Jaume Mateu (1954) - El guardián del tiempo

Pictura Subastas präsentiert dieses magnífische Kunstwerk von Jaume Mateu, das eine antike Uhr zeigt, umgeben von Büchern, Blumen, einer Kerze und einer kleinen sitzenden Figur, und eine intime Reflexion über den Lauf der Zeit und das Gedächtnis bildet. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hervorragende Technik und die große malerische Qualität aus, die es vermittelt.

· Abmessungen des Werks: 40,5 x 61,5 x 1 cm.
· Öl auf Holztafel, handsigniert vom Künstler unten links.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses. Digitale Darstellung in Orientierung; es kann Unterschiede zum realen Artikel geben in Farbe, Maßstab und Details.

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Dieses Gemälde präsentiert eine verfeinerte Stillleben-Natur, arrangiert auf einer Ablage oder einem Tisch vor einem großen Fenster. In der Mitte erhebt sich eine dunkle Tischuhr mit hellem Zifferblatt, begleitet von mehreren Büchern, einer weißen Vase mit Zweigen und Blumen, einer kleinen sitzenden Menschenfigur und einem zarten Gefäß mit weißen Blumen. Das gedämpfte Licht, das durch das Glas tritt, hüllt die Objekte in eine intime und stille Atmosphäre und verwandelt eine schlichte häusliche Sammlung in eine tiefe Reflexion über den Lauf der Zeit, die Erinnerung, das Lesen und die Vergänglichkeit des Lebens.

Die Uhr bildet das wahre Zentrum der Komposition. Ihre rechteckige Struktur nimmt eine zentrale Position ein und zeichnet sich durch die Intensität ihrer schwarzen, dunkelgrünen und grauen Töne aus. Ihre feste Präsenz steht in Kontrast zur Zartheit der Blumen und der zusammengesenkten Haltung der rechts stehenden kleinen Figur.

Der Sockel der Uhr ruht fest auf der Ablage. Seinen unteren Teil zeigt eine gestufte Form, die Schwarz, Braun und Grautöne kombiniert. Diese Struktur verleiht Stabilität und trennt visuell den Hauptkörper von der hellen Oberfläche, auf der sie ruht.

Der Uhrenkörper erhebt sich durch eine rechteckige und leicht schmale Form. Die dunklen Flächen empfangen kleine grünliche und bläuliche Reflexe, die Volumen vermitteln. Die Schlichtheit des Designs lässt das Zifferblatt sofort hervortreten.

Das Zifferblatt ist rund und dominiert von Crem-, Gelb- und Ockertönen. Die dunklen Zahlen verteilen sich am Rand und erzeugen einen regelmäßigen Rhythmus. Einige Details erscheinen weich in die Atmosphäre integriert, doch das Objekt bleibt deutlich als Symbol der Zeit erkennbar.

Die Zeiger befinden sich im Zentrum und ziehen feine dunkle Linien über die helle Fläche. Ihre konkrete Position ist weniger wichtig als ihre Bedeutung: Sie erinnern daran, dass die Zeit weitergeht, selbst wenn Objekte und Raum still zu stehen scheinen.

Der leuchtende Kreis des Zifferblatts contrastiert mit dem rechteckigen Gehäuse, das ihn enthält. Diese Gegenüberstellung von Kurve und Geometrie schafft Gleichgewicht. Die Zifferblatt fungiert fast wie ein kleiner Lichtpunkt in einer von gedämpften Tönen dominierten Komposition.

Auf dem Uhrwerk ruhen mehrere horizontal platzierte Bücher. Der untere Band zeigt Braun- und Ockertöne, während der obere tiefe Rottöne, Weinrot, Rosa und einen hellen Rand kombiniert. Ihre Anordnung suggeriert eine unterbrochene Lektüre oder eine Auswahl von Werken, die nahe der Uhr aufbewahrt werden.

Die Bücher führen eine intellektuelle und persönliche Dimension ein. Sie erscheinen nicht bloß als dekorative Objekte, sondern als Hinweis auf eine unsichtbare menschliche Präsenz. Man kann sich vorstellen, dass sie einer Person gehören, die gerne am Fenster liest und sie später wieder aufschlägt.

