Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Der künstlerische Werdegang von Antonio Di Viccaro, ein kohärenter und sensibler Landschaftsarchitekt, geboren in Castelforte, Latina, ist von einem entscheidenden, starken und eindringlichen Element geprägt: Farbe, der absolute Protagonist seines gesamten Schaffens. Er bezeichnet sich als Maler, und bestätigt dies auf seinem Weg, denn sein materiell-plastisches Werk besteht genau aus Farbe, einer beherrschenden Präsenz, deren Ergebnis sich im Laufe der Zeit durch den Erwerb und die Annahme einer präzisen Farbenforschung zeigen wird. Eine Leidenschaft, die er schon früh entdeckte, ein angeborenes Talent, das sich später zu Meisterschaft wandelte, dank einer Karriere, die aus Studium, Hartnäckigkeit und Arbeit besteht.

Heute ist Di Viccaro stark durch ein fest etabliertes und erfolgreiches Verständnis des „Malerhandwerks“, es beginnt mit der Farbe und führt zu ihr auf einem natürlichen und markierten Weg, in dem das Spachtelwerkzeug, sein bevorzugtes Instrument, auf der Leinwand eine scheinbar bekannte und bereits gelebte Realität schafft und transformiert, die durch seine Berührung umgestaltet und wiederbelebt wird. Er wird die Spachteltechnik für einen Großteil seiner Karriere beibehalten, eine Technik, die von wenigen Landschaftsmalern in Italien genutzt wird, und sie ermöglicht die Entstehung eines persönlichen und unverwechselbaren Stils: Farbbausteine, auch willkürlich nebeneinandergesetzt, mit bemerkenswerter visueller und emotionaler Wirkung. Vor seinen Motiven, vor den Vaillanten der flackernden Wasseroberflächen, vor den farbigen und lichtspielenden Gassen, fühlt sich der Betrachter zunächst bestürzt, fast angegriffen; das Auge betrachtet die Landschaft, vom Künstler empfunden und interpretiert, in einer neuen, modernen Perspektive, in der Gelb mit Blau, Rot mit Rosa kontrastiert, um eine Einheit zu schaffen. Man hat ein Bewusstsein für das Material, die Sinne werden bewegt.

Das atemberaubende Farbton, an manchen Stellen ist Ölsoße so großzügig auf die Leinwand gestrichen, dass man es fast streichen möchte; gelegentlich hat man das Gefühl, das Rauschen der Wellen eines Sturmmarins zu hören, getönt in einem verwischten Blau, oder die Lasuren in einem sanften See zu streicheln. Dann kommt das Detail, die Sorgfalt, die dem Particularen gewidmet wird, und die Aufmerksamkeit katalysiert. Fenster, von hellem, aber beruhigendem Licht umspült; Blumen ruhen zwischen belebten Gassen, in denen selten eine menschliche Figur dargestellt ist, Protagonisten sind die Natur, das Leben, die Liebe zur Schönheit. Di Viccaro fühlt die Natur, hat die Landschaft angenommen, die durch eine seiner inneren Inkarnation Licht erhält, in einem Prozess der Umarbeitung, der im Moment der Ausführung des Werks offensichtlich wird.

Die Landschaft ist voller Optimismus, auch wenn die Leinwand eine Abenddämmerung zeigt, denn das Licht hat sich bereits manifestiert, zeitlich vorausgehend und vorhanden. Farbe ist ein Mittel, die Seele direkt zu beeinflussen; uns wird von Kandinsky, dem Vater der Abstraktion, vorgeschlagen, dass Antonio Di Viccaros Arbeit den Augen wirklich präsentiert wird, doch seine Stärke liegt darin, auch darüber hinauszugehen, Emotionen zu wecken und die Seele des Betrachters zu berühren.