Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print

Impressión Giclée (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks „Untitled“, Siebdruck von Haring aus dem Jahr 1989.
Luxusedition auf matt konservierungssicherem Digitalpapier mit hohem Grammumfang (250 g/m²). Ein vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säure- und Chlor-freier Holz- pulp.
Druck von Artestar New York autorisiert. Copyright: Keith Haring Foundation

- Blattabmessungen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Exzellent (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher in makellosem Zustand).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung im Wert des Endpreises des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der eine Art hochwertiger feine Kunstdrucke beschreibt, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieser Prozess verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um außergewöhnliche Schärfe, Farbtreue und Haltbarkeit zu erzielen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und im Alter von 19 Jahren, offen schwul, zog er nach New York, wo er Inspiration in der Graffiti-Kunst fand und sich der School of Visual Arts anschloss, wo er von Keith Sonnler und Joseph Kossuth beeinflusst wurde und sich als konzeptioneller Künstler weiterbilden ließ, nachdem er mit Form und Farbe experimentiert hatte.
Haring erregte 1980 die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, als er begann, in New Yorks U-Bahnen Zeichnungen in karikaturähnlichem Stil mit Filzstift anzufertigen, und später auf schwarzen Werbeflächen Comicstrips mit weißer Kreide malte, was ihm mehrere Festnahmen einbrachte. Seine klaren Linien, leuchtenden Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi festgehalten.
Auch in dieser Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Ausstellung am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete. Seine erste Einzelausstellung war 1981 in der Tony Shafrazi Gallery, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney, erhielt sogar Geld für seine Arbeiten von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Auch besuchte er Rio de Janeiro, das Musée d'Art Moderne de Paris, Minneapolis und Manhattan.
In dieser Zeit entwarf er auch eine rosa Jacke, die Madonna trug, um ihr Stück „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 zeigte das Museum of Modern Art in Bordeaux eine Retrospektive seiner Arbeiten, und er nahm am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer Sendung mit seinem Freund Nick Rhodes von Duran Duran malte.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, malte zudem den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Zu diesem Zeitpunkt begannen seine Werke, gesellschaftspolitische Themen wie Antirassismus, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Er schuf auch Pop-Art-Werke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und entwarf die Covergestaltung des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, auf dem auch seine Freundin Madonna vertreten war.
1988 wurde er in eine enge Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Etiketten des Château Mouton Rothschild-Weins erschienen; im selben Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert, woraufhin er im folgenden Jahr die Keith Haring Foundation gründete, deren Ziel es war, soziale Probleme im Zusammenhang mit dieser Krankheit zu bekämpfen und die Arbeiten des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Wandbild an der Wand des Klosters der Kirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit der Trophäe“, 1989, ist ein lebendiges Zeugnis für Harings Fähigkeit, spielerische Bilder mit tiefer symbolischer Bedeutung zu verbinden. Dieser Siebdruck fängt die charakteristische Energie Harings ein, nutzt kühne Linien, leuchtende Farbfelder und eine dynamische Komposition, um eine zugleich eigenwillige wie fesselnde Figur zu schaffen. Die zentrale Figur, deren torso in Schichten unterteilt zu sein scheint wie eine Matrjoschka, wird in voller Bewegung festgehalten, mit erhobenen Armen in einem überschwänglichen Gestus, Vitalität und Bewegung ausstrahlend. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in einen Leuchtfeuer des Lebens und der Animation.
Auf einem eindrucksvollen blau-grünlichen Hintergrund mit violett gepunkteter Fläche zeigt das Werk Harings meisterhafte Nutzung von Kontrast und Rhythmus. Die Interaktion von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität des menschlichen Ausdrucks und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine sofort erkennbare visuelle Sprache. Die Figur des „Mannes mit der Trophäe“ fasst Harings Erkundung von Transformation, Vielschichtigkeit und der Interaktion zwischen individueller und kollektiver Erfahrung zusammen und spiegelt sein lebenslanges Engagement für gesellschaftliche Themen durch zugängliche Bilder wider.
Dieses Werk veranschaulicht Harings bleibendes Erbe: seine Fähigkeit, visuell fesselnde, gesellschaftlich resonante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier der Bewegung und Energie als auch ein berührender Spiegel von Harings innovativer Vision in der zeitgenössischen Kunst der späten 20. Jahrhunderts.