Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie von Joost Swarte (*).
Tituliert „Eindelijk vrijheid“.
Luxusedition auf hochwertigem Baumwoll-Velvena-Papier (300 g/m2).
Von Hand vom Künstler signiert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Ausgezeichnet (das Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einem professionellen Kunstkatalog aufbewahrt, daher befindet es sich in perfektem Zustand).
Herkunft: Privatbesitz.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand beinhaltet zudem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit voller Erstattung im Falle von Verlust oder Schaden, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, gehört zu den bekanntesten Comics-Zeichnern Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann mit Veröffentlichungen in seinem eigenen Magazin Modern Papier. Er hat sich nicht auf den Comic beschränkt, sondern sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler bewiesen, stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik war er verantwortlich für das Design vieler holländischer preisgekrönter Bücher. Er war Mitbegründer der Haarlem Internationale Comics Tage und hat sich als Verfechter der Comics in der Kunstwelt etabliert.
Ohne Zweifel ist Joost Swarte einer jener ikonischen Comics-Zeichner der zeitgenössischen Szene, sein Stil erinnert in der Erscheinung an Hergé und dessen Kreationen, was nachvollziehbar ist, denn nichts sorgt besser für den Erfolg von Figuren und Geschichten, als attraktiv zu wirken wie vorbestehende Modelle. In diesem Sinne, Swarte, der noch heute lebt, wurde 1947 geboren, ist nicht Zeitgenosse von Hergé, seine Kreationen entstehen mit einem Verzögerung von ein paar Jahrzehnten, Tintin war bereits ein voll etabliertes Produkt.
Swarte erschafft einige seiner Figuren mit bestimmten Ähnlichkeiten zu dem, was Hergé bot, und er gibt einigen von ihnen auch eine Abenteuer-Story, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber die es ermöglichte, wie ein verdecktes Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder, wenn auch nur mit ihrer Fantasie, in Regionen zu versetzen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der Unterscheidungswert dieses genialen niederländischen Zeichners, mit dem er seine Zeichnungen besonders prägt, ist, dass seine akademische Grundlage ein Industriedesigner ist, was dazu führt, dass in der Komposition seiner Panels die Figuren stärker ins Zentrum treten, während Hintergrund, Möbel und Landschaften, die ihn umgeben, mehr Gewicht bekommen. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu bauen, sondern seine Zