European School (XX) - Bull Under the Sun
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
EUROPAISCHES SCHULE
ZWEITE HÄLFTE DES 20. JAHRHUNDERTS
STIER UNTER DER SONNE
ÖL auf Karton
Anonymes Werk, nicht signiert
Maße des Werks: 22 × 27 cm
Gesamtmaße mit Rahmen: 52 × 59 cm
WICHTIGE INFORMATIONEN FÜR DEN KÄUFER
Das Werk wird in unserem Logistikzentrum professionell maßgeschneidert verpackt, wobei mehrere Schutz- und geeignete Materialien verwendet werden, um sowohl die Malerei als auch die umfangreiche gerahmte Präsentation zu bewahren.
Der Versand erfolgt versichert, mit Nachverfolgung und üblicherweise innerhalb von drei Werktagen nach Zahlungsbestätigung.
Der Rahmen wird als höfliche Zugabe angeboten und bildet nicht den Hauptverkaufspunkt. Mögliche Anzeichen von Alter, Abnutzung oder Gebrauch sollten anhand der Fotos bewertet werden, die wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind.
1. IDENTIFIKATION DES WERKS
1.1. Urheberschaft und Chronologie
Anonymes Werk, der Europäischen Schule zugehörig.
Wahrscheinliche Entstehung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, gemäß stilistischer und materieller Einschätzung.
Es sind weder Unterschrift noch sichtbares Ausführungsdatum vorhanden.
1.2. Titel und Thema
Stier unter der Sonne.
Deskriptiver Titel, abgeleitet von der Darstellung.
Die Komposition zeigt einen monumentalen Stier von Profil, isoliert vor einem intensiv gelben Hintergrund, durchzogen von horizontale Streifen in violett. Über dem Tier erscheint eine weiße Scheibe, die als Sonnenrepresentation interpretiert werden kann.
1.3. Technik, Untergrund und Maße
Öl auf Karton, gemäß gegebener Information und visueller Begutachtung des Werks.
Bildmaße: 22 × 27 cm.
Gesamtmaße mit Rahmen: 52 × 59 cm.
Das Werk wird in einer aufwändigen eingerahmten Komposition präsentiert, mit gepaspartem rosafarbenerm Passepartout, weißen, schwarzen und goldenen Profilen, vier dekorativen Rosetten und einem breiten dekorativen äußeren Rahmen.
2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG
2.1. Komposition
Der Stier nimmt nahezu die gesamte Malfläche ein und wird zum absoluten Mittelpunkt des Bildes.
Sein Körper wird durch eine große kompakte Form konstruiert, die von einer weißen und rötlichen Kontur umschlossen ist. Die ausgeprägte Horizontalität des Tieres korrespondiert mit den Hintergrundstreifen, während die Hörner eine aufsteigende Bewegung einführen, die die Komposition ausbalanciert.
Der dunkle Schatten unter seinen Pfoten verstärkt seine physische Präsenz und verankert ihn visuell am Boden.
2.2. Zeichnung und malerische Ausführung
Die Figur wurde durch eine synthetische Zeichnung und bewusst antinaturalistische Darstellung interpretiert.
Der Künstler vereinfacht die Anatomie in breite Farbfelder, geschwungene Konturen und kleine grafische Ressourcen. Die Oberflächenstruktur des Körpers integriert Pinselstriche, Punkte und Texturen, die eine gleichmäßige Farbanwendung vermeiden und visuelle Reichtum schaffen.
Die Ausführung besitzt direkten, spontanen und ausdrucksstarken Charakter, der der modernen Illustration nahekommt und bestimmten primitiveinspirierten Sprachformen ähnelt.
2.3. Farbe und Stimmung
Die Malerei zeichnet sich durch eine stark intensive Farbpalette aus: Gelb, Rosa, Rot, Violett, Weiß und saure Grüntöne.
Der Kontrast zwischen dem gelben Hintergrund und der rosafarbenen Anatomie des Stiers erzeugt ein leuchtendes und energetisches Bild. Die violetten Bänder und der dunkle Schatten bringen Stabilität und Tiefe in eine überwiegend flache Komposition.
Das Ergebnis verbindet Kraft, Ironie und eine deutlich dekorative Sensibilität.
