José de Páez (1721-1780), Círculo de - Mater Dolorosa






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Virgen Dolorosa (Mater Dolorosa).
Escuela: Mexikanische Schule / virreinales Neu-Spanien. [1, 2]
Kreis / Stil: stilistische Nähe zu den Modellen von José de Páez (1721-1790) oder Andrés López (aktiv 1763-1811). Kolonialbarocke Malerei der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. [1, 2, 3, 4]
Técnica: Öl auf rustikaler Leinwand. [1]
Medidas del Lienzo: 40 x 30 cm.
Marco: Inklusive. Holz geschnitzt und vergoldet. Epoche: Ende des 19. Jahrhunderts oder Anfang des 20. Jahrhunderts.[1
Exzellentes Öl auf Leinwand im devoten Format, gehört zur Mexikanischen Schule des XVIII. Jahrhunderts (virreinales Kunst in Neu-Spanien). Die Arbeit stellt die Schmerzende Jungfrau dar und folgt den Richtlinien der neu- spanischen marianischen Ikonografie, gekennzeichnet durch eine tief enthaltene emotionale Ladung, halb geschlossene Augen und Hände ineinander verschränkt in betender Haltung. Hervorzuheben ist der Einsatz des Dolchs oder des geraden Schwertes, der schräg durch die Brust verläuft, ein kompositorisches Stilmittel, das in den kolonialen Werkstätten für häusliche Andacht und private Oratorien populär wurde. [1, 2, 3, 4]
Stilistisch gesehen positionieren sich die sanfte Porträtierung der Züge, die Zartheit der Hauttöne und das Lichtspiel des Schleiers die Figur in den Orbit der großen Meister der Epoche wie José de Páez oder Andrés López, die diese mystischen Darstellungen mit großem Erfolg standardisierten. Die Rückseite des Leinents zeigt eine rustikale Struktur, die völlig mit den Trägern der Epoche kohärent ist, und eine völlig homogene Oxidation. Ein Werk mit großer expressiver Kraft, ideal für Sammler kolonialer Kunst und der späten Epoche." [1, 2, 3, 4]
Parallelen in Museen und Markt
Modelle von José de Páez (Mexiko, 1721-1790): Diverse Dolorosas, die von diesem Autor signiert sind und in renommierten Auktionshäusern verkauft werden (wie Morton Subastas oder auf spezialisierten Kunstplattformen), zeigen ähnliche Kompositionen: derselbe geneigte Kopf, gefaltete Hände und ein identischer Dolch, der die Brust kreuzt. [1, 2, 3]
Modelle von Andrés López (Mexiko, aktiv 1763-1811): In Neu-Spanien war die Vorliebe groß, Maria mit einem einzelnen Dolch dargestellt zu sehen, der in die Brust gestochen ist, als Symbol ihres Schmerzes. Maler wie Andrés López (ausgebildet an der Akademie San Carlos) wiederholten regelmäßig dieses exakte Formschema auf kleinformatigen Trägern. [1, 2]
Bibliografía :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Text als unverzichtbare Referenz zur Katalogisierung novohispaner Werke bei Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, catálogos de arte virreinal. (Studie über die Verbreitung der ursprünglichen, vielfachen devocionales mexikanischen Originale in spanischen und amerikanischen Sammlungen)
Virgen Dolorosa (Mater Dolorosa).
Escuela: Mexikanische Schule / virreinales Neu-Spanien. [1, 2]
Kreis / Stil: stilistische Nähe zu den Modellen von José de Páez (1721-1790) oder Andrés López (aktiv 1763-1811). Kolonialbarocke Malerei der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. [1, 2, 3, 4]
Técnica: Öl auf rustikaler Leinwand. [1]
Medidas del Lienzo: 40 x 30 cm.
Marco: Inklusive. Holz geschnitzt und vergoldet. Epoche: Ende des 19. Jahrhunderts oder Anfang des 20. Jahrhunderts.[1
Exzellentes Öl auf Leinwand im devoten Format, gehört zur Mexikanischen Schule des XVIII. Jahrhunderts (virreinales Kunst in Neu-Spanien). Die Arbeit stellt die Schmerzende Jungfrau dar und folgt den Richtlinien der neu- spanischen marianischen Ikonografie, gekennzeichnet durch eine tief enthaltene emotionale Ladung, halb geschlossene Augen und Hände ineinander verschränkt in betender Haltung. Hervorzuheben ist der Einsatz des Dolchs oder des geraden Schwertes, der schräg durch die Brust verläuft, ein kompositorisches Stilmittel, das in den kolonialen Werkstätten für häusliche Andacht und private Oratorien populär wurde. [1, 2, 3, 4]
Stilistisch gesehen positionieren sich die sanfte Porträtierung der Züge, die Zartheit der Hauttöne und das Lichtspiel des Schleiers die Figur in den Orbit der großen Meister der Epoche wie José de Páez oder Andrés López, die diese mystischen Darstellungen mit großem Erfolg standardisierten. Die Rückseite des Leinents zeigt eine rustikale Struktur, die völlig mit den Trägern der Epoche kohärent ist, und eine völlig homogene Oxidation. Ein Werk mit großer expressiver Kraft, ideal für Sammler kolonialer Kunst und der späten Epoche." [1, 2, 3, 4]
Parallelen in Museen und Markt
Modelle von José de Páez (Mexiko, 1721-1790): Diverse Dolorosas, die von diesem Autor signiert sind und in renommierten Auktionshäusern verkauft werden (wie Morton Subastas oder auf spezialisierten Kunstplattformen), zeigen ähnliche Kompositionen: derselbe geneigte Kopf, gefaltete Hände und ein identischer Dolch, der die Brust kreuzt. [1, 2, 3]
Modelle von Andrés López (Mexiko, aktiv 1763-1811): In Neu-Spanien war die Vorliebe groß, Maria mit einem einzelnen Dolch dargestellt zu sehen, der in die Brust gestochen ist, als Symbol ihres Schmerzes. Maler wie Andrés López (ausgebildet an der Akademie San Carlos) wiederholten regelmäßig dieses exakte Formschema auf kleinformatigen Trägern. [1, 2]
Bibliografía :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Text als unverzichtbare Referenz zur Katalogisierung novohispaner Werke bei Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, catálogos de arte virreinal. (Studie über die Verbreitung der ursprünglichen, vielfachen devocionales mexikanischen Originale in spanischen und amerikanischen Sammlungen)
