Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005

MUTTERSCHAFT

Öl auf Holzplatte

Signiert «Luque» in der unteren rechten Ecke

Maße des Werks: 61 × 50 cm
Gesamtmaße mit Rahmen: 69 × 58 cm


WICHTIGE INFORMATION FÜR DEN KÄUFER

Das Werk wird in unserem Logistikzentrum professionell maßgeschneidert verpackt, mit geeigneten Materialien zum Schutz der Malerei und des Rahmens während des Transports.

Der Versand erfolgt versichert, mit Sendungsverfolgung und üblicherweise innerhalb der drei Werktage nach Bestätigung der Zahlung.

Der Rahmen wird als Höflichkeit angeboten und bildet nicht den Hauptbestandteil des Verkaufs. Eventuelle Anzeichen von Alter oder Gebrauch sollten anhand der Fotografien bewertet werden, die wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind.

1. IDENTIFIKATION DES WERKS

1.1. Urheberschaft und Chronologie

Manuel Fernández Luque, künstlerischer Name «Luque».
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.

Das Werk entstand vermutlich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Eine sichtbare Datierung ist nicht erkennbar.
Fernández Luque entwickelte eine umfangreiche künstlerische Laufbahn, die besonders mit Madrid und Valencia verbunden ist, in der letzteren Stadt verstarb er 2005.

1.2. Titel und Thema

Mutterschaft.
Beschreibender Titel, vorgeschlagen auf Basis der Darstellung.
Die Komposition zeigt eine sitzende Mutter, die sich über das Kind beugt, das sie in den Armen hält. Die Nähe der Körper und die schützende Haltung der Frau ermöglichen die Interpretation der Szene als intime Darstellung von Mutterschaft und dem Stillakt.

1.3. Technik, Träger und Maße

Öl auf Holztafel.
Maße des Gemäldes: 61 × 50 cm.
Gesamtmaße mit Rahmen: 69 × 58 cm.

Das Werk wird eingerahmt gezeigt mit einem schlichten Holzmoldring, der die Aufmerksamkeit auf die Komposition lenkt.

2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG

2.1. Komposition

Die Szene ist durch eine geschlossene, umhüllende Struktur organisiert. Der gekrümmte Körper der Mutter formt einen schützenden Raum um das Kind.
Die Kopfneigung, die diagonale Armbewegung und die Position des Kleinen lenken den Blick zum emotionalen Kern des Werks: der Kontakt zwischen Mutter und Kind.
Der Hintergrund, gebaut aus braunen, ockerfarbenen und grünlichen Flächen, weist keine präzisen räumlichen Referenzen auf und verleiht der Szene einen universellen Charakter.

2.2. Zeichnung und malerische Ausführung

Die Malerei ist mit breiter, sichtbarer und entschlossener Pinselspur ausgeführt. Die Figuren werden nicht durch akademische Modellierung beschrieben, sondern durch große Farbfelder, dunkle Umrisse und verdichtete anatomische Formen.
Der Pinselstrich bleibt deutlich sichtbar, besonders im Gesicht, den Armen und dem Oberkörper der Mutter. Das Wechselspiel aus kompakten Zonen, leichteren Bereichen und kleinen Ausläufern verleiht der Arbeit Spontaneität und expressive Intensität.

2.3. Farbe, Licht und Atmosphäre

Die Palette kombiniert gedämpfte Rosatöne, Erdfarben, Brauntöne, olive Grüntöne, Weiß und Schwarz.
Das weiße Kopftuch der Mutter bildet den hauptsächlichen Lichthof, während dunkle Konturen die Monumentalität der Figuren verstärken.
Das Werk vermittelt Ruhe, Zärtlichkeit und Verletzlichkeit. Luque idealisiert Mutterschaft nicht durch akademische Schönheit, sondern drückt sie durch Gewicht, Kontakt und physischen Nähe aus.

3. HISTORISCHER UND KÜNSTLERISCHER KONtext

3.1. Lebensweg des Künstlers

Manuel Fernández Luque betrieb eine breite Tätigkeit als Maler und Aussteller. Sein Schaffen umfasst volkstümliche Figuren, Mutterschaften, Familienszenen, religiöse Figuren, Toreros, Messdiener und Stilleben.
Seine Sprache zeichnet sich durch formale Vereinfachung, freie Pinselführung und eine zutiefst humane Sichtweise der Figur aus.

3.2. Stilistische Sprache

Luques Werk gehört zum spanischen figurativen Expressionismus des 20. Jahrhunderts.
In diesem Gemälde verbindet er eine stabile Komposition mit einer modernen Technik, die auf breiten chromatischen Flächen, expressiven Verzerrungen und einer emotionalen Farbverwendung basiert.
Die Anatomie ist absichtlich verdichtet, um das Gefühl und die physische Präsenz der Figuren zu verstärken.

3.3. Mutterschaft in Luques Werkproduktion

Mutterschaft taucht in verschiedenen bekannten Arbeiten und Skizzen des Künstlers auf. Dieses Thema ermöglichte ihm, Intimität, Schutz und familiäre Bindungen zu erforschen.
In dem vorliegenden Gemälde erhält eine alltägliche Szene eine starke plastische Gegenwart. Die Mutter wird zu einer monumentalen Figur, um das Kleine herum durch eine schützende Körperbewegung aufgebaut.