3. HISTORISCHER UND KÜNSTLERISCHER KONTEXT
3.1. Der Stier als künstlerisches Motiv
Die Figur des Stiers besitzt eine lange Tradition in der europäischen und mediterranen Kunst, verbunden mit Ideen von Stärke, Fruchtbarkeit, Natur, Opfer und Volkskultur.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts interpretierten zahlreiche Künstler dieses Motiv neu in modernen Sprachen, entfernten sich von einer naturgetreuen Beschreibung und machten das Tier zu einer eigenständigen symbolischen Form.
3.2. Stilistische Affinitäten
Die Vereinfachung der Anatomie, der Einsatz definierter Profile und die Anwendung intensiver Farben verbinden das Werk mit bestimmten expressionistischen, fauvistischen und neofigurativen Strömungen des 20. Jahrhunderts.
Es zeigen sich auch Ähnlichkeiten mit Volkskunst und einer primitiveinspirierten Ästhetik, insbesondere in der frontalen Gestaltung des Tieres und der dekorativen Behandlung der Oberfläche.
Diese Verweise dienen ausschließlich als stilistischer Kontext und schließen keine Zuordnung zu einem bestimmten Künstler oder Movement ein.
3.3. Kuratorische Bewertung
Das Werk zeichnet sich durch die Klarheit seines Bildes, die Wirksamkeit seiner chromatischen Konstruktion und die Persönlichkeit seiner Präsentation aus.
Das kleine Format des Gemäldes steht bewusst im Kontrast zur Weite und ornamentalen Komplexität des Rahmens und schafft eine eigenständige, visuell eindrucksvolle Einheit.
Vorgeschlagene Catalogation basierend auf visueller, stilistischer und materieller Analyse des Werks, ohne endgültige Zuschreibung an einen bestimmten Autor.
4. UNTERSCHIFT UND URHEBERECHTIGUNG
4.1. Unterschrift
Keine Unterschrift, Initialen, Datum oder Identifikationsvermerk sichtbar auf der Malfläche.
Die Rückseite weist kleine Etiketten und handels- oder inventarbezogene Notizen auf, die keine schlüssige Identifizierung des Autors ermöglichen.
4.2. Überlegungen zur Urheberschaft
Angesichts fehlender Unterschrift, Dokumentation, Zertifikat oder belegbarer Provenienz ist es nicht rigoros, die Malerei einem bestimmten Künstler zuzuordnen.
Aus diesem Grund wird sie vorsichtigerweise als anonymes Werk europäischer Schule katalogisiert, wahrscheinlich entstanden in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
4.3. Katalogisierungskriterium
Die Katalogisierung basiert auf der Analyse der Technik, des Untergrunds, der Komposition, der Farbpalette und der sichtbaren stilistischen Sprache.
Es wird weder eine Zuschreibung noch eine darüber hinausgehende Attribution formuliert oder vorgeschlagen.
5. KONDITION, GARANTIE UND TRANSPARENZ
5.1. Zustand der Malerei
Das Werk befindet sich in einem allgemein alters- und materialgerechten Erhaltungszustand.
Kleine Oberflächenunregelmäßigkeiten, punktuelle Abnutzung, leichte Spuren und durch die Zeit bedingte Variationen sind vorhanden.
Die Komposition behält ihre chromatische Intensität bei und kann ohne wesentliche Beeinträchtigungen betrachtet werden.
5.2. Träger und Begutachtung
Die Malerei ist montiert in ihrem gerahmten Präsentationsrahmen.
Die Bewertung erfolgte durch visuelle Begutachtung und fotografische Dokumentation, ohne das Werk vollständig zu demontieren oder Laboranalysen durchzuführen.
Eine mögliche Existenz von kleinen Eingriffen oder älteren Retuschen, die auf den Fotos nicht erkennbar sind, kann nicht ausgeschlossen werden.
5.3. Zustand des Rahmens
Der Rahmen weist geringe Gebrauchsspuren, Abrieb und punktuelle Abnutzungen auf, was mit seiner dekorativen Funktion und dem Alter vereinbar ist.
Er wird kostenlos als Höflichkeitszugabe beigefügt und bildet keinen wesentlichen Bestandteil des dem Gemälde zugeschriebenen Werts. Mögliche Unregelmäßigkeiten sind sichtbar und durch die Abbildungen beschrieben.
5.4. Visuelle Dokumentation
Der Käufer erhält genau das Werk, wie es auf den Fotos dargestellt ist.
Die Bilder zeigen Farbe, Textur, Präsentation, Rückseite und allgemeinen Zustand. Geringe Farbabweichungen können je nach Bildschirm und Lichtverhältnissen auftreten.
Die Fotografien sind wesentlicher Bestandteil der Beschreibung. Vor dem Bieten empfiehlt sich eine gründliche Prüfung.
6. PRÄSENTATION, VERPACKUNG UND KOLEKTIONSPOTENTIAL
6.1. Künstlerisches und dekoratives Interesse
Ein Werk, das besonders attraktiv für Sammler europäischer figuraler Kunst, expressionistischer Malerei, Stierdarstellungen und farbintensiver Kompositionen ist.
Sein unmittelbar Bild wirkt und der einzigartige Rahmen verleihen ihm eine starke dekorative Präsenz, geeignet für zeitgenössische, eklektische oder volkskünstlerisch inspirierte Räume.
6.2. Galerienauswahl
Das Stück gehört zu einer Auswahl, die mit Respekt vor seiner Geschichte, seinen visuellen Qualitäten und seiner Fähigkeit, Charakter in einen neuen Raum zu bringen, zusammengestellt wurde.
Ein Angebot von Kunstliebhabern für Kunstliebhaber, basierend auf Transparenz, visueller Studie und seriöser, verantwortungsvoller Katalogisierung.
6.3. Verpackung und Transport
Das Werk wird professionell maßgeschneidert verpackt, mit mehreren Schutzschichten, Umrandungsverstärkungen und einer an die Abmessungen des gesamten Sets angepassten Box.
Der Versand erfolgt versichert und mit Sendungsverfolgung. Der Versand erfolgt üblicherweise innerhalb von drei Werktagen nach Zahlungsbestätigung.
Zusätzliche Kosten für Inseln, schwer zugängliche Gebiete, Nicht-EU-Ziele oder Zonen mit Sondertarifen gehen gegebenenfalls zu Lasten des Käufers.
Der Verkäufer stellt sich vor
Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke.
Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können.
Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke.
Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen.
Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen.
Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung.
Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEUROPAISCHES SCHULE
ZWEITE HÄLFTE DES 20. JAHRHUNDERTS
STIER UNTER DER SONNE
ÖL auf Karton
Anonymes Werk, nicht signiert
Maße des Werks: 22 × 27 cm
Gesamtmaße mit Rahmen: 52 × 59 cm
WICHTIGE INFORMATIONEN FÜR DEN KÄUFER
Das Werk wird in unserem Logistikzentrum professionell maßgeschneidert verpackt, wobei mehrere Schutz- und geeignete Materialien verwendet werden, um sowohl die Malerei als auch die umfangreiche gerahmte Präsentation zu bewahren.
Der Versand erfolgt versichert, mit Nachverfolgung und üblicherweise innerhalb von drei Werktagen nach Zahlungsbestätigung.
Der Rahmen wird als höfliche Zugabe angeboten und bildet nicht den Hauptverkaufspunkt. Mögliche Anzeichen von Alter, Abnutzung oder Gebrauch sollten anhand der Fotos bewertet werden, die wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind.
1. IDENTIFIKATION DES WERKS
1.1. Urheberschaft und Chronologie
Anonymes Werk, der Europäischen Schule zugehörig.
Wahrscheinliche Entstehung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, gemäß stilistischer und materieller Einschätzung.
Es sind weder Unterschrift noch sichtbares Ausführungsdatum vorhanden.
1.2. Titel und Thema
Stier unter der Sonne.
Deskriptiver Titel, abgeleitet von der Darstellung.
Die Komposition zeigt einen monumentalen Stier von Profil, isoliert vor einem intensiv gelben Hintergrund, durchzogen von horizontale Streifen in violett. Über dem Tier erscheint eine weiße Scheibe, die als Sonnenrepresentation interpretiert werden kann.
1.3. Technik, Untergrund und Maße
Öl auf Karton, gemäß gegebener Information und visueller Begutachtung des Werks.
Bildmaße: 22 × 27 cm.
Gesamtmaße mit Rahmen: 52 × 59 cm.
Das Werk wird in einer aufwändigen eingerahmten Komposition präsentiert, mit gepaspartem rosafarbenerm Passepartout, weißen, schwarzen und goldenen Profilen, vier dekorativen Rosetten und einem breiten dekorativen äußeren Rahmen.
