Impressionism and Post Impressionism - Lot with 6 books - 2007-2020

1. L’Impressionisme (255 Seiten auf Französisch) und Le Post-Impressionisme (255 Seiten auf Französisch) Nathalia Brodskaïa, 2007, Parkstone Press, 2‑Band‑Set mit Schutzumschlag, Leinenbindung

Dieses ansprechende zwei‑Band‑Set der Parkstone International aus dem Jahr 2007, das auf Französisch veröffentlicht wurde, bietet eine umfassende visuelle und historische Übersicht über zwei zentrale Strömungen, die die europäische Malerei am Ende des 19. Jahrhunderts transformierten. Jedes Band enthält ca. 255 Seiten, die Bücher werden zusammen in einem illustrierten Schuber präsentiert und sind ledergebunden mit Schutzumschlägen versehen. Das Set umfasst ca. 510 Seiten insgesamt. Der bibliografische Datensatz bestätigt die Veröffentlichung von 2007, das Format in zwei Bänden und die Schuber‑Präsentation.
Der Band Impressionismus untersucht das revolutionäre Schaffen von Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro und anderen und erläutert deren Ablehnung akademischer Konventionen sowie ihre Faszination für Licht, Atmosphäre und das moderne Leben. Der Begleitband verfolgt den Übergang zur modernen Kunst über Van Gogh, Cézanne, Gauguin und Seurat und hebt Farbgebung, emotionale Ausdruckskraft, veränderte Perspektive und neue Ansätze der Komposition hervor.

2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 Seiten auf Englisch, Leinenbindung

Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Dieses im Jahr 2019 schön gestaltete Buch von Jennifer A. Thompson mit Beiträgen von Joseph J. Rishel und Eileen Owens präsentiert 90 Höhepunkte aus der hervorragenden impressionistischen und post-impressionistischen Sammlung des Philadelphia Museum of Art. Das Buch enthält bedeutende Werke von Cézanne, Van Gogh, Degas, Manet, Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cassatt und Rodin u. a.
Besonders bemerkenswert sind Cézannes Große Badende, Van Goghs Sonnenblumen, Degas’ Interior, Manets Le Bon Bock, Toulouse-Lautrecs Am Moulin Rouge und Renoirs Große Badende. Die begleitenden Essays positionieren die Werke im künstlerischen, sozialen, politischen und marktwirtschaftlichen Kontext und diskutieren gleichzeitig die innovativen Techniken der Periode.
Mit 216 Seiten, 169 Farbstudien und 20 Schwarz-Weiß‑Abbildungen ist es sowohl ein wissenschaftliches Nachschlagewerk als auch ein ansprechend gestaltetes Coffee-Table‑Art‑Buch. Es erschien anlässlich der Museumsausstellung The Impressionist’s Eye im Jahr 2019.

3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxième Édition, 2020, 320 Seiten auf Französisch, Leinenbindung

Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, herausgegeben von der Kunsthistorikerin Yann Farinaux-Le Sidaner und veröffentlicht von Éditions Monelle Hayot in ihrer zweiten Ausgabe im Jahr 2020, ist ein bedeutendes Ausstellungskatalog zur intimistischen Strömung der Belle Époque und der Zwischenkriegszeit. Die Bewegung, zentriert um die Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, repräsentierte eine der letzten großen französischen künstlerischen Strömungen, die der Natur, häuslichen Szenen, psychologischen Porträts und der Poesie des Alltags weiterhin stark verbunden blieben.

Das Buch beleuchtet Künstlerinnen und Künstler wie Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon und René-Xavier Prinet und zeigt, wie deren Werke impressionistische Beobachtung mit symbolistischer Sensibilität und einer eher kontemplativen, intimen Ästhetik vereinten.
Mit ca. 1.000 Abbildungen, 320 Seiten und umfangreicher Dokumentation bietet es eine ungewöhnlich umfassende visuelle Übersicht über dieses wenig geschätzte Kapitel der europäischen Malerei.

4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block und Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 Seiten auf Englisch

Herausgegeben von Jane Block und Ellen Wardwell Lee und veröffentlicht von der Yale University Press im Jahr 2014, ist Das Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904, die erste umfassende Studie, die sich speziell mit dem Porträtwesen innerhalb der Neo-Impressionismus-Bewegung befasst. Sie untersucht, wie Künstler die markante Punktillismus-Technik, den wissenschaftlichen Ansatz zur Farbe und das Interesse am Licht auf die menschliche Gestalt anwendeten.
Das Buch präsentiert Porträts führender Persönlichkeiten wie Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh und Théo van Rysselberghe. Besonders wertvoll ist die Aufmerksamkeit für belgische Künstler, deren neo-impressionistische Porträts historisch weniger Anerkennung fanden als die ihrer französischen Kollegen.
Der Katalog enthält Biografien von 17 Künstlern, Essays zur Entwicklung des Porträts in Frankreich und Belgien sowie einen Katalog von 60 Gemälden, unterstützt von mehr als 100 Farbbildern.

5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, herausgegeben von Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 Seiten auf Englisch, Leinenbindung

Herausgegeben von Sylvie Patry und veröffentlicht von der National Gallery Company im Jahr 2015, mit Vertrieb durch die Yale University Press, untersucht Inventing Impressionism die außergewöhnliche Karriere von Paul Durand-Ruel (1831–1922), dem pionierhaften Kunsthändler, dessen Vision eine entscheidende Rolle dabei spielte, den Impressionismus von einer umstrittenen Avantgarde-Bewegung zu einer international anerkannten künstlerischen Kraft zu transformieren.
Durand-Ruel entdeckte und förderte Künstler wie Monet, Renoir, Degas und Pissarro, als ein Großteil der etablierten Kunstwelt noch skeptisch war. Das Buch erläutert seinen innovativen Ansatz zum Kunstmarkt: Organisation von Einzelausstellungen, Veröffentlichung von Kritik, finanzielle Unterstützung für Künstler und die Entwicklung internationaler Märkte durch Galerien in London, Brüssel und New York.
Mit Beiträgen führender Wissenschaftler und Mitglieder der Durand-Ruel-Familie kombiniert der Katalog Gemälde mit Archivdokumenten, Fotografien und umfassender historischer Analyse. Mit 304 Seiten und 150 Farbbildern ist es eine wichtige Referenz zum Verständnis sowohl des Impressionismus als auch der Ursprünge des modernen internationalen Kunstmarkts.