Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Vom Künstler unten signiert

Das Werk wird sehr gut gerahmt präsentiert mit einem mehrfarbig bemalten Holzrahmen

Maße des Werks: 73 cm Höhe x 60 cm Breite

Rahmenmaße: 90 cm Höhe x 77 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss von Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte lebende Person, die in dieser emblematischen Bausanlage, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (gegenwärtig lebt er in San Feliu de Guíxols). Dieses Ereignis prägt seine Malerpersönlichkeit. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, hat er sich immer von der Mittelalterzeit, dem romanesken Stil des Pyrenäengebiets und den primitiv gnostischen Stilen angezogen gefühlt. Der Einfluss der italienischen Renaissancekunst, insbesondere Maler des Quattrocento wie Fra Angéolico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, wie dem hier Gegenstand. Gerade diese Mischung aus Alt und Neu macht die Originalität seines Werks aus. Am meisten scheint ihn die Kenntnis des romanischen und gotischen Stils geprägt zu haben. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Linie umrissen, erinnern an gotische, helle und in sich schöne Glasfenster. Als Schüler des Wandmaler- und Graveurmalers Ricard Marlet lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter Meister Marlet begegnet er dem Modernismus und dem katalanischen Nouvel Centismo. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona sowie an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besucht und sich von Velázquez' Malerei beeinflussen ließ, sodass er beschloss, die Meninas nach seinem Geschmack zu reproduzieren – mit eigenem Stil, lebendigen Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keine Zweifel an der Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich bei genauer Betrachtung die Verwendung der Collage-Technik erkennen, bei der der Künstler Stücke Stoff, Karton oder sogar eine Partitur einlegt.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst nennt, „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte sie später in anderen katalanischen Städten sowie in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann in einem mediterranen Figurativen, das später in die Abstraktion führte, um zu einer modern-konstruktiven Figuration zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, da er in Barcelona die Gelegenheit hatte, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set trifft er auf so renommierte Künstlerinnen wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Nutzung lebendiger, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich mit einem einzigen Wort definieren: LEBEN. So kennzeichnet das großartige Werk dieses katalanischen Malers seine reiche, matter Farbschicht, die, verbunden mit den verschiedenen Materialien, die als Untergrund verwendet werden, das Ergebnis einer expressionistischen Malerei von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit ergibt, wodurch der Künstler als Meister charakterisiert wird.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit verwischt, verflüchtigt sich. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, seine Art zu zeichnen auf der Leinwand verwischt. Miquel gelingt das, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart sprechen zu lassen. Seine Stimme: seine Bilder. Sein Method: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus dem Gerundium wird durch die Alten, Giotto, die italienische Renaissance und durch die informelle Suche der abstrakten Maler beeinflusst. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt das Handwerk genauso am Herzen wie der Begriff, er versuchte, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessanter Kontrast in Torners Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen aus früheren Epochen modern künstlerisch umsetzt. Dieser herausragende katalanische Maler ist in der Lage, mit den Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Festlegung von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick erstaunlich ist, dass das Werk ein zweidimensionales Leinwandbild ist; es wirkt, als bestünde die Malerei eher aus einer Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen einen deutlichen faubistischen Akzent, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, tiefer in die Umgebung des Werks und des Gedankens des Künstlers einzutauchen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren weisen die ruhigen Formen religiöser Kunst auf und drücken die Ruhe des Geistes aus. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu rufen.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, dem renommierten katalanischen Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk, „interessiert er sich für Komposition und Farbe, eine Quelle besonders sorgfältig ausgearbeiteter Schöpfungen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und die kontrastreiche Farbpalette sichtbar ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die ein klares Übungsfeld akademischer Malerei darstellen, in dem er sich nicht einer bestimmten formalen und technischen Innovation verweigert, alles innerhalb eines unverkennbaren individuellen plastischen Stils.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet einfache, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich macht er das Bild innerhalb des Bildes, und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in seinen Hintergründen zu setzen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung in einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, der dem Geist gehorchen muss. Die Figur dient dazu, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Sie vermittelt positive Empfindungen bei denen, die seine Werke kennen.“

Für J. Llop S.: „Der Geschmack, der Strich als Fundament, stark, präzise, incisiv, etabliert die Form, grenzt Räume in den durchdachten Kompositionen ab, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Vorstellbare, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die er beschreibt und mit einem Chromatismus versieht, der Grundfarben mit sanften Tönen verbindet. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Wirklichkeit der Landschaft und der Gestalt entdeckt. Ein interessantes und attraktives Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Pfad des Vorstellbaren führt.“

In Übereinstimmung mit seiner Sicht der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Projektion gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal unbekannt, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; eine vollständige Zusammenstellung seines Lebenslaufs ist schwierig. Derzeit stellt er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf Briefmarken veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung teilnimmt. Inzwischen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torners Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Nachstehend einige der wichtigsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Wesentliche Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa – Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell – Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Französisch.

Galerie Espace. Paris-Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen – Frankreich.

Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux – Frankreich.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand – Frankreich.

Grand Prix La Famme et l’Imabonire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós – Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankreich.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.

Ausstellung Gedenkausstellung zum 25. Jubiläum der spanischen Verfassung. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung 2009-Tarragona.

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