yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über das Werk:
Das vorgestellte Stück ist Teil einer weltweit auf 10 Exemplare limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin handschriftlich signiert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten zum Werk, Numerierung und Unterschrift.
Gesamtabmessungen: 100 x 65 cm
Material: Professionelles hochwertiges 100 % Baumwoll-Leinwandgewebe, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visuell hochwertigem Eindruck.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz als Werkzeug nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Inhaber und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser aufstrebende kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umwelt zu erforschen. Ihre Werke behandeln auf subtile und visuell kraftvolle Weise Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingerahmt in einladende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief ergreifenden Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Schaffen als aktuelle künstlerische Position mit hohem ästhetischen Wert.
Versand und Präsentation:
Das Kunstwerk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem starren Kartonrohr versendet, intern durch Luftpolstermaterial geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils günstigsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Dieses Werk ist eine eindrucksvolle visuelle Meditation, die einen anspruchsvollen Dialog zwischen zeitgenössischer Ikonografie und der jahrtausendealten japanischen Philosophie des Kintsugi (金継ぎ) eröffnet. Die Gestalt des Dunklen Ritters, ein Archetyp der in der Traumatisierung verankerten Widerstandsfähigkeit, wird nicht als unbezwingbarer Krieger neu interpretiert, sondern als Monument der Wiederherstellung.
Die Textur des Stücks ist sein Hauptkonzeptuelles Vehikel. Der Künstler hat die Rüstung und die Muskulatur der Figur in ein netzartiges, fragmentarisches Gefüge zerlegt, wobei der chromatische Kontrast die Goldadern der Kintsugi-Technik simuliert. Dieser visuelle Ansatz transzendiert die bloße Darstellung und verwandelt den Körper des Helden in ein Mosaik kostbarer Narben.
Die dramatische Behandlung des Lichts – mit intensiven Hell-Dunkel-Kontrasten – betont die Noblesse der exponierten Wunde. Indem die Fraktur sichtbar gemacht wird, gedenkt der Künstler nicht nur der in der psychischen Verletzung des Charakters innewohnenden Erinnerung, sondern verwandelt auch die Zerbrechlichkeit in eine Quelle ästhetischer und spiritueller Kraft, erhebt die Pop-Figur zu einer zeitgenössischen Allegorie über Identität, Wiederherstellung und die intrinsische Schönheit des Unvollkommenen.
Über das Werk:
Das vorgestellte Stück ist Teil einer weltweit auf 10 Exemplare limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin handschriftlich signiert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten zum Werk, Numerierung und Unterschrift.
Gesamtabmessungen: 100 x 65 cm
Material: Professionelles hochwertiges 100 % Baumwoll-Leinwandgewebe, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visuell hochwertigem Eindruck.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz als Werkzeug nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Inhaber und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser aufstrebende kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umwelt zu erforschen. Ihre Werke behandeln auf subtile und visuell kraftvolle Weise Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingerahmt in einladende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief ergreifenden Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Schaffen als aktuelle künstlerische Position mit hohem ästhetischen Wert.
Versand und Präsentation:
Das Kunstwerk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem starren Kartonrohr versendet, intern durch Luftpolstermaterial geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils günstigsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Dieses Werk ist eine eindrucksvolle visuelle Meditation, die einen anspruchsvollen Dialog zwischen zeitgenössischer Ikonografie und der jahrtausendealten japanischen Philosophie des Kintsugi (金継ぎ) eröffnet. Die Gestalt des Dunklen Ritters, ein Archetyp der in der Traumatisierung verankerten Widerstandsfähigkeit, wird nicht als unbezwingbarer Krieger neu interpretiert, sondern als Monument der Wiederherstellung.
Die Textur des Stücks ist sein Hauptkonzeptuelles Vehikel. Der Künstler hat die Rüstung und die Muskulatur der Figur in ein netzartiges, fragmentarisches Gefüge zerlegt, wobei der chromatische Kontrast die Goldadern der Kintsugi-Technik simuliert. Dieser visuelle Ansatz transzendiert die bloße Darstellung und verwandelt den Körper des Helden in ein Mosaik kostbarer Narben.
Die dramatische Behandlung des Lichts – mit intensiven Hell-Dunkel-Kontrasten – betont die Noblesse der exponierten Wunde. Indem die Fraktur sichtbar gemacht wird, gedenkt der Künstler nicht nur der in der psychischen Verletzung des Charakters innewohnenden Erinnerung, sondern verwandelt auch die Zerbrechlichkeit in eine Quelle ästhetischer und spiritueller Kraft, erhebt die Pop-Figur zu einer zeitgenössischen Allegorie über Identität, Wiederherstellung und die intrinsische Schönheit des Unvollkommenen.

