Pilar Belmonte (1952) - Figure assise
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Von Caroline Bokobza ausgewählt
Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figur sitzend
Acryl auf Papier
Interessantes Originalwerk der spanischen Künstlerin Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), ausgeführt in Acryl auf Papier und unten rechts signiert.
Die Komposition stellt eine sitzende männliche Figur dar, die durch eine markante, figurativ-geomtrische Vereinfachung konstruiert ist. Die Figur setzt sich aus deutlich begrenzten Farbflächen zusammen, wobei nahezu auf Gesichtszüge und narrative Zusatzelemente verzichtet wird. Die Formreduktion ermöglicht, dass die eigentliche Aufmerksamkeit auf die Beziehung zwischen Figur, Raum und Farbe fällt.
Das Werk präsentiert eine besonders charakteristische Farbpalette, dominiert von Blautönen und kalten Nuancen, die im Kontrast zu den horizontalen Magenta-Bändern und dunklen Bereichen stehen. Der Hintergrund gliedert sich in große Farbfelder, die Tiefe erzeugen, ohne auf eine traditionelle Perspektive zurückzugreifen. Das Ergebnis positioniert sich innerhalb einer zeitgenössischen, synthetischen und geometrischen Figuration, in Teilen nah am grafischen Ausdruck und am Color Field, wobei die menschliche Figur dennoch gut erkennbar bleibt.
Diese Bedeutung der Farbe ist besonders signifikant im Werdegang von Pilar Belmonte. Die Künstlerin hat selbst Licht und Farbe als wesentliche Elemente ihrer malerischen Forschung hervorgehoben, während das Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni ebenfalls beide Elemente als tragende Achsen ihres Schaffens betont.
Über die Künstlerin
Pilar Belmonte Useros wurde 1952 in Albacete geboren und lebt seit 1968 in Valencia. Ihre Ausbildung begann sie an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos in Valencia und sie entwickelte anschließend eine solide akademische und internationale Laufbahn. Sie ist Doktor der Bildenden Künste an der Universidad Complutense de Madrid, erhielt ein Fulbright/Banco de Bilbao-Stipendium, um ihre Studien zwei Jahre in den Vereinigten Staaten zu vertiefen, und erwarb 1981 den Master of Arts an der New York University.
Ihre Ausstellungs-karriere begann 1971 und hat sich über mehr als fünf Jahrzehnte erstreckt, mit über hundert Ausstellungen und Präsenz in Städten wie Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venedig und weiteren europäischen sowie nordamerikanischen Orten. Im Jahr 2014 wurde eine retrospektiv zusammengestellte Ausstellung zu etwa fünfzig Jahren ihres Schaffens organisiert.
Ihr künstlerisches Schaffen hat verschiedene Sprachen und Verfahren durchlaufen: Öl, Acryl, Wachse, Collage, Siebdruck, Mischtechniken, Installationen und zeitgenössische Glasfenster. In den Siebzigerjahren begann sie überwiegend figürlich – Landschaft, menschliche Figur und Objekte – und reduzierte und abstrahierte die Formen schrittweise. Ihr Aufenthalt in New York zwischen späten Siebzigerjahren und Anfang der Achtzigerjahre war für diese Entwicklung besonders bedeutsam.
Seit den Neunzigerjahren hat sie außerdem eine bedeutende Tätigkeit in Verbindung mit Licht, Farbe und Architektur entwickelt, durch Projekte zeitgenössischer Glasfenster, wobei sie unter anderem mit deutschen spezialisierten Werkstätten kooperiert. Auf diese Weise verbindet sich ihr malerisches Schaffen, farbpsychologische Forschung, Lehre und künstlerische Projekte, die mit architektonischem Raum verknüpft sind.
Zustand der Konservierung
Das Werk befindet sich insgesamt in gutem Erhaltungszustand, soweit es seine Natur und sein Alter zulassen. Es ist gerahmt und durch Glas geschützt.
Das Glas ist verschmutzt und zeigt Spuren des Zeitablaufs; eine Reinigung wäre empfehlenswert, um die Präsentation und die Wertschätzung des Werks zu verbessern.