2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG
2.1. Komposition
Der Stier nimmt nahezu die gesamte Malfläche ein und wird zum absoluten Mittelpunkt des Bildes.
Sein Körper wird durch eine große kompakte Form konstruiert, die von einer weißen und rötlichen Kontur umschlossen ist. Die ausgeprägte Horizontalität des Tieres korrespondiert mit den Hintergrundstreifen, während die Hörner eine aufsteigende Bewegung einführen, die die Komposition ausbalanciert.
Der dunkle Schatten unter seinen Pfoten verstärkt seine physische Präsenz und verankert ihn visuell am Boden.
2.2. Zeichnung und malerische Ausführung
Die Figur wurde durch eine synthetische Zeichnung und bewusst antinaturalistische Darstellung interpretiert.
Der Künstler vereinfacht die Anatomie in breite Farbfelder, geschwungene Konturen und kleine grafische Ressourcen. Die Oberflächenstruktur des Körpers integriert Pinselstriche, Punkte und Texturen, die eine gleichmäßige Farbanwendung vermeiden und visuelle Reichtum schaffen.
Die Ausführung besitzt direkten, spontanen und ausdrucksstarken Charakter, der der modernen Illustration nahekommt und bestimmten primitiveinspirierten Sprachformen ähnelt.
2.3. Farbe und Stimmung
Die Malerei zeichnet sich durch eine stark intensive Farbpalette aus: Gelb, Rosa, Rot, Violett, Weiß und saure Grüntöne.
Der Kontrast zwischen dem gelben Hintergrund und der rosafarbenen Anatomie des Stiers erzeugt ein leuchtendes und energetisches Bild. Die violetten Bänder und der dunkle Schatten bringen Stabilität und Tiefe in eine überwiegend flache Komposition.
Das Ergebnis verbindet Kraft, Ironie und eine deutlich dekorative Sensibilität.
3. HISTORISCHER UND KÜNSTLERISCHER KONTEXT
3.1. Der Stier als künstlerisches Motiv
Die Figur des Stiers besitzt eine lange Tradition in der europäischen und mediterranen Kunst, verbunden mit Ideen von Stärke, Fruchtbarkeit, Natur, Opfer und Volkskultur.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts interpretierten zahlreiche Künstler dieses Motiv neu in modernen Sprachen, entfernten sich von einer naturgetreuen Beschreibung und machten das Tier zu einer eigenständigen symbolischen Form.
3.2. Stilistische Affinitäten
Die Vereinfachung der Anatomie, der Einsatz definierter Profile und die Anwendung intensiver Farben verbinden das Werk mit bestimmten expressionistischen, fauvistischen und neofigurativen Strömungen des 20. Jahrhunderts.
Es zeigen sich auch Ähnlichkeiten mit Volkskunst und einer primitiveinspirierten Ästhetik, insbesondere in der frontalen Gestaltung des Tieres und der dekorativen Behandlung der Oberfläche.
Diese Verweise dienen ausschließlich als stilistischer Kontext und schließen keine Zuordnung zu einem bestimmten Künstler oder Movement ein.
3.3. Kuratorische Bewertung
Das Werk zeichnet sich durch die Klarheit seines Bildes, die Wirksamkeit seiner chromatischen Konstruktion und die Persönlichkeit seiner Präsentation aus.
Das kleine Format des Gemäldes steht bewusst im Kontrast zur Weite und ornamentalen Komplexität des Rahmens und schafft eine eigenständige, visuell eindrucksvolle Einheit.
Vorgeschlagene Catalogation basierend auf visueller, stilistischer und materieller Analyse des Werks, ohne endgültige Zuschreibung an einen bestimmten Autor.
4. UNTERSCHIFT UND URHEBERECHTIGUNG
4.1. Unterschrift
Keine Unterschrift, Initialen, Datum oder Identifikationsvermerk sichtbar auf der Malfläche.
Die Rückseite weist kleine Etiketten und handels- oder inventarbezogene Notizen auf, die keine schlüssige Identifizierung des Autors ermöglichen.
4.2. Überlegungen zur Urheberschaft
Angesichts fehlender Unterschrift, Dokumentation, Zertifikat oder belegbarer Provenienz ist es nicht rigoros, die Malerei einem bestimmten Künstler zuzuordnen.
