José Pedro Croft (1957) - Sin título

Grabado de José Pedro Croft (*).
Técnica: Aguatinta, Trockenstich und elektrischer Percutor. Die Arbeit wurde mit zwei Platten erstellt, die mit technischer Zusammenarbeit von Tristán und Virgili Barbará entstanden.
Museummedition auf dickem Arches-Papier mit Verprägung (Wasserzeichen) der charakteristischen Marken.
Handsigniert und handverifiziert vom Künstler.
Stempel des Verlegers trocken gestempelt.
Beinhaltet Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Unterlageabmessungen: 56 x 76 cm
Hanfabdruckabmessungen: 56 x 76 cm
Justification/Auflage: 86/100
Jahr: 2003
Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt; daher in perfektem Zustand).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem flachen, verstärkten Kartonpackaging verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer.

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum endgültigen Wert des Werks mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) gehört zu den herausragendsten Figuren der europäischen zeitgenössischen Skulptur dank seiner Untersuchungen zu den Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Materie.
Seine Laufbahn, die sowohl in diesem Genre als auch in der Zeichnung verankert ist, war von Beginn an von einem sorgfältigen Konstruktionsprozess geprägt, bei dem sowohl sein formales Universum als auch das Besondere in Kontakt treten. In Crofts eigenen Worten: „Das Interessante an meinem Werk liegt in den Nuancen und kleinen Unterschieden, nicht darin, es in eine bestimmte Linie einzuordnen.“ Kurz gesagt, handelt es sich um ein künstlerisches Projekt außerhalb des durch Schulen und Gruppen vorgegebenen Weges.
In Bezug auf diese Vorstellung sind seine Kreationen stets das Ergebnis einer Erforschung der Prozesse, die in seinem Inneren ausgelöst werden, in der sich visuelle, plastische und poetische Dimensionen der erstellten Objekte überlagern und ein Gefühl eines fragilen Gleichgewichts zwischen Stabilität und Instabilität erzeugen, das der Portugiese als „das Vergängliche des Universums“ interpretiert.
Seine Skulpturen erzeugen komplexe Dialoge mit der Umgebung ebenso wie mit ihrer eigenen Form und ihrem Volumen durch einfache, fast minimalistische Strukturen, die sowohl die Materialität des Objekts als auch seine formalen Aspekte kombinieren. In einigen Fällen werden diese letzten durch den Einsatz leuchtend farbiger industrieller Malerei verstärkt, die so aufgetragen wird, dass sie die Wahrnehmung der Skulptur als Reliefmalerei nahelegt. Noch mehr: Croft verwendet Spiegel und Kristalle, um mit Licht-, Schatten- und Reflexionseffekten zu spielen, um neue Volumina zu schaffen und ein verändertes Raumgefühl zu erzeugen. Eine dialektische Spannung zwischen Fülle und Leere tritt schließlich zutage, die auch auf seine Arbeiten auf Papier übertragen werden kann.
Im Jahr 2017 vertrat er Portugal mit der Installation Medida Incerta auf der Biennale von Venedig.
Das Werk des portugiesischen Künstlers gehört zu internationalen Sammlungen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon oder dem Museo Reina Sofía in Madrid, und in diesem Jahr ist er der Repräsentant Portugals bei der Biennale von Venedig.