Der Rahmen weist Gebrauchsspuren auf und kann Abriebe, kleine Absplitterungen, Stöße oder andere Alterungsschäden aufweisen. Der Rahmen wird kostenlos als Ergänzung zum Werk beigefügt und bildet keinen Bestandteil seiner Bewertung; daher ist eine eventuelle Beschädigung am Rahmen kein Grund zur Reklamation.
Der konkrete Zustand des Werks, des Glases und des Rahmens lässt sich detailliert auf den beigefügten Fotografien erkennen, die Teil der Beschreibung sind.
Der Verkäufer stellt sich vor
Bei ARTEMISA widmen wir uns der Auswahl und Versteigerung von Kunstwerken, Antiquitäten und Sammlungsgegenständen, wobei Erfahrung, Leidenschaft und eine besondere Sorgfalt bei der Auswahl und Präsentation jedes einzelnen Stücks im Mittelpunkt stehen.
Auf unseren Weg haben wir ein Verzeichnis von über 10.000 Werken zusammengestellt, das eine breite Vielfalt an Schulen, Stilen und Epochen abdeckt, mit besonderem Augenmerk auf Malerei und europäische Kunst. Die Stücke stammen hauptsächlich aus privaten Sammlungen und anderen ausgewählten Quellen, was es uns ermöglicht, ein breites, diverses Angebot zu halten, das sich ständig erneuert.
Jedes Werk wird sorgfältig untersucht und präsentiert mit dem Ziel, dem Sammler zuverlässige und transparente Informationen zu bieten, wobei besonderes Augenmerk auf seine Katalogisierung, seinen Erhaltungszustand und seinen künstlerischen Kontext gelegt wird.
Wir arbeiten sowohl für erfahrene Sammler als auch für diejenigen, die die Kunstwelt entdecken möchten, und bieten von erschwinglichen Werken bis hin zu Stücken von besonderem historischen, künstlerischem oder dekorativem Interesse.
Bei ARTEMISA verstehen wir jede Auktion als Chance, Werke mit Geschichte zu entdecken, zu bewahren und neues Leben zu geben, und sie mit Sammlern auf der ganzen Welt zu verbinden.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerPilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figur sitzend
Acryl auf Papier
Interessantes Originalwerk der spanischen Künstlerin Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), ausgeführt in Acryl auf Papier und unten rechts signiert.
Die Komposition stellt eine sitzende männliche Figur dar, die durch eine markante, figurativ-geomtrische Vereinfachung konstruiert ist. Die Figur setzt sich aus deutlich begrenzten Farbflächen zusammen, wobei nahezu auf Gesichtszüge und narrative Zusatzelemente verzichtet wird. Die Formreduktion ermöglicht, dass die eigentliche Aufmerksamkeit auf die Beziehung zwischen Figur, Raum und Farbe fällt.
Das Werk präsentiert eine besonders charakteristische Farbpalette, dominiert von Blautönen und kalten Nuancen, die im Kontrast zu den horizontalen Magenta-Bändern und dunklen Bereichen stehen. Der Hintergrund gliedert sich in große Farbfelder, die Tiefe erzeugen, ohne auf eine traditionelle Perspektive zurückzugreifen. Das Ergebnis positioniert sich innerhalb einer zeitgenössischen, synthetischen und geometrischen Figuration, in Teilen nah am grafischen Ausdruck und am Color Field, wobei die menschliche Figur dennoch gut erkennbar bleibt.
Diese Bedeutung der Farbe ist besonders signifikant im Werdegang von Pilar Belmonte. Die Künstlerin hat selbst Licht und Farbe als wesentliche Elemente ihrer malerischen Forschung hervorgehoben, während das Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni ebenfalls beide Elemente als tragende Achsen ihres Schaffens betont.
Über die Künstlerin
Pilar Belmonte Useros wurde 1952 in Albacete geboren und lebt seit 1968 in Valencia. Ihre Ausbildung begann sie an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos in Valencia und sie entwickelte anschließend eine solide akademische und internationale Laufbahn. Sie ist Doktor der Bildenden Künste an der Universidad Complutense de Madrid, erhielt ein Fulbright/Banco de Bilbao-Stipendium, um ihre Studien zwei Jahre in den Vereinigten Staaten zu vertiefen, und erwarb 1981 den Master of Arts an der New York University.