Aus diesem Grund wird sie vorsichtigerweise als anonymes Werk europäischer Schule katalogisiert, wahrscheinlich entstanden in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
4.3. Katalogisierungskriterium
Die Katalogisierung basiert auf der Analyse der Technik, des Untergrunds, der Komposition, der Farbpalette und der sichtbaren stilistischen Sprache.
Es wird weder eine Zuschreibung noch eine darüber hinausgehende Attribution formuliert oder vorgeschlagen.
5. KONDITION, GARANTIE UND TRANSPARENZ
5.1. Zustand der Malerei
Das Werk befindet sich in einem allgemein alters- und materialgerechten Erhaltungszustand.
Kleine Oberflächenunregelmäßigkeiten, punktuelle Abnutzung, leichte Spuren und durch die Zeit bedingte Variationen sind vorhanden.
Die Komposition behält ihre chromatische Intensität bei und kann ohne wesentliche Beeinträchtigungen betrachtet werden.
5.2. Träger und Begutachtung
Die Malerei ist montiert in ihrem gerahmten Präsentationsrahmen.
Die Bewertung erfolgte durch visuelle Begutachtung und fotografische Dokumentation, ohne das Werk vollständig zu demontieren oder Laboranalysen durchzuführen.
Eine mögliche Existenz von kleinen Eingriffen oder älteren Retuschen, die auf den Fotos nicht erkennbar sind, kann nicht ausgeschlossen werden.
5.3. Zustand des Rahmens
Der Rahmen weist geringe Gebrauchsspuren, Abrieb und punktuelle Abnutzungen auf, was mit seiner dekorativen Funktion und dem Alter vereinbar ist.
Er wird kostenlos als Höflichkeitszugabe beigefügt und bildet keinen wesentlichen Bestandteil des dem Gemälde zugeschriebenen Werts. Mögliche Unregelmäßigkeiten sind sichtbar und durch die Abbildungen beschrieben.
5.4. Visuelle Dokumentation
Der Käufer erhält genau das Werk, wie es auf den Fotos dargestellt ist.
Die Bilder zeigen Farbe, Textur, Präsentation, Rückseite und allgemeinen Zustand. Geringe Farbabweichungen können je nach Bildschirm und Lichtverhältnissen auftreten.
Die Fotografien sind wesentlicher Bestandteil der Beschreibung. Vor dem Bieten empfiehlt sich eine gründliche Prüfung.
6. PRÄSENTATION, VERPACKUNG UND KOLEKTIONSPOTENTIAL
6.1. Künstlerisches und dekoratives Interesse
Ein Werk, das besonders attraktiv für Sammler europäischer figuraler Kunst, expressionistischer Malerei, Stierdarstellungen und farbintensiver Kompositionen ist.
Sein unmittelbar Bild wirkt und der einzigartige Rahmen verleihen ihm eine starke dekorative Präsenz, geeignet für zeitgenössische, eklektische oder volkskünstlerisch inspirierte Räume.
6.2. Galerienauswahl
Das Stück gehört zu einer Auswahl, die mit Respekt vor seiner Geschichte, seinen visuellen Qualitäten und seiner Fähigkeit, Charakter in einen neuen Raum zu bringen, zusammengestellt wurde.
Ein Angebot von Kunstliebhabern für Kunstliebhaber, basierend auf Transparenz, visueller Studie und seriöser, verantwortungsvoller Katalogisierung.
6.3. Verpackung und Transport
Das Werk wird professionell maßgeschneidert verpackt, mit mehreren Schutzschichten, Umrandungsverstärkungen und einer an die Abmessungen des gesamten Sets angepassten Box.
Der Versand erfolgt versichert und mit Sendungsverfolgung. Der Versand erfolgt üblicherweise innerhalb von drei Werktagen nach Zahlungsbestätigung.
Zusätzliche Kosten für Inseln, schwer zugängliche Gebiete, Nicht-EU-Ziele oder Zonen mit Sondertarifen gehen gegebenenfalls zu Lasten des Käufers.
Der Verkäufer stellt sich vor
Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke.
Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können.
Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke.
Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen.
Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen.
Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung.
Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
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Künstler
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Ja
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Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Bull Under the Sun
Technik
Ölgemälde
Signatur
Nicht signiert
Herkunftsland
Spanien
Zustand
Guter Zustand
Höhe
52 cm
Breite
59 cm
Gewicht
5 kg
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Expressionismus
Periode
1980-1990
Verkauft von
