Giovanni Panza (1894-1989) - Il calzolaio





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Ölgemälde auf Platte mit dem Titel Il calzolaio von Giovanni Panza (1894–1989), Zeitraum 1950–1960, Originaledition, handsigniert, in gutem Zustand, 37 cm hoch x 30,5 cm breit gerahmt (unrahmt 18 x 25 cm); Herkunftsland Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ölbild auf Holztafel von Giovanni Panza (Miseno, 9. März 1894 – Neapel, 20. Dezember 1989).
Das Werk mit Rahmen misst 37 cm in der Höhe und 30,5 cm in der Breite. Das einzelne Werk auf der Tafel misst 18 cm in der Breite und 25 cm in der Höhe.
Rahmen als zeitgleiche Zugabe aus der Epoche.
Provenienz: Privatkollektion unserer Familie.
Giovanni Panza, der in eine Familie von Dichtern und Malern geboren wurde, war Enkel von Salvatore Postiglione und Luca Postiglione, Söhne des Malers Luigi Postiglione, die ihn in die Malerei einführten. Neben dem Malerberuf war Panza, wie Onkel Luca, auch Dichter und Schriftsteller. Seine Malerei blieb der romantisch-naturalistischen Tradition treu und folgte der bildnerischen Tradition der neapolitanischen Schule des 19. Jahrhunderts. Er stellte Landschaften, Figuren, Straßen, ländliche Szenen, Märkte dar, die er dem täglichen Leben der neapolitanischen Viertel entnahm.
Panza’ Stil wird durch eine absolut treue Bindung an die romantisch-naturalistische Tradition der neapolitanischen Schule des 19. Jahrhunderts definiert. Seine Werke zeichnen sich durch eine fließende Pinselführung und eine chromatische Sensibilität aus, die das Licht des Mittelmeers betont. Sein Schaffen umfasst eine breite Palette von Sujets aus dem pulsierenden Leben der Viertel: überfüllte Straßen, Marktplätze, ländliche Szenen und Figuren in Momenten spontaner Alltagssituationen.
Panza suchte nicht nach Abstraktion, sondern nach der Wahrheit des Gefühls; seine Landschaften und Porträts sind von einer poetischen Nostalgie durchdrungen, die selbst den banalsten Blick erhebt. Diese Fähigkeit, Würde und Anmut dem Leben des Volkes einzuhauchen, hat seine Leinwände beim Sammler bevorzugt gemacht, der in ihm die Kontinuität mit dem Geist von Meistern wie den Postiglione erkennt. Jede seiner Arbeiten ist eine Einladung, eine ehrliche Neapels zu entdecken, gemalt mit dem Blick des Malers und dem Herzen des Poeten, wodurch seine visuellen Zeugnisse unverzichtbare Bestandteile zum Verständnis des neapolitanischen Verismus des späten 19. Jahrhunderts werden.
Der Rahmen wird kostenlos als Höflichkeitsleistung angeboten; daher sind etwaige Schäden am Rahmen durch Transport/Versand kein gültiger Grund zur Annullierung der Bestellung.
Ölbild auf Holztafel von Giovanni Panza (Miseno, 9. März 1894 – Neapel, 20. Dezember 1989).
Das Werk mit Rahmen misst 37 cm in der Höhe und 30,5 cm in der Breite. Das einzelne Werk auf der Tafel misst 18 cm in der Breite und 25 cm in der Höhe.
Rahmen als zeitgleiche Zugabe aus der Epoche.
Provenienz: Privatkollektion unserer Familie.
Giovanni Panza, der in eine Familie von Dichtern und Malern geboren wurde, war Enkel von Salvatore Postiglione und Luca Postiglione, Söhne des Malers Luigi Postiglione, die ihn in die Malerei einführten. Neben dem Malerberuf war Panza, wie Onkel Luca, auch Dichter und Schriftsteller. Seine Malerei blieb der romantisch-naturalistischen Tradition treu und folgte der bildnerischen Tradition der neapolitanischen Schule des 19. Jahrhunderts. Er stellte Landschaften, Figuren, Straßen, ländliche Szenen, Märkte dar, die er dem täglichen Leben der neapolitanischen Viertel entnahm.
Panza’ Stil wird durch eine absolut treue Bindung an die romantisch-naturalistische Tradition der neapolitanischen Schule des 19. Jahrhunderts definiert. Seine Werke zeichnen sich durch eine fließende Pinselführung und eine chromatische Sensibilität aus, die das Licht des Mittelmeers betont. Sein Schaffen umfasst eine breite Palette von Sujets aus dem pulsierenden Leben der Viertel: überfüllte Straßen, Marktplätze, ländliche Szenen und Figuren in Momenten spontaner Alltagssituationen.
Panza suchte nicht nach Abstraktion, sondern nach der Wahrheit des Gefühls; seine Landschaften und Porträts sind von einer poetischen Nostalgie durchdrungen, die selbst den banalsten Blick erhebt. Diese Fähigkeit, Würde und Anmut dem Leben des Volkes einzuhauchen, hat seine Leinwände beim Sammler bevorzugt gemacht, der in ihm die Kontinuität mit dem Geist von Meistern wie den Postiglione erkennt. Jede seiner Arbeiten ist eine Einladung, eine ehrliche Neapels zu entdecken, gemalt mit dem Blick des Malers und dem Herzen des Poeten, wodurch seine visuellen Zeugnisse unverzichtbare Bestandteile zum Verständnis des neapolitanischen Verismus des späten 19. Jahrhunderts werden.
Der Rahmen wird kostenlos als Höflichkeitsleistung angeboten; daher sind etwaige Schäden am Rahmen durch Transport/Versand kein gültiger Grund zur Annullierung der Bestellung.

