Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Offset-Lithografie von Edward Hopper (*)
Reproduktion des Werks „Rooms by the sea“, Öl auf Leinwand, von Hopper 1951 geschaffen.
Ausgabe auf gestrichenem Druckpapier (250 g/m²)
Autorisierte Druckausgabe, veröffentlicht von McGawGraphics, Inc. USA

- Blattmaße: 28 x 36 cm
- Motivmaße: 20 x 28 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk ist nie eingerahmt oder ausgestellt worden, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher befindet es sich in makellosem Zustand).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert und mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Der Versand umfasst außerdem Transportversicherung über den Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Der US-amerikanische Maler Edward Hopper war einer der führenden Vertreter des Realismus des 20. Jahrhunderts. Obwohl seine Gemälde während eines großen Teils seines Lebens weder von Kritikern noch vom Publikum die gebührende Beachtung fanden und er gezwungen war, als Illustrator zu arbeiten, um sich zu ernähren, sind seine Werke heute zu Ikonen des Lebens und der Gesellschaft der Moderne geworden.
Er studierte an der New York School of Art bei William Merritt Chase und Robert Henri. Er unternahm mehrere Reisen nach Europa und beschäftigte sich bald intensiv mit der Kultur und der Kunst Europas, insbesondere mit den Werken von Edgar Degas und Édouard Manet. Ab 1910 wohnte er dauerhaft in New York, in seinem Haus am Washington Square, das er nur während seiner Sommeraufenthalte in Neuengland verließ; ab 1930 stets in Cape Cod, wo er ein Haus errichtete. 1924 heiratete er Jo Nivison, die ihn nicht nur vielfach porträtierte, sondern auch während seines ganzen Lebens akribische Aufzeichnungen über sein Werk anfertigte. Sein künstlerisches Schaffen ist relativ überschaubar, da er ein langsam und bedächtig arbeitender Maler war. Zunächst schloss er sich der sogenannten American Scene an, einer heterogenen Gruppe von Künstlern mit gemeinsamer Begeisterung für amerikanische Themen, doch bald entwickelte Hopper seinen eigenen malerischen Stil. Sein introvertierter Charakter und seine schlichte Formgebung hinterließen einen starken Einfluss auf sein Werk, das insgesamt durch eine vereinfachte Darstellung der Realität und eine präzise Erfassung der Einsamkeit des zeitgenössischen Menschen gekennzeichnet ist. Durch seine Malerei nähern wir uns dem Amerika der Großen Depression, das für ihn die Krise des modernen Lebens symbolisierte.
Der filmische Umgang mit den Szenen und die gezielte Nutzung des Lichts sind die Hauptunterschiede seiner Malerei. Zwar malte er einige Landschaften und Außenaufnahmen, die meisten seiner Sujets zeigen öffentliche Orte wie Bars, Motels, Hotels, Bahnhöfe, Züge – alle praktisch leer, um die Einsamkeit der dargestellten Figur zu betonen. Außerdem verstärkt Hopper den dramatischen Effekt durch starke Hell-Dunkel-Kontraste.
Um 1930, infolge der Isolationspolitik, gewann er erheblich an Bekanntheit, obwohl sein kritischer Ruf erst nach seinem Tod im Jahr 1967 wirklich zu wachsen begann, als er als einer der großen Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde und nicht mehr nur als Beispiel amerikanischer realistischer Malerei galt.