Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithograph - licensed print - 2004

Offset-Lithografie von Roy Lichtenstein (*)
Reproduktion des Werks “Kiss V”, geschaffen von Roy Lichtenstein im Jahr 1964.
Luxusedition auf gestrichenem Kunstdruckpapier (250 g/m²)
Druck genehmigt vom Nachlass Roy Lichtensteins.

- Blattmaße: 28 x 36 cm
- Motivmaße: 20 x 20 cm
- Jahr: 2004
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstdokumentenmappe aufbewahrt, daher befindet es sich in perfektem Zustand).
- Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in ein verstärktes Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsverfolgung.

Der Versand umfasst zudem Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Der Maler und Bildhauer, der den Comic ausbeutete, um ihn als Museumsmaterial zu verwenden.
Roy Lichtenstein war eine der Schlüsselfiguren des nordamerikanischen Pop, und er ließ sich sowohl von der populären Kunst inspirieren – Werbeanzeigen, Magazine, Comics – als auch von der Geschichte der traditionellen Kunst: Art Deco, Kubismus, abstrakter Expressionismus ( dem er sich am Anfang seiner Karriere zuwandte) …
Die Arbeit von Lichtenstein ist durch Ironie gekennzeichnet (davon rühmten sich Pop-Künstler oft, manchmal verkleidet als Snobismus oder Oberflächlichkeit …), den Einsatz von Ben-Day-Punkten (in der Druckgrafik verwendet) und industriellen Farben, die Sprache des Comics (Onomatopoien, Sprechblasen, Narration) sowie die Beherrschung der Linie.
Lichtenstein begann im Trend des abstrakten Expressionismus, schloss sich aber bald dem Rest der Pop-Guerilla an, um gegen das Abstrakte zu rebellieren und die Figuration zu nutzen. Außerdem gilt die Figurativität, je populärer und mechanischer sie ist, desto besser.
Natürlich gab es 1958 nichts Populäreres und Mechanischeres als einen Comic, daher beschloss Lichtenstein, Bilder kommerzieller Massenproduktion zu schaffen.
Das heißt, er reproduziert, was aussah, als wäre es von einer Maschine gemacht.
Diese Bilder waren treue Porträts der Konsumgesellschaft und der Kultur der Massen, die entweder eine Kritik an der zeitgenössischen Welt, eine Idealisierung oder eine Satire der westlichen kapitalistischen Gesellschaft darstellen können.
Diese Ambiguität zwischen Kritik und Bewunderung, zwischen Spott und Respekt, ist typisch für die Pop-Art, die zynisch mit einer Maske spielt.
Der in New York geborene Lichtenstein lebte in dieser Stadt, dem Zentrum dessen, was Pop repräsentiert, und er starb dort im Alter von 73 Jahren, als Künstler anerkannt, der Gemälde für mehr als 40 Millionen Euro verkaufte.