yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras





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Yamila Velázquezs 2025 limitierte Edition einer digitalen Giclée-Drucks Darth Vader: El Oro en las Sombras, nummeriert 2/5 und handsigniert, auf 100 % Baumwollleinwand, 60 × 80 cm, in Schwarz, Weiß und Gold, hergestellt in Spanien und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über das Werk:
Das präsentierte Exemplar gehört zu einer weltweit limitierten Auflage von 5 Einheiten, digital hergestellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Drucke ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtdimensionen: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial aus 100 % Baumwolle von höchster Qualität, maximale Widerstandsfähigkeit gegenüber Manipulationen und äußeren Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satin Gloss. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und dauerhafte Qualität.
Echtheitszertifikat:
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses ist ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs anzufragen.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools verwendet; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das den Verkauf, die Repräsentation und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken betreut, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses aufstrebende kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Zurückhaltung und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets eingerahmt in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassischeEinflüsse mit moderner Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und zutiefst eindringlichen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Werk als aktuelle künstlerische Position von hohem ästhetischen Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem festen Kartonrohr versendet, intern mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über verlässliche Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Zielort und der jeweils passendsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Dieses Werk ist eine kraftvolle und dunkle Meditation über Erlösung und existentielle Schäden, die die Maske eines der ikonischsten Bösewichte des Kinos verwendet. Der Künstler transformiert den ikonischen dunklen Helm in eine zerbrochene und verehrte Oberfläche, wobei direkt die japanische Philosophie des Kintsugi (金継ぎ) angewendet wird.
Die Rüstung, traditionell als unverwundbar und undurchdringlich konzipiert, wird hier als zerbrochene Hülle offenbart, die kaum die innere Kraft und das Trauma enthält. Ein Netz intensiver goldener Risse bricht durch das glänzende Schwarz der Maske und des Mantels und deutet darauf hin, dass der Charakter buchstäblich von seinen eigenen Narben getragen wird. Das Gold versiegelt nicht nur die Brüche, es beleuchtet die weite Geschichte des Schmerzes, Konflikts und der Zerstörung, die den Charakter definieren.
Die Figur erhebt sich als Monument der Tragödie. Kintsugi symbolisiert in diesem Kontext den Wiederaufbau einer grundlegend geschädigten Identität und lässt vermuten, dass auch das tiefste Böse eine kostbare Erinnerung daran trägt, was einmal war oder hätte sein können. Das Licht, das auf die Maske fällt, betont die Noble der Reparatur und erhebt den Charakter vom Symbol der Tyrannei zu einem Archetyp des inneren Kampfes und der Möglichkeit, wenngleich verspätet, der Erlösung. Es ist ein Werk, das den Betrachter dazu zwingt, die dunkle, komplexe Schönheit dessen zu betrachten, was traumatisch wieder aufgebaut wurde.
Über das Werk:
Das präsentierte Exemplar gehört zu einer weltweit limitierten Auflage von 5 Einheiten, digital hergestellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Drucke ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtdimensionen: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial aus 100 % Baumwolle von höchster Qualität, maximale Widerstandsfähigkeit gegenüber Manipulationen und äußeren Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satin Gloss. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und dauerhafte Qualität.
Echtheitszertifikat:
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses ist ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs anzufragen.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools verwendet; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das den Verkauf, die Repräsentation und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken betreut, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses aufstrebende kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Zurückhaltung und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets eingerahmt in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassischeEinflüsse mit moderner Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und zutiefst eindringlichen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Werk als aktuelle künstlerische Position von hohem ästhetischen Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem festen Kartonrohr versendet, intern mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über verlässliche Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Zielort und der jeweils passendsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Dieses Werk ist eine kraftvolle und dunkle Meditation über Erlösung und existentielle Schäden, die die Maske eines der ikonischsten Bösewichte des Kinos verwendet. Der Künstler transformiert den ikonischen dunklen Helm in eine zerbrochene und verehrte Oberfläche, wobei direkt die japanische Philosophie des Kintsugi (金継ぎ) angewendet wird.
Die Rüstung, traditionell als unverwundbar und undurchdringlich konzipiert, wird hier als zerbrochene Hülle offenbart, die kaum die innere Kraft und das Trauma enthält. Ein Netz intensiver goldener Risse bricht durch das glänzende Schwarz der Maske und des Mantels und deutet darauf hin, dass der Charakter buchstäblich von seinen eigenen Narben getragen wird. Das Gold versiegelt nicht nur die Brüche, es beleuchtet die weite Geschichte des Schmerzes, Konflikts und der Zerstörung, die den Charakter definieren.
Die Figur erhebt sich als Monument der Tragödie. Kintsugi symbolisiert in diesem Kontext den Wiederaufbau einer grundlegend geschädigten Identität und lässt vermuten, dass auch das tiefste Böse eine kostbare Erinnerung daran trägt, was einmal war oder hätte sein können. Das Licht, das auf die Maske fällt, betont die Noble der Reparatur und erhebt den Charakter vom Symbol der Tyrannei zu einem Archetyp des inneren Kampfes und der Möglichkeit, wenngleich verspätet, der Erlösung. Es ist ein Werk, das den Betrachter dazu zwingt, die dunkle, komplexe Schönheit dessen zu betrachten, was traumatisch wieder aufgebaut wurde.

