José Gómez Abad (1904-1993) - Interior con dama leyendo

Vom Künstler unten signiert und auf das Jahr 1946 datiert

Auf der Rückseite ist es erneut signiert

Maße der Arbeit: 81 x 65 cm.

Maße der Arbeit: 95 x 80 cm.

Das Werk wird eingerahmt präsentiert (der Rahmen hat eine Bruchstelle in der oberen linken Ecke und weitere verteilt im Werk)

Das Werk befindet sich in gutem Zustand.

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BIOGRAFIE VON JOSE GÓMEZ ABAD (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Maler. Bekannt als der Maler der Trauben und seiner gelungenen Stillleben, ist er in seiner Heimat zu einer Art Prophet geworden und gilt als einer der bekanntesten figuration Maler Almerías im 20. Jahrhundert. Als Kind besuchte er eine Kunstschule in der Calle Real, verließ aber bald den Unterricht, um arbeiten zu gehen; dieses Fehlen einer formalen Ausbildung hat ihm stets die Selbstbezeichnung als Autodidakt verliehen, die er selbst verkündet hat. Die Arbeit befriedigt ihn nicht ganz, und bereits 1931 zieht er nach Madrid, wo er zu malen beginnt. Bei seiner Rückkehr beschließt er, in einem Geschäft in Almería auszustellen, und 1936, während einer Reise nach Barcelona, stellt er erstmals in der Galería Layetana aus. Der Spanische Bürgerkrieg brach aus, und er muss alles hinter sich lassen, um nach Valencia und von dort nach Almería zu ziehen. Nach dem Krieg kehrt er zur Arbeit zurück und reist 1941 nach Barcelona mit sechs Gemälden, die er rasch erneut in der Galería Layetana verkauft. Bei seiner Rückkehr nach Almería entscheidet er sich, die Arbeit aufzugeben und sich ganz der Malerei zu widmen, und 1942 kehrt er mit großem Publikumserfolg und Kritik nach Barcelona zurück. In den 40ern zeigt er weiterhin hauptsächlich in Barcelona, im Sala Augusta oder in der Galería Layetana. Eine seiner ersten Ausstellungen in Almería fand 1942 im Saal der Delegación Provincial der Vicesecretaría de Educación Popular statt. Schon in diesen ersten Werken festigt sich sein endgültiger Stil: Stillleben von Früchten oder Jagd, in denen er Meeresmotive einbezieht. Mit der Zeit festigt sich seine Zeichnungslinie und nimmt die Virtuosität an, die ihn auszeichnet. Jesús Perceval, zu Beginn der Indaliano-Bewegung, nahm ihn in die ersten Gruppenausstellungen auf, und er zeigte sogar in der Indaliana-Ausstellung im Museo Nacional de Arte Moderno (Madrid, 1947). Jedoch standen die ästhetischen Indaliano-Postulate weit entfernt von Gómez Abads „Naturalezas muertas“, von seiner mangelnden Durchdringung durch das mediterrane Licht; und seine ideologische und sogar chronologische Abgrenzung, da er deutlich älter war als der Rest der Maler. Vielleicht deshalb wird er nicht mehr so eingeordnet und bleibt treu zu seiner bodegonistischen Linie, in der es mehr gibt als eine bloße Kopiergenauigkeit, und sich in Rugositäten, Düften und Texturen vertieft. Viele Gegenstände dienen ihm als Inspirationsquelle: Körbe, Tischtücher, Meeresfrüchte, Möbel, Jagdutensilien, Blumen..., aber vor allem seine Früchte, und vor allem die Trauben, die er mit unverkennbarer Meisterschaft präsentiert – voller Chromatismus, Transparenz und Einfachheit, wobei Sorgfalt und Genauigkeit die eigentliche Realität der Traube durchdringen.

Im Jahr 1952 stellt er in der Bibliothek Villaespesa in Almería eine Ausstellung aus, wobei er hauptsächlich Fett-Tinten verwendet, er zeichnet auf eine glatte Metallplatte mit Druckertinte und presst davon aufs Papier. Von diesem Einzelwerk wird es als Monotyp bezeichnet. Zwischen den 50er und 70er Jahren zeigt er in zahlreichen Städten: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... und natürlich in Almería, im Casino Cultural, Círculo Mercantil... stets treu seinen ästhetischen Grundsätzen eines detailorientierten Malers, schafft er wahre Miniaturen von großem Format. 1962 erhält er die Bronzene Palme im ersten Malwettbewerb des Südostens Spaniens in Elche.

In Almería sind seine Ausstellungen Publikum und Kritik gegenüber durchweg erfolgreich, die Mehrzahl davon im August, wodurch seine Bilder von Jahr zu Jahr einen deutlich kosmopolitischen Charakter erhalten. 1979 erfolgt eine Retrospektive seines Werks, die den Charakter seiner „Goldenen Hochzeiten“ in der Malerei trägt, welche zu einem Hommage an seine persönliche und künstlerische Gestalt wurde und lobende Artikel der wichtigsten Kritiker der Zeit erhielt. Zu diesem Anlass erscheint ein Monografisches Kunstheft mit 140 Seiten Texten und Fotografien, das sein gesamtes künstlerisches Vermächtnis zusammenfasst, zusammen mit Kommentaren und Kritiken der Kunstkommentatoren der Zeit. Seine Malerei scheint nicht out zu gehen und seine Gemälde, mit leichten Variationen, bleiben eine große Attraktion für das Publikum von Almería. Die Harvy-Saal in Almería zeigt in den siebziger Jahren mehrere Ausstellungen, besonders ungewöhnlich eine 1976 stattgefundene Ausstellung, in der vor allem Landschaften von Cortijos und Bergdörfern dominieren.