Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Geautorisierte Offset-Litho.
Zustand: das Werk befindet sich in exzellentem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströme des alltäglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber eine viel striktere und psychologischere Annäherung entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen erwachsenen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit scheinbar stillsteht. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen. Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Beherrschung von Licht, ob natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
In der Kunstmarkt zählen Hoppers Werke zu den begehrtesten unter allen amerikanischen Malern.
Seine bedeutenden Ölgemälde werden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und kommen selten zum Verkauf. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey von 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Mehrmillionen-Dollar-Bereich geschätzt, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Bedeutung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Nie eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivaufbewahrung zwischen säurefreiem Papier geschützt aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
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Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in schützendem säurefreiem Papier versendet.
Kein Versand möglich auf die Kanarischen Inseln.
Der Verkäufer stellt sich vor
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Geautorisierte Offset-Litho.
Zustand: das Werk befindet sich in exzellentem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströme des alltäglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber eine viel striktere und psychologischere Annäherung entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen erwachsenen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit scheinbar stillsteht. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen. Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Beherrschung von Licht, ob natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
In der Kunstmarkt zählen Hoppers Werke zu den begehrtesten unter allen amerikanischen Malern.
Seine bedeutenden Ölgemälde werden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und kommen selten zum Verkauf. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey von 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Mehrmillionen-Dollar-Bereich geschätzt, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Bedeutung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Nie eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivaufbewahrung zwischen säurefreiem Papier geschützt aufbewahrt.
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