École néo-expressionniste (XX) - L’Intimité

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Caroline Bokobza
Experte
Von Caroline Bokobza ausgewählt

Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Interessantes Werk, belonging to the European school of the second half of the 20th century, created within a current of expressionist figuration, characterized by the simplification of forms, freedom of execution and a marked psychological intensity.

Die Komposition stellt eine Innenraumszene dar, die von zwei Figuren geprägt ist. Links sitzt eine Person, die quer zur Szene sitzt, die Aufmerksamkeit auf eine zweite, nackte oder halbnackte Figur richtet sich, die rechts darauf zu sehen ist. Die Beziehung zwischen beiden Figuren, verbunden mit der Strenge des umgebenden Raums, verleiht der Szene einen intimen, rätselhaften und absichtlicher Ambiguität.

Aus stilistischer Sicht entfernt sich das Werk bewusst von der akademischen Darstellung. Die Anatomien erscheinen vereinfacht und teilweise verzerrt, aufgebaut aus Farbflecken und dunklen Konturen, die die Ausdruckskraft der Figuren verstärken. Es besteht kein Wille, die Realität treu wiederzugeben, sondern die menschliche Figur als Vehikel der Ausdruckskraft zu verwenden.

Die Farbpalette ist besonders charakteristisch, dominiert von Grautönen, Schwarz, gebrochenen Weißtönen und Brauntönen, mit kleinen Einsprengseln von Ocker- und Grüntönen. Diese zurückhaltende Bandbreite trägt dazu bei, eine introspektive und etwas beunruhigende Atmosphäre zu schaffen.

Die räumliche Konstruktion ist ebenso frei. Der Innenraum reduziert sich auf große farbige Flächen und wesentliche Formen, während bestimmte Elemente — der Sitz, die liegende Figur und die dunklen Massen des Hintergrunds — die Komposition strukturieren. Diese Reduktion der ergänzenden Elemente konzentriert die Aufmerksamkeit auf die psychische Spannung zwischen den Figuren.

Das Bild lässt stilistisch Parallelen zu verschiedenen Strömungen der europäischen expressionistischen Figuration der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erkennen, als zahlreiche Künstler begannen, die Darstellung der menschlichen Gestalt erneut aufzugreifen — mit Ansätzen, die sowohl vom Akademismus als auch von einer absoluten Abstraktion entfernt waren. Die Verzerrung, die gestische Pinselspur, die Vereinfachung der Anatomie und der psychologische Bestandteil werden hier zu grundlegenden Elementen der bildnerischen Sprache.

Viel mehr als eine streng narrative Szene scheint die Malerei eine Atmosphäre und eine emotionale Beziehung zwischen den Figuren zu suchen, wobei dem Betrachter Freiraum für die Interpretation des Gezeigten gelassen wird. Diese Mehrdeutigkeit ist genau eines ihrer interessantesten Merkmale.

Stil und Technik

Das Werk ordnet sich in die expressionistische Figuration ein, mit freier und spontaner Ausführung. Besonders hervor stechen die dicken dunklen Konturen, der Aufbau der Figuren durch farbige Massen und der Kontrast zwischen den hellen Hauttönen und dem überwiegend dunklen Hintergrund.

Die absichtlich schematische Ausführung und das Fehlen einer akademischen Modellierung verstärken seinen modernen Charakter und ordnen es stilistisch den europäischen figürativen Erfahrungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu.

Präsentation und Erhaltungszustand

Das Werk wird gerahmt und durch Glas geschützt präsentiert, wie auf den Fotografien zu sehen.

Der Rahmen zeigt Nutzungszeichen und kleine Beschädigungen, wie sie im Laufe der Zeit auftreten; diese befinden sich in den Abbildungen. Er dient ausschließlich als Präsentationszubehör und wird als Geschenk versendet, ohne kommerziellen Wert, weshalb mögliche Beschädigungen nicht Bestandteil der wirtschaftlichen Bewertung des Werks sind.

Das schützende Glas trägt zum Erhalt der Malgrundoberfläche bei und gehört zur gegenwärtigen Präsentation des Gesamtkomplexes.

Die Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung und sollten sorgfältig geprüft werden, um sowohl die Merkmale des Werks als auch seinen Erhaltungszustand zu bewerten.

