die Komposition und Farbe zu, generierend besonders aufwändig gearbeitete Kreationen, in denen die Prägung der Bestimmtheit und die kontrastierende Farbpalette deutlich wird. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, in der er nicht auf formale und technische Innovationen verzichtet, alles within eines unverwechselbaren persönlichen plastischen Stils.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet einfache, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich malt er das Bild innerhalb des Bildes, und versucht sogar, abstrakte Interpretationen und Zeichen in seinen Hintergründen zu setzen. So entsteht eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben pausierte Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe, die den Ausführungen des Geistes folgen muss. Die Figur dient ihm dazu, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Er kommuniziert leicht positive Gefühle bei jenen, die sein Werk kennen.“

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, einschneidende Strich, setzt die Form fest, grenzt Räume in den meditierenden Kompositionen ab, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Fantastische; Träume, die mit der Realität, die beschrieben und gekleidet wird, in Chromatik verschmelzen, die Grundfarben und sanfte Töne vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität von Landschaft, von Figur entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fängt und ihn auf dem Weg des Vorstellbaren führt.“

Entsprechend seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht zu sehr um seine soziale Ausstrahlung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt, es ist schwierig, eine vollständige Zusammenstellung seines Werdegangs zu erstellen. Derzeit wird er dauerhaft in der Galerie Arcadia in Madrid ausgestellt.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einem Briefmarken-Siegel herausgegeben wird und an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung teilnimmt. Gleichzeitig hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Arbeiten organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, wie Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Sehen wir nun einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imagination Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot, Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot, Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Frankreich.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankreich.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Deutschland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung zum 25. Jubiläum der spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung 2009-Tarragona.