Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco De Goya (1746-1828)

Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Hinweis: Allgemeinzustand sehr gut, überprüfen Sie die Fotos, denn sie gehören zur Beschreibung.

“La Tauromaquia” ist eine Serie von dreiunddreißig Druckgrafiken, die 1816 veröffentlicht wurde. Zu dieser Serie sollten elf weitere Arbeiten hinzugefügt werden.
Aus den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts hatte Goya die Absicht, eine Serie von Druckgrafiken dem Stierkampf zu widmen. Er schuf diese Sammlung langsam, ohne festen Plan, wahrscheinlich aufgrund der durch den Krieg verursachten Störungen.
Francisco de Goyas ikonische Druckgrafikserie La Tauromaquia legte die thematische und emotionale Grundlage dafür, wie moderne spanische Künstler, vor allem Pablo Picasso, dem rohen Spektakel des Stierkampfs begegneten. Während Goya die intensive Gewalt, tragische Schatten und die volatilen Energien der Arenen mit klarer Realistik festhielt, übernahm Picasso diese Faszination und verwandelte den Stier in ein zutiefst persönliches Symbol sowohl roher Kraft als auch menschlichen Leidens. Für beide Meister war der Stierkampf nie bloß eine populäre Tradition, sondern eine tiefe Bühne, um Leben, Tod und die unruhige Seele Spaniens zu erforschen.

Während die Elite der Auktionsrangliste Top-20 Figuren wie Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko und Edvard Munch umfasst, bleibt Francisco de Goya ihr wesentlicher ästhetischer Vorfahr. Zwar erreichen Goyas seltene Verkäufe am Privatmarkt Höchstpreise um ca. 16,4 Millionen Dollar — weit unter jenen rekordverdächtigen Neunstelligen Marken — doch seine revolutionäre psychologische Intensität und expressive Pinselführung legten die konzeptionelle Grundlage für moderne Meister von Picasso bis Bacon und machten ihn zum intellektuellen Paten der begehrtesten Kreativen des Marktes.