Insgesamt handelt es sich um eine interessante figürliche Komposition expressiver Prägung, besonders attraktiv durch die freie Behandlung der Anatomie, die zurückhaltende Farbpalette und die psychische Spannung, die zwischen den beiden Figuren entsteht. Ein Werk mit ausgeprägter Persönlichkeit, repräsentativ für die Bestrebungen der europäischen Figuration der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Der Verkäufer stellt sich vor

Bei ARTEMISA widmen wir uns der Auswahl und Versteigerung von Kunstwerken, Antiquitäten und Sammlungsgegenständen, wobei Erfahrung, Leidenschaft und eine besondere Sorgfalt bei der Auswahl und Präsentation jedes einzelnen Stücks im Mittelpunkt stehen. Auf unseren Weg haben wir ein Verzeichnis von über 10.000 Werken zusammengestellt, das eine breite Vielfalt an Schulen, Stilen und Epochen abdeckt, mit besonderem Augenmerk auf Malerei und europäische Kunst. Die Stücke stammen hauptsächlich aus privaten Sammlungen und anderen ausgewählten Quellen, was es uns ermöglicht, ein breites, diverses Angebot zu halten, das sich ständig erneuert. Jedes Werk wird sorgfältig untersucht und präsentiert mit dem Ziel, dem Sammler zuverlässige und transparente Informationen zu bieten, wobei besonderes Augenmerk auf seine Katalogisierung, seinen Erhaltungszustand und seinen künstlerischen Kontext gelegt wird. Wir arbeiten sowohl für erfahrene Sammler als auch für diejenigen, die die Kunstwelt entdecken möchten, und bieten von erschwinglichen Werken bis hin zu Stücken von besonderem historischen, künstlerischem oder dekorativem Interesse. Bei ARTEMISA verstehen wir jede Auktion als Chance, Werke mit Geschichte zu entdecken, zu bewahren und neues Leben zu geben, und sie mit Sammlern auf der ganzen Welt zu verbinden.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Interessantes Werk, belonging to the European school of the second half of the 20th century, created within a current of expressionist figuration, characterized by the simplification of forms, freedom of execution and a marked psychological intensity.

Die Komposition stellt eine Innenraumszene dar, die von zwei Figuren geprägt ist. Links sitzt eine Person, die quer zur Szene sitzt, die Aufmerksamkeit auf eine zweite, nackte oder halbnackte Figur richtet sich, die rechts darauf zu sehen ist. Die Beziehung zwischen beiden Figuren, verbunden mit der Strenge des umgebenden Raums, verleiht der Szene einen intimen, rätselhaften und absichtlicher Ambiguität.

Aus stilistischer Sicht entfernt sich das Werk bewusst von der akademischen Darstellung. Die Anatomien erscheinen vereinfacht und teilweise verzerrt, aufgebaut aus Farbflecken und dunklen Konturen, die die Ausdruckskraft der Figuren verstärken. Es besteht kein Wille, die Realität treu wiederzugeben, sondern die menschliche Figur als Vehikel der Ausdruckskraft zu verwenden.

Die Farbpalette ist besonders charakteristisch, dominiert von Grautönen, Schwarz, gebrochenen Weißtönen und Brauntönen, mit kleinen Einsprengseln von Ocker- und Grüntönen. Diese zurückhaltende Bandbreite trägt dazu bei, eine introspektive und etwas beunruhigende Atmosphäre zu schaffen.

Die räumliche Konstruktion ist ebenso frei. Der Innenraum reduziert sich auf große farbige Flächen und wesentliche Formen, während bestimmte Elemente — der Sitz, die liegende Figur und die dunklen Massen des Hintergrunds — die Komposition strukturieren. Diese Reduktion der ergänzenden Elemente konzentriert die Aufmerksamkeit auf die psychische Spannung zwischen den Figuren.

Das Bild lässt stilistisch Parallelen zu verschiedenen Strömungen der europäischen expressionistischen Figuration der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erkennen, als zahlreiche Künstler begannen, die Darstellung der menschlichen Gestalt erneut aufzugreifen — mit Ansätzen, die sowohl vom Akademismus als auch von einer absoluten Abstraktion entfernt waren. Die Verzerrung, die gestische Pinselspur, die Vereinfachung der Anatomie und der psychologische Bestandteil werden hier zu grundlegenden Elementen der bildnerischen Sprache.

