Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotel Room / 1931 von Edward Hopper.
@2024 Erben von Josephine Hopper / Lizenziert von Artist Rights Society (ARS) NY / Vegan.

In einem anonymen Hotelzimmer ruht eine junge Frau am Rand eines Bettes. Es ist Nacht, und sie ist müde. Sie hat ihren Hut, ihr Kleid und ihre Schuhe abgelegt und, mit kaum noch ausreichender Kraft, ihre Koffer auszupacken, prüft sie den Fahrplan des Zugs, den sie am nächsten Tag nehmen muss. Die Einsamkeit moderner Städte ist eines der zentralen Motive in Hopper’s Werk. In Hotel Room begrenzen die Wand im Vordergrund und die Kommode rechts den Raum, während die lange diagonale Linie des Bettes unseren Blick in den Hintergrund lenkt, wo ein offenes Fenster uns zu Voyeuren dessen macht, was drinnen geschieht. Die nachdenkliche weibliche Figur kontrastiert mit der Kälte des Raums, der von klaren Linien und hellen, flachen Farben dominiert wird und durch starkes Oberlicht belebt wird.

In Hotel Room schafft Hopper eine eindringliche Metapher für Einsamkeit, eines seiner Lieblingsmotive. Es ist der erste in einer langen Serie von Ölgemälden, die in verschiedenen Hotels spielen und die der Künstler vermutlich durch seine Faszination für das Reisen angetrieben wurden. Es wurde ein Jahr nach Sunday Morning gemalt, einer weiteren Hommage an die Entfremdung des modernen Menschen, die als sein erstes Meisterwerk anerkannt wird und das erste Hopper-Gemälde war, das dem Whitney Museum of American Art erworben wurde.

Nach seinen frühen Erfolgen wagte Hopper es, eine Leinwand im Großformat in Hotel Room zu verwenden. Es zeigt eine halbnackte junge Frau in einem einfachen Raum in einem bescheidenen Hotel, mitten in einer heißen Nacht. Josephine Nivison, Jo, die Frau des Künstlers seit 1924, notierte in ihrem Tagebuch, dass sie für dieses Bild im Washington Square-Studio modelt habe, und im Skizzenbuch des Malers beschrieb sie das Gemälde neben einer Skizze, die der Künstler anfertigte. Vielleicht ist die junge Frau gerade erst angekommen und hat, ohne ihr Gepäck auszupacken, ihren Hut, ihr Kleid und ihre Schuhe ausgezogen und hat sich linde am Bettrand zu sich geneigt gesetzt, in ihren eigenen Gedanken versunken, mit der introspektiven Haltung, die den weiblichen Figuren in Hopper’s Gemälden eigen ist. Sie liest ein vergilbtes Stück Papier, das, wie wir aus JOs ausführlichen Notizen wissen, ein Zugfahrplan ist.

Der ruhige, melancholische Gesichtsausdruck des Mädchens — monumental dargestellt — steht im Kontrast zur Kälte des Zimmers, das nackt, einfach und unpersönlich wirkt. Der Raum wird durch wenige vertikale und horizontale Linien konstruiert, die große Flächen aus Festfarbe definieren und von der kräftigen Diagonale des Bettes geschnitten werden. Er wird von künstlichem Licht erhellt, das wir nicht sehen können, das aber einen starken Hell-Dunkel-Kontrast erzeugt, den Hopper betont, um der Szene mehr Dramatik zu verleihen.

Die Komposition der Figur — deren Füße abgeschnitten sind — und die aufsteigende Perspektive mit den markanten Diagonalen erinnern an bestimmte Kompositionen Degas’. Durch die Verwendung einer starken Diagonale lenkt Hopper unseren Blick sofort vom Mädchen in den Hintergrund, wo ein halb geöffnetes Fenster — das als Fluchtpunkt der Komposition dient — die Dunkelheit der Nacht offenbart. Darüber hinaus weist Gail Levin, die Autorin des katalog raisonnè des Künstlers, darauf hin, dass das Gemälde direkt aus einer Illustration von Jean-Louis Forain in der Zeitschrift Les Maîtres Humoristes abgeleitet ist, die Hopper aus Paris mitgebracht hatte. In Forains Zeichnung blickt eine junge Frau in Unterwäsche, am Bettrand sitzend — der ebenfalls diagonale Anordnung folgt — auf die Schuhe ihres Geliebten hinab.

Wie es gewöhnlich der Fall ist, wenn wir die Werke dieses amerikanischen Malers betrachten, springt unsere Fantasie, eine Geschichte zu weben, zu versuchen, zu erraten, was vor und nach diesem Moment geschah, der in seinem Gemälde zu unsterblichem Bild wurde. Diese erzählerische Gewichtung lässt die Szene wie eine bildliche Umsetzung einer von zeitgenössischen Schriftstellern erzählten Geschichte wirken (wie Hemingway, Dos Passos, e. e. cummings oder Robert Frost), die das Privatleben der Menschen in einer schlichten, einfachen Sprache schilderten, frei von Details und Zwischenfällen. Gleiches gilt für die Einsamkeit leerer Innenräume mit offenen Fenstern — ein Motiv, das in der Romantik oft verwendet wurde und Hopper besonders zugeneigt war. Es gibt auch Vorläufer in Darstellungen von Innenräumen im niederländischen Malstil des 17. Jahrhunderts, insbesondere bei Vermeer van Delft, einem weiteren Künstler, an den man unweigerlich denkt, wenn man Hopper’s Gemälde betrachtet. Das offene Fenster schafft zudem eine Sinnesfahrt der Umkehr, durch die Hopper den Betrachter in sein Werk hineinzieht und ihn zu einem Voyeur macht.

Maße: 68 x 76 cm.

Alle Poster sind Originale und wurden von Kunstliebhabern für Kunstliebhaber ausgewählt.

Sammlerobjekt.
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