Joaquim Mir Trinxet (1873 - 1940) - Paisaje






Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.
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Pastell-Landschaftzeichnung von Joaquim Mir Trinxet (Spanien), gerahmt, 31 x 33 cm, handschriftlich signiert, in gutem Zustand, Originalausgabe.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Unterzeichnet am unteren Rand "J.Mir"
Der Zustand des Gemäldes ist gut
Der Rahmen des Daches ist gut eingefasst? (aber wörtlich: Se presenta bien enmarcado el dibujo)" - I must translate properly: Se presenta bien enmarcado el dibujo -> Die Zeichnung ist gut eingerahmt
Maße des Zeichnung: 14 x 16 cm.
Maße des Rahmens: 31 x 33 cm.
Guter Erhaltungszustand
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografie des Künstlers:
Joaquím Mir i Trinxet wurde 1873 in Barcelona geboren. In seiner Jugend arbeitete er im Gold- und Silberschmuck- und Textilhandel seines Vaters. Er begann eine kaufmännische Sachverständigenausbildung und gab sie später auf, um sich der Malerei zu widmen.
Um 1889 begann er seine künstlerischen Studien an der Privatschule von Luis Graner, neben Nonell, und später meldete er sich an an der Official School of Fine Arts of Barcelona.
Der Großteil seiner Ausbildung war autodidaktisch, er zeigte große Vorliebe dafür, Landschaften und Menschen aus den Vororten Barcelonas zusammen mit anderen Künstlern wie Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Ricard Canals oder Ramón Pichot zu malen. Alle waren interessiert an Themen bei voller Sonneneinstrahlung und wurden als die "Colla del Zafra" (Gruppe des Safrans) bezeichnet, aufgrund der dominierenden ockergelben Farbgebung in ihren Szenen.
Seine Themen zu dieser Zeit sind die Vorstädte oder jene, die das harte Leben auf dem Land widerspiegeln, wie L´hort del rector oder El huerto y la ermita.
Das deutlichste Beispiel ist La catedral dels pobres, in dem er realistisch eine Gruppe von Bettlern an der Tür der Sagrada Família von Gaudí darstellt. Die Nahaufnahme, in der die Bettlerfamilie platziert ist, ist zutiefst dramatisch. Der Schatten, in dem sie sich befinden, kontrastiert dramatisch mit dem Licht und der Klarheit der Werke.
Gegen Ende des Jahrhunderts wird er ein regelmäßiger Besucher von Els Quatre Gats, einem Ort, an dem sich die Modernisten versammelten. Kurz darauf reist er zusammen mit Santiago Rusiñol nach Mallorca.
Während seines Aufenthalts auf der Insel entwickelt er eine absolut eigenständige Sprache. Er entdeckt das Licht und die Farbe der mediterranen Landschaft, rauer und natürlicher als die katalanische, und von da an scheidet seine Malerei die soziale Kritik im expressionistischen Sinn und die beleuchtete Landschaftsmalerei seiner ersten Gemälde. Der zentrale Schwerpunkt seiner Tätigkeit wird die Landschaft sein. Seine Palette wird durch einen gewagten und vielfältigen Chromatismus bereichert, der spontan angeordnet ist und die Begeisterung einer überwuchernden, fast unrealistischen Natur zeigt.
La roca del estanque ist ein Beispiel für diese Begeisterung. Sein Stil ist kraftvoll und stark. Er verwendet Ocker-, Blau- und Smaragd-Töne, um die steilen Felsen zu malen, die sich in klaren Gewässern spiegeln, wodurch ein Spiel aus Licht entsteht, in dem diese Farben mit dem Blau des Meeres verschmelzen.
Er verbrachte drei Jahre auf Mallorca in dem kleinen Dorf Sa Calobra und aufgrund eines schweren Sturzes von einer Klippe, der ihm beinahe das Leben gekostet hätte, wurde er in eine psychiatrische Klinik in Reus aufgenommen, weil er schwere Nervenzusammenbrüche erlitt.
Nach seiner Genesung zog er 1907 mit seinen Eltern nach Tarragona und die Ortschaften L'Aleixar und Maspujols inspirierten viele seiner Landschaften.
Pueblo escalonado ist eines der besten Gemälde des Künstlers. Es erfasst die Atmosphäre der Landschaft, indem es leuchtende und gewagte Farbflecken mit harmonischen Farbverläufen anwendet.
Seit 1921, nach seiner Heirat, lebt er in Vilanova i la Geltrú und er starb 1940 in Barcelona.