Ihre Ausstellungs-karriere begann 1971 und hat sich über mehr als fünf Jahrzehnte erstreckt, mit über hundert Ausstellungen und Präsenz in Städten wie Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venedig und weiteren europäischen sowie nordamerikanischen Orten. Im Jahr 2014 wurde eine retrospektiv zusammengestellte Ausstellung zu etwa fünfzig Jahren ihres Schaffens organisiert.
Ihr künstlerisches Schaffen hat verschiedene Sprachen und Verfahren durchlaufen: Öl, Acryl, Wachse, Collage, Siebdruck, Mischtechniken, Installationen und zeitgenössische Glasfenster. In den Siebzigerjahren begann sie überwiegend figürlich – Landschaft, menschliche Figur und Objekte – und reduzierte und abstrahierte die Formen schrittweise. Ihr Aufenthalt in New York zwischen späten Siebzigerjahren und Anfang der Achtzigerjahre war für diese Entwicklung besonders bedeutsam.
Seit den Neunzigerjahren hat sie außerdem eine bedeutende Tätigkeit in Verbindung mit Licht, Farbe und Architektur entwickelt, durch Projekte zeitgenössischer Glasfenster, wobei sie unter anderem mit deutschen spezialisierten Werkstätten kooperiert. Auf diese Weise verbindet sich ihr malerisches Schaffen, farbpsychologische Forschung, Lehre und künstlerische Projekte, die mit architektonischem Raum verknüpft sind.
Zustand der Konservierung
Das Werk befindet sich insgesamt in gutem Erhaltungszustand, soweit es seine Natur und sein Alter zulassen. Es ist gerahmt und durch Glas geschützt.
Das Glas ist verschmutzt und zeigt Spuren des Zeitablaufs; eine Reinigung wäre empfehlenswert, um die Präsentation und die Wertschätzung des Werks zu verbessern.
Der Rahmen weist Gebrauchsspuren auf und kann Abriebe, kleine Absplitterungen, Stöße oder andere Alterungsschäden aufweisen. Der Rahmen wird kostenlos als Ergänzung zum Werk beigefügt und bildet keinen Bestandteil seiner Bewertung; daher ist eine eventuelle Beschädigung am Rahmen kein Grund zur Reklamation.
Der konkrete Zustand des Werks, des Glases und des Rahmens lässt sich detailliert auf den beigefügten Fotografien erkennen, die Teil der Beschreibung sind.
Der Verkäufer stellt sich vor
Bei ARTEMISA widmen wir uns der Auswahl und Versteigerung von Kunstwerken, Antiquitäten und Sammlungsgegenständen, wobei Erfahrung, Leidenschaft und eine besondere Sorgfalt bei der Auswahl und Präsentation jedes einzelnen Stücks im Mittelpunkt stehen.
Auf unseren Weg haben wir ein Verzeichnis von über 10.000 Werken zusammengestellt, das eine breite Vielfalt an Schulen, Stilen und Epochen abdeckt, mit besonderem Augenmerk auf Malerei und europäische Kunst. Die Stücke stammen hauptsächlich aus privaten Sammlungen und anderen ausgewählten Quellen, was es uns ermöglicht, ein breites, diverses Angebot zu halten, das sich ständig erneuert.
Jedes Werk wird sorgfältig untersucht und präsentiert mit dem Ziel, dem Sammler zuverlässige und transparente Informationen zu bieten, wobei besonderes Augenmerk auf seine Katalogisierung, seinen Erhaltungszustand und seinen künstlerischen Kontext gelegt wird.
Wir arbeiten sowohl für erfahrene Sammler als auch für diejenigen, die die Kunstwelt entdecken möchten, und bieten von erschwinglichen Werken bis hin zu Stücken von besonderem historischen, künstlerischem oder dekorativem Interesse.
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