Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print - COA

Offset-Lithografie von Keith Haring (*)
Reproduktion des Werks „Tree of Life“, Acryl auf Leinwand erstellt von Haring im Jahr 1985.
Luxus edition auf Recyclingpapier digitaler Konservierung, matt, hochwertiges Grammatur (250 g/m²)
Autorisierter Druck von Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattgröße: 52 x 62 cm
- Motivgröße: 40 x 50 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt; daher wird es in tadellosem Zustand angeboten).
- Provenienz: Private Sammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS DPD DHL FedEx).

Der Versand umfasst zudem eine Transportversicherung für den Endwert des Werks mit vollständiger Erstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh ein starkes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh und zog im Alter von 19 Jahren, offen schwul, nach New York, wo er sich von Graffiti-Kunst inspirieren ließ und sich an der School of Visual Arts weiterbildete, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kosuth dazu anregten, sich als konzeptioneller Künstler zu entwickeln, nachdem er mit Form und Farbe experimentiert hatte.
Haring zog 1980 die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich, als er begann, ähnliche Karikaturen mit einem Filzstift in den U-Bahnen von Manhattan zu zeichnen, und später weiße Kreidezeichnungen auf schwarzen Werbeflächen malte, was ihn mehrmals verhaftet ließ. Seine klaren Linien, lebhaften Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi filmisch dokumentiert.
Gleichzeitig organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Ausstellung in Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete. Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Haring nach Australien, malte mehrere Wandarbeiten in Melbourne und Sydney und erhielt für seine Arbeiten Geld von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Er unternahm auch Besuche und Malaktionen in Rio de Janeiro, im Musée d’Art Moderne de Paris, in Minneapolis und Manhattan.
Zu dieser Zeit entwarf er sogar eine pinke Jacke, die Madonna benutzte, um ihr Lied „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 veranstaltete das Musée d’Art Moderne in Bordeaux eine Ausstellung seines Werks, und er nahm auch am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres trat er im MTV-Kanal auf und malte in einer von seinem Freund Nick Rhodes (Duran Duran) moderierten Sendung.
1986 malte er Wandmalereien in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, malte auch den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m not Perfect“, und eröffnete einen Laden in SOHO, in dem er seine Arbeiten verkaufte.
Bis dahin begannen seine Werke, die sozio-politischen Probleme der Zeit wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und gestaltete sogar das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, an dem Madonna beteiligt war.
1988 wurde er in eine erlesene Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf Weinetiketten von Château Mouton Rothschild erschienen, und im selben Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert; im folgenden Jahr eröffnete er die Keith Haring Foundation, deren Ziel es war, die sozialen Probleme rund um diese Krankheit zu bekämpfen und Harings Werk durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand im Kloster der Kirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring ver starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) Von epischem Maßstab und Ehrgeiz war Tree of Life (1985) entstanden in der Blüte des leider kurzen, aber dynamischen Lebens und der Karriere von Keith Haring. Mit einer Höhe von mehr als dreieinhalb Metern nimmt Tree of Life fast biblische Proportionen in seiner Darstellung dieser fantastischen Szene an. Eine Fusion aus Punk und Pop, Haring injiziert zeitgenössische Energie in eine eindeutig urbane Feier, die etablierte religiöse Motive und historische Bezüge der traditionellen Kunst mit seinem markanten Street-Art-Kulturerbe verbindet. Aus den wirbelnden Ästen geht eine Flut von Leben hervor, die sich in tanzende Körper verwandelt, wie eine Explosion von Wissen. Unter dem Baum stehen vier gelbe, gepunktete, vollkommen ausgeprägte Figuren empor und feiern. Mit einer ökonomischen Linienführung scheinen die grünen, taghellen Äste, so lebhaft wie das Tageslicht, gegen das Kynnar-Fuchsia zu vibrieren, in einem Karneval rhythmischer Muster.
„Siehst du, wenn ich male, ist es eine Erfahrung, die im besten Moment die Realität transzendiert“, sagte Haring und erklärte, dass diese Dimension sich auch in seinem Geisteszustand widerspiegelte, während er arbeitete. „Wenn es funktioniert, bringt es dich an einen anderen Ort, du verbindest dich mit Dingen, die völlig universell sind, jenseits deines Egos und deines eigenen Seins. Davon handelt es.“ (K. Haring, zitiert in D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation“, in Rolling Stone, August 1989, wiedergegeben auf www.haring.com [Stand 25. Mai 2014]). „Tree of Life“ wurde im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen, im Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, bei der Triennale von Mailand in Mailand und im Dexia Banque Internationale de Luxembourg ausgestellt.