Joaquín Mir war der herausragendste Vertreter der zweiten Generation katalanischer modernistischer Maler. Er erneuerte das Landschaftsgenre Ende des 19. Jahrhunderts mit eigenem Stil voller Farbe und Ausdrucksstärke.
Unterzeichnet am unteren Rand "J.Mir"
Der Zustand des Gemäldes ist gut
Der Rahmen des Daches ist gut eingefasst? (aber wörtlich: Se presenta bien enmarcado el dibujo)" - I must translate properly: Se presenta bien enmarcado el dibujo -> Die Zeichnung ist gut eingerahmt
Maße des Zeichnung: 14 x 16 cm.
Maße des Rahmens: 31 x 33 cm.
Guter Erhaltungszustand
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Biografie des Künstlers:
Joaquím Mir i Trinxet wurde 1873 in Barcelona geboren. In seiner Jugend arbeitete er im Gold- und Silberschmuck- und Textilhandel seines Vaters. Er begann eine kaufmännische Sachverständigenausbildung und gab sie später auf, um sich der Malerei zu widmen.
Um 1889 begann er seine künstlerischen Studien an der Privatschule von Luis Graner, neben Nonell, und später meldete er sich an an der Official School of Fine Arts of Barcelona.
Der Großteil seiner Ausbildung war autodidaktisch, er zeigte große Vorliebe dafür, Landschaften und Menschen aus den Vororten Barcelonas zusammen mit anderen Künstlern wie Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Ricard Canals oder Ramón Pichot zu malen. Alle waren interessiert an Themen bei voller Sonneneinstrahlung und wurden als die "Colla del Zafra" (Gruppe des Safrans) bezeichnet, aufgrund der dominierenden ockergelben Farbgebung in ihren Szenen.
Seine Themen zu dieser Zeit sind die Vorstädte oder jene, die das harte Leben auf dem Land widerspiegeln, wie L´hort del rector oder El huerto y la ermita.
Das deutlichste Beispiel ist La catedral dels pobres, in dem er realistisch eine Gruppe von Bettlern an der Tür der Sagrada Família von Gaudí darstellt. Die Nahaufnahme, in der die Bettlerfamilie platziert ist, ist zutiefst dramatisch. Der Schatten, in dem sie sich befinden, kontrastiert dramatisch mit dem Licht und der Klarheit der Werke.
Gegen Ende des Jahrhunderts wird er ein regelmäßiger Besucher von Els Quatre Gats, einem Ort, an dem sich die Modernisten versammelten. Kurz darauf reist er zusammen mit Santiago Rusiñol nach Mallorca.
Während seines Aufenthalts auf der Insel entwickelt er eine absolut eigenständige Sprache. Er entdeckt das Licht und die Farbe der mediterranen Landschaft, rauer und natürlicher als die katalanische, und von da an scheidet seine Malerei die soziale Kritik im expressionistischen Sinn und die beleuchtete Landschaftsmalerei seiner ersten Gemälde. Der zentrale Schwerpunkt seiner Tätigkeit wird die Landschaft sein. Seine Palette wird durch einen gewagten und vielfältigen Chromatismus bereichert, der spontan angeordnet ist und die Begeisterung einer überwuchernden, fast unrealistischen Natur zeigt.
La roca del estanque ist ein Beispiel für diese Begeisterung. Sein Stil ist kraftvoll und stark. Er verwendet Ocker-, Blau- und Smaragd-Töne, um die steilen Felsen zu malen, die sich in klaren Gewässern spiegeln, wodurch ein Spiel aus Licht entsteht, in dem diese Farben mit dem Blau des Meeres verschmelzen.
Er verbrachte drei Jahre auf Mallorca in dem kleinen Dorf Sa Calobra und aufgrund eines schweren Sturzes von einer Klippe, der ihm beinahe das Leben gekostet hätte, wurde er in eine psychiatrische Klinik in Reus aufgenommen, weil er schwere Nervenzusammenbrüche erlitt.
Nach seiner Genesung zog er 1907 mit seinen Eltern nach Tarragona und die Ortschaften L'Aleixar und Maspujols inspirierten viele seiner Landschaften.
Pueblo escalonado ist eines der besten Gemälde des Künstlers. Es erfasst die Atmosphäre der Landschaft, indem es leuchtende und gewagte Farbflecken mit harmonischen Farbverläufen anwendet.
Seit 1921, nach seiner Heirat, lebt er in Vilanova i la Geltrú und er starb 1940 in Barcelona.
Joaquín Mir war der herausragendste Vertreter der zweiten Generation katalanischer modernistischer Maler. Er erneuerte das Landschaftsgenre Ende des 19. Jahrhunderts mit eigenem Stil voller Farbe und Ausdrucksstärke.
