Carlo Verdecchia (1905-1984) - Sensualità

Olio su Masonite

cm 80x50 (die einzige bemalte Partie) - schön gerahmt

Herkunft:
Galleria Serio, Neapel, wie auf der Rückseite etikettiert und gestempelt

Carlo Verdecchia wurde 1905 in Casoli di Atri, Abruzzen, geboren, von Giuseppe Verdecchia, Tierarzt und Landschaftsmaler. Mit siebzehn Jahren zog er nach Neapel, um die Kunstakademie zu besuchen, wo er Lehrer wie Vincenzo Volpe und Paolo Vetri hatte[1][2].

Neben der akademischen Ausbildung spielte die frequentierte Begegnung mit dem Pastellisten Giuseppe Casciaro zu Hause am Vomero eine entscheidende Rolle für sein künstlerisches Wachstum. In dieser kulturell lebendigen Umgebung trat Verdecchia auch in Kontakt mit Guido Casciaro, mit dem er sein ganzes Leben lang eine Freundschaft und Kooperation pflegte. Die Casciaro-Familie war für ihn eine echte künstlerische Familie: Mit Guido Casciaro teilte er Ausstellungen, Preise (darunter der gemeinsame Preis in Frattamaggiore im Jahr 1954) und theoretische Diskussionen über Kunst. Ihre Treffen fanden auch häufig in der berühmten Bar Daniele statt, einem Bezugspunkt für die Gruppe der Künstler vomero.
Seine Ausstellungstätigkeit begann früh und mit wichtigen Auszeichnungen. 1936 nahm er erstmals an der Biennale von Venedig teil mit dem Werk Le tre età, gefolgt von den Ausgaben 1938, 1940 und 1942, letzteres mit einem eigenen Ausstellungsbereich, in dem er sechs Werke präsentierte. Er wurde später 1948 erneut eingeladen und erhielt eine eigene Wand vom Veranstalter. Parallel dazu nahm er an der Zweiten Quadriennale von Rom und an mehreren Ausgaben der Sindacali nationali teil.

1951 stellte er bei der I Biennale Internationale d'Arte Marinara in Genua aus und nahm an mehreren Ausgaben des "Maggio di Bari" teil. Zudem zeigte er sich in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in Neapel, Rom, L'Aquila, Pescara und Frattamaggiore, wo er 1954 gemeinsam mit Guido Casciaro den Kaufpreis für das Gemälde Contadini sull’aia gewann.

Seine Werke wurden in angesehenen Galerien ausgestellt, wie Brera, Forti, Lauro, Medea, Michelangelo, Il Centro, San Carlo, Serio und Mediterranea, was seinen Ruf festigte. Nach seinem Tod führten bedeutende Retrospektiven in Francavilla al Mare (2010), Rivisondoli (2011–2012) und Atri (1998) zu einer umfassenden kritischen Neubewertung seines Oeuvres.