3.4. Kuratorische Bewertung

Das Werk stellt ein repräsentatives Beispiel der Bildsprache von Manuel Fernández Luque dar: erkennbare Figuration, freie Pinselspur, verdichtete Zeichnung und Vorherrschaft der Emotion über die beschreibende Anekdote.
Katalogisierung basierend auf visueller, stilistischer und materieller Analyse des Werks sowie der verfügbaren Dokumentation über den Künstler.

4. SIGNATUR UND AUTORSHIP

4.1. Signatur

Signiert «Luque» in der unteren rechten Ecke.
Die Signatur wurde mit dunklem Pigment ausgeführt und von einem unteren Strich begleitet.

4.2. Übereinstimmung mit dem Schaffen des Künstlers

Die Schriftführung entspricht dem künstlerischen Pseudonym Manuel Fernández Luque.
Das Thema, die breiten Farbfelder, die Vereinfachung der Figuren und die expressive Pinselspur ergeben Kohärenz mit seinem bekannten Schaffen.

4.3. Katalogisierungskriterium

Die Identifikation basiert auf der sichtbaren Signatur und der stilistischen, thematischen und technischen Übereinstimmung mit dem dokumentierten Werk des Künstlers.
Die Katalogisierung erfolgt professionell auf der Grundlage der visuellen Prüfung und der verfügbaren Dokumentation. Es wird kein Echtheitszertifikat oder externes Gutachten ausgestellt, außer eine ausdrückliche Angabe.

5. ZUSTAND, GARANTIE UND TRANSPARENZ

5.1. Zustand der Malerei

Das Werk befindet sich in einem allgemein altersentsprechenden Erhaltungszustand.
Die Malfläche behält die Komposition, die Farbstärke und die Ausdruckskraft der Pinselspur bei.
Es sind kleine Oberflächenzeichen, Abnutzungen, punktuelle Kratzer und geringe Ungleichheiten sichtbar, vor allem in den Rand- und dunklen Bereichen. Es sind keine wesentlichen Verluste ersichtlich, die die Lesbarkeit der Szene beeinträchtigen würden.

5.2. Untersuchung und Trägersubstrat

Die Bewertung erfolgte durch visuelle Prüfung und fotografische Dokumentation.
Die Rückseite ist durch eine Rückwand hinter dem Rahmen bedeckt, daher konnte der Träger nicht vollständig untersucht werden, ohne das Werk zu demontieren.
Es wurden keine Analysen mit UV-Licht, Pigmenten oder wissenschaftlichen Verfahren durchgeführt. Eine Existenz früherer Eingriffe oder Retuschen, die auf den Fotografien nicht sichtbar sind, kann nicht ausgeschlossen werden.

5.3. Zustand des Rahmens

Der Rahmen weist kleine Abnutzungen, Markierungen und Gebrauchsspuren auf.
Er wird kostenlos als Höflichkeit mitgeliefert und bildet keinen wesentlichen Bestandteil des Werts des Gemäldes. Etwaige Unvollkommenheiten gelten als sichtbar und sind in den Fotografien beschrieben.

5.4. Visuelle Dokumentation

Der Käufer erhält genau das Gemälde, das in den Bildern dargestellt ist.
Die Fotografien zeigen das Gemälde, die Signatur, die Textur, die Präsentation und den allgemeinen Zustand. Geringe Farbabweichungen können je nach Bildschirm oder Beleuchtung auftreten.
Die Fotografien sind wesentlicher Bestandteil und Grundlage der Beschreibung. Vor dem Bieten gründlich prüfen.

6. PRÄSENTATION, VERPACKUNG UND SAMMLERGEFÜHL

6.1. Künstlerischer und sammlerischer Wert

Besonders interessant für Sammler spanischer figurativer Malerei des 20. Jahrhunderts, Expressionismus und Künstler, die mit dem valencianischen Umfeld verbunden sind.
Die Intimität des Themas, die Setzung der Volumen und die Freiheit der Pinselspur verleihen dem Werk eine starke visuelle und emotionale Präsenz.

6.2. Galerienauswahl

Das Gemälde gehört zu einer Auswahl, die mit Respekt vor seiner Geschichte, seinen materiellen Qualitäten und der Empfindsamkeit seines Autors getroffen wurde.
Ein Angebot von Kunstliebhabern für Kunstliebhaber, basierend auf Transparenz, visueller Studie und einer seriösen, verantwortungsvollen Katalogisierung.

6.3. Verpackung und Transport

Das Werk wird professionell maßgeschneidert verpackt, mit mehreren Schutzschichten, Umfassungsschienen und einem an seine Abmessungen angepassten Karton.
Der Versand erfolgt versichert und mit Tracking-Nummer. Der Versand erfolgt üblicherweise innerhalb der drei Werktage nach Bestätigung der Zahlung.
Etwaige zusätzliche Kosten für Inseln, schwer zugängliche Gebiete, außereuropäische Destinationen oder Tarifszonen mit besonderen Sätzen gehen zu Lasten des Käufers, soweit zutreffend.