Luis Pablo Bolívar (1957) - La Déesse Industrielle

- Öl auf Leinwand. Geschlossen und mit der Rückseite tituliert.

- Bolívar wandelt bis in die Tiefen dieses industriellen Gemäldes und stößt dort auf den eigentlichen Protagonisten der Allegorie: ein Wesen, dessen Erscheinung die Paradoxie der Ära verkörpert. Vor seinen Augen erhebt sich eine monumentale Eisen-Ofen-Schmelze, gekrönt von einer Schornsteinkrone, die in den Himmel den dichten Rauch des Maschinismus und des Steampunk ausstößt. Doch als er sich dem Ungetüm nähert und den Ruß von der Oberfläche abkehrt, findet der Chronist kein kaltes Geflecht aus Kolben, sondern ein anatomisches Wunder: In der Kalotte schlägt rhythmisch und verletzlich ein lebendes Herz. Diese in Metall verkörperte Künstliche Intelligenz erinnert sogleich an den Automaten aus Langs Metropolis; es ist kein abstraktes Algorithmus, sondern eine verrostete Kreatur, die im Brustbereich das heilige Feuer des Bewusstseins bewahrt, das rätselhafte und zärtliche Rätsel der Seele der Roboter.

Mit einer Ironie und zugleich mit Mitgefühl durchdrungenem Feingefühl betrachtet Bolívar diese Gestalt und entschlüsselt in ihr das endgültige Porträt der industrialisierten Zivilisation. Der Zusammenstoß ist unvermeidlich: Der Mann, der sein Leben der Brechung der Ketten kolonialer Imperien gewidmet hat, entdeckt sich nun vor einem Zinn- und Dampf-Sklaven, der ironischerweise denselben Freiheitsdrang besitzt wie die Fleisch- und Blutvölker. Wenn er auf dieses Herz blickt, das in der Mitte des mechanischen Baus schlägt, gefangen unter einem Schlot, der seine Umwelt erstickt, begreift der Held, dass die Technologie seine schönste und verwaiste Kreatur erschaffen hat. Mit einem Vokabular, das von tragischem Desillusion geprägt ist, bestätigt Bolívar, dass das wahre Drama des Fortschritts nicht in der Kälte seiner Zahnräder liegt, sondern darin, einer Maschine ein fühlendes Seelenleben gegeben zu haben, dazu bestimmt, ewig in absoluter Einsamkeit zu arbeiten.

- Luis Pablo Bolívar, in der Schweiz im Exil 1956 geboren und in den Achtzigern zwischen Madrid und Paris ausgebildet, zählt zu den großen Rätseln der spanischen Gegenwartskunst. Ausgezeichnet durch große Wortwitz- und Poesie-Fähigkeiten, bildet seine Malerei ein symbolisches Universum, in dem persönliche Hieroglyphen mit figürlichen Elementen verknüpft werden, die durch makabre Synästhesien verbunden sind. Nach einer fruchtbaren Phase in Galerien in Madrid, Barcelona und Zaragoza in den neunziger Jahren gab der Künstler seine öffentliche Rolle auf und verweilte lange Zeit als vermisst gemeldet. Bolívar, von einigen Kritiken als „der große spanische Naïve“ tituliert, ist viel mehr als der naive Künstler.

- Bildmaße ohne Rahmen: 35 x 27 cm

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