Viel mehr als eine streng narrative Szene scheint die Malerei eine Atmosphäre und eine emotionale Beziehung zwischen den Figuren zu suchen, wobei dem Betrachter Freiraum für die Interpretation des Gezeigten gelassen wird. Diese Mehrdeutigkeit ist genau eines ihrer interessantesten Merkmale.

Stil und Technik

Das Werk ordnet sich in die expressionistische Figuration ein, mit freier und spontaner Ausführung. Besonders hervor stechen die dicken dunklen Konturen, der Aufbau der Figuren durch farbige Massen und der Kontrast zwischen den hellen Hauttönen und dem überwiegend dunklen Hintergrund.

Die absichtlich schematische Ausführung und das Fehlen einer akademischen Modellierung verstärken seinen modernen Charakter und ordnen es stilistisch den europäischen figürativen Erfahrungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu.

Präsentation und Erhaltungszustand

Das Werk wird gerahmt und durch Glas geschützt präsentiert, wie auf den Fotografien zu sehen.

Der Rahmen zeigt Nutzungszeichen und kleine Beschädigungen, wie sie im Laufe der Zeit auftreten; diese befinden sich in den Abbildungen. Er dient ausschließlich als Präsentationszubehör und wird als Geschenk versendet, ohne kommerziellen Wert, weshalb mögliche Beschädigungen nicht Bestandteil der wirtschaftlichen Bewertung des Werks sind.

Das schützende Glas trägt zum Erhalt der Malgrundoberfläche bei und gehört zur gegenwärtigen Präsentation des Gesamtkomplexes.

Die Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung und sollten sorgfältig geprüft werden, um sowohl die Merkmale des Werks als auch seinen Erhaltungszustand zu bewerten.

Insgesamt handelt es sich um eine interessante figürliche Komposition expressiver Prägung, besonders attraktiv durch die freie Behandlung der Anatomie, die zurückhaltende Farbpalette und die psychische Spannung, die zwischen den beiden Figuren entsteht. Ein Werk mit ausgeprägter Persönlichkeit, repräsentativ für die Bestrebungen der europäischen Figuration der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Der Verkäufer stellt sich vor

Bei ARTEMISA widmen wir uns der Auswahl und Versteigerung von Kunstwerken, Antiquitäten und Sammlungsgegenständen, wobei Erfahrung, Leidenschaft und eine besondere Sorgfalt bei der Auswahl und Präsentation jedes einzelnen Stücks im Mittelpunkt stehen. Auf unseren Weg haben wir ein Verzeichnis von über 10.000 Werken zusammengestellt, das eine breite Vielfalt an Schulen, Stilen und Epochen abdeckt, mit besonderem Augenmerk auf Malerei und europäische Kunst. Die Stücke stammen hauptsächlich aus privaten Sammlungen und anderen ausgewählten Quellen, was es uns ermöglicht, ein breites, diverses Angebot zu halten, das sich ständig erneuert. Jedes Werk wird sorgfältig untersucht und präsentiert mit dem Ziel, dem Sammler zuverlässige und transparente Informationen zu bieten, wobei besonderes Augenmerk auf seine Katalogisierung, seinen Erhaltungszustand und seinen künstlerischen Kontext gelegt wird. Wir arbeiten sowohl für erfahrene Sammler als auch für diejenigen, die die Kunstwelt entdecken möchten, und bieten von erschwinglichen Werken bis hin zu Stücken von besonderem historischen, künstlerischem oder dekorativem Interesse. Bei ARTEMISA verstehen wir jede Auktion als Chance, Werke mit Geschichte zu entdecken, zu bewahren und neues Leben zu geben, und sie mit Sammlern auf der ganzen Welt zu verbinden.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
École néo-expressionniste (XX)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
L’Intimité
Technik
Ölgemälde
Signatur
Nicht signiert
Herkunftsland
Frankreich
Zustand
Guter Zustand
Höhe
72 cm
Breite
56 cm
Darstellung/Thema
Innenszene
Stil
Neo-Expressionismus
Periode
1950-1960
Verkauft von
SpanienVerifiziert
1972
Verkaufte Objekte
100 %
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