Die Rücken- und Umschläge zeigen leichte Irritationen und Farbwechsel. Diese Variationen deuten auf Nutzung und Zeitverlauf über ihre Oberflächen hin. Die Bücher, wie auch die Uhr, sind mit Gedächtnis und der Anhäufung von Erfahrungen verbunden.

Über den Bänden liegt eine kleine Leuchter- oder Metallgefäß mit geschwungenen Formen. Sein dunkler Sockel erhebt sich zu einer zentralen Kuppa und zwei Seitenhaltern. Dieses Objekt bringt Eleganz und krönt vertikal die Verbindung aus Uhr und Büchern.

Eine weiße schmale Kerze ragt aus dem Zentrum des Leuchters empor. Ihre senkrechte Form steigt zum oberen Rand des Fensters empor und skaliert gegen den hellen Hintergrund. Sie scheint nicht angezündet zu sein, was die Ruhe des Moments und das Gefühl eines natürlichen Lichts aus dem Außenbereich verstärkt.

Die Kerze kann als Symbol für Licht, Wissen und Beständigkeit interpretiert werden. Ihre Zerbrechlichkeit steht im Kontrast zur Solidität der Uhr, während ihre Vertikalität eine Verbindung zwischen dem Sims und dem oberen Bereich herstellt. Zusammen mit den Büchern fügt sie eine kontemplative Dimension hinzu.

Auf der linken Seite der Uhr lehnen mehrere Bücher in vertikaler und schiefer Stellung. Ihre Cover zeigen Braun-, Weinrot-, Dunkelgrün- und Rottöne. Die unregelmäßige Anordnung vermeidet Strenge und schafft einen Übergang zwischen Uhr und Vase.

Die geneigten Bücher scheinen gegeneinander und am Rand der Uhr anzulehnen. Diese Position vermittelt Natürlichkeit, als seien sie spontan platziert worden. Ihre Diagonalen verleihen der Komposition Bewegung, obwohl sie überwiegend stabil ist.

Am linken Rand erscheint eine große weiße Vase mit rundem Körper. Ihre breite, gekrümmte Form kontrastiert mit den geraden Linien der Bücher und der Uhr. Die Oberfläche kombiniert Weiß, Grau und zarte bläuliche Reflexe.

Die Vase verengt sich nach oben und trägt eine üppige Ansammlung von Zweigen, Stängeln und Blättern. Ihr klarer Volumen hebt sich vom ockerfarbigen Wandhintergrund ab und spendet Helligkeit in der linken Zone. Die ovale Form verleiht Sanftheit und Gleichgewicht.

Die Zweige steigen in verschiedene Richtungen und schaffen eine dynamische, fast skulpturale Struktur. Einige biegen sich zum Uhrwerk, andere reichen bis zum linken Rand. Diese Verteilung lenkt den Blick und rahmt das zentrale Ensemble ein.

Die Blätter zeigen dunkle Grüntöne, Grau und kleine bläuliche Reflexe. Ihre länglichen Formen überlagern sich und bilden eine leicht wilde Vegetationsmasse. Es handelt sich nicht um einen perfekten Blumenstrauß, sondern um eine natürliche, spontane Komposition.

Zwischen den Blättern erscheinen kleine Blüten und Knospen in Rottönen, Rosé und Violett. Diese warmen Akzente stechen subtil aus dem gedämpften Grün heraus. Die Zartheit der Blüten fügt dem stillen Innenraum eine Note von Leben hinzu.

Einige Stängel scheinen trocken oder teilweise kahl zu sein. Dieses Nebeneinander von grünen Blättern, Blüten und kahlen Zweigen verleiht zusätzliche symbolische Tiefe. Der Strauß kann als Bild der natürlichen Zyklen interpretiert werden, in dem Wachstum, Fülle und Verwelkung gleichzeitig erscheinen.

Am rechten Rand der Uhr hebt sich eine kleine schwarz gefasste Skulptur hervor. Die Figur stellt eine sitzende Person dar, mit aufrechter Körperhaltung und Händen auf den Beinen oder im Schoß. Ihre dunkle Silhouette steht deutlich vor dem Fenster.

Der Kopf ist leicht geneigt, was der Figur eine meditative Haltung verleiht. Die Merkmale sind nicht deutlich zu erkennen, doch die Pose vermittelt Gelassenheit, Geduld und Einkehr. Sie scheint still die Uhr oder den Raum davor zu betrachten.

Die Figur ruht auf einer runden, dunklen Basis. Darunter erscheint ein weiterer Ständer in rechteckiger oder runder Form, der das Ensemble erhöht. Diese Abfolge von Stützstrukturen verleiht der kleinen Skulptur eine solide und sakrale Präsenz.

Die schwarze Farbe der Miniatur schafft einen direkten Dialog mit dem Uhrkörper. Beide Elemente teilen eine tiefe Farbgebung, doch ihre Bedeutungen sind verschieden: Die Uhr repräsentiert die objektive Zeit, während die Figur menschliche und kontemplative Erfahrung dieser Zeit suggeriert.

Die Nähe zwischen Uhr und Skulptur erzeugt eine kleine symbolische Erzählung. Die Figur scheint zu warten, zu beobachten oder über den Fortschritt der Stunden zu reflektieren. Diese Beziehung verwandelt das Stillleben in eine Szene mit großer psychologischer Tiefe.

Auf der rechten Seite der Skulptur befindet sich eine kleine Vase oder ein Gefäß mit schmalem Stiel. Ihre Form vertikal kombiniert Braun-, Grau- und Schwarzfarben. Darüber liegt eine Masse weißer, weicher und runder Blumen.

Die Blumen bilden eine klare Wolke, die sich vom dunklen Körper der Figur und von den warmen Tönen der Wand absetzt. Ihre unregelmäßigen Konturen deuten auf zahlreiche Petalen, die beisammenstehen. Diese Leuchtkraft balanciert visuell die große weiße Vase am linken Rand aus.

Das kleine Gefäß wirkt besonders zerbrechlich im Verhältnis zum Volumen der Uhr. Seine Schlichtheit und die Zerbrechlichkeit der Blumen verleihen eine Note von Leichtigkeit. Es hilft auch, die Komposition rechts abzuschließen, ohne sie zu überladen.

Die Ablage, auf der die Objekte ruhen, zeigt einen grünlich-grauen Ton. Ihre horizontale Oberfläche fungiert als gemeinsamer Sockel und verbindet alle Elemente. Der Vorderkantenrand ist mit einer Reihe dunkler Formen dekoriert, die an Quasten oder kleine hängende Motive erinnern.

Dieses ornamentale Detail verleiht dem unteren Bereich einen rhythmischen Wiederholungseffekt. Die kleinen schwarzen Formen stehen im Kontrast zur Helligkeit des Randes und deuten auf Gewebe, Tischdeckchen oder einen dekorativen Streifen hin. Ihre Präsenz verstärkt den häuslichen und gepflegten Charakter des Innenraums.

Die Anordnung der Objekte folgt einem asymmetrischen Gleichgewicht. Die große Vase und die Zweige befinden sich links; die Uhr dominiert die Mitte; und die Skulptur mit den weißen Blumen vervollständigt die Rechte. Jede Gruppe besitzt eine eigene Identität, aber alle stehen in Beziehung durch Farben und Formen.

Die Kurven der Vase, die Fläche der Uhr und die Blumen stehen im Kontrast zu den Rechtecken der Uhr, der Bücher und des Fensters. Das Zusammenspiel runder und geometrischer Formen sorgt für Abwechslung. Kein Element scheint zufällig platziert.

Das Fenster nimmt nahezu den gesamten Hintergrund ein und wird durch breite vertikale Rahmen geteilt. Die Grau-, Weiß-, Violett- und Rosatöne des Glases deuten auf ein Licht hin, das durch Vorhänge, Nebel oder äußere Reflexe gefiltert wird. Die durch das Fenster hindurchgehende Atmosphäre ist sanft und einhüllend.

Die dunklen Linien des Rahmens definieren mehrere rechteckige Zonen. Diese Struktur organisiert den Hintergrund und wiederholt die Geometrie der Uhr und der Bücher. Das Fenster verleiht Tiefe, doch das, was dahinter existiert, bleibt unbestimmt.

Einige rosafarbene und violette Flecken sind hinter dem Glas zu sehen. Sie könnten Gebäuden, Vorhängen, Reflexen oder Elementen des Außenbereichs entsprechen. Ihre Unbestimmtheit verleiht Geheimnis und lenkt nicht von den Objekten im Vordergrund ab.

Das äußere Licht dringt nicht stark ein, sondern gedämpft. Es wirkt wie das Morgendämmerlicht eines Wolkenverhangenen Morgens oder eines stillen Nachmittags, das sanft über die Objekte hinweggleitet. Diese Beleuchtung begünstigt weiche Töne und schafft eine Atmosphäre der Einkehr.

Die Wand an beiden Seiten des Fensters zeigt Braun-, Ocker- und Rosatöne. Diese warmen Farben bilden einen Kontrast zu den Grüntönen und dem Schwarz der zentralen Komposition. Die Wand fungiert als Rahmen, der die Szene häuslich einschließt und schützt.

Der klare Spiegelungsreflex auf der Zifferblatt ermöglicht es, die Uhr hervorzuheben, ohne die allgemeine Weichheit zu brechen. Auch die Bücher, die Kerze und die Vase erhalten kleine Glanzlichter. Das Licht verbindet die Objekte durch eine feine, fortlaufende Kontinuität.

Die Farbpalette wird dominiert von Braun-, Grau-, Grün- und Schwarztönen; Weiß dominiert. Die Rottöne der Bücher und Blumen bringen Wärme, während die Violetttöne des Hintergrunds eine melancholische Note hinzufügen. Das Ergebnis ist nüchtern, harmonisch und zutiefst intim.

Das Fehlen realer Personen verstärkt das Gefühl einer unsichtbaren Präsenz. Die Bücher deuten auf den Leser, die Kerze erinnert daran, wer sie anzünden könnte, die Uhr markiert die Stunden des Hauses, und die Blumen zeigen die Fürsorge einer Person. Der Raum wirkt temporär leer, doch voller Erinnerung.

Die kleine Skulptur fungiert als symbolischer Ersatz dieser menschlichen Präsenz. Ihre sitzende Haltung vermittelt Ruhe und Kontemplation. Sie scheint die Objekte zu bewachen und das stille Voranschreiten der Stunden zu begleiten.

Die Uhr repräsentiert notwendigerweise den Ablauf der Zeit. Ihre zentrale Stellung macht diese Idee zum Kern des Werks. Alles, was sie umgibt – die Bücher, die Blumen und die Kerze – kann mit verschiedenen Formen von Dauer und Gedächtnis in Beziehung gesetzt werden.

Die Bücher bewahren Gedanken und Erfahrungen jenseits des Lebens ihrer Autoren. Die Blumen repräsentieren eine vergängliche Schönheit, die schließlich verfliegen wird. Die Kerze erinnert an ein Licht, das an- und ausgehen kann. Die Skulptur hingegen scheint still zu bleiben.

Die Komposition lässt sich als Reflexion über Beständigkeit und Vergänglichkeit verstehen. Manche Objekte wurden für Dauer geschaffen, andere verändern sich oder verschwinden. Die Uhr verbindet beide Bereiche durch die beständige Messung der Stunden.

Es gibt auch eine tiefgehende häusliche Dimension. Die Objekte scheinen aus persönlichem Geschmack zusammengesammelt zu sein und bewahren einen affektiven Wert. Sie werden nicht als isolierte Stücke gezeigt, sondern als Teil einer intimen Geschichte, die im Heim aufgebaut wird.

Das Fenster eröffnet die Möglichkeit einer Außenwelt, doch der Blick bleibt nach innen gerichtet. Diese Wahl stärkt den introspektiven Charakter. Die Szene lädt dazu ein, innezuhalten, zu beobachten und die kleinen Gegenstände zu schätzen, die das tägliche Leben begleiten.

Insgesamt bietet dieses kostbare Gemälde eine intime und tief evocative Naturalia, fokussiert auf eine antike Tischuhr, begleitet von Büchern, einer Kerze, einem großen Blumenkasten mit Zweigen und Blumen, einer sitzenden Figur und einem kleinen weißen Sträußchen. Das gedämpfte Licht des Fensters, die Schlichtheit der Farben und die ausgewogene Anordnung der Objekte schaffen eine ruhige, kultivierte und melancholische Atmosphäre. Das Werk verwandelt eine häusliche Ecke in eine zarte Reflexion über den Lauf der Zeit, die Erinnerung, das Lesen, die vergängliche Schönheit und die unsichtbare Gegenwart jener, die Räume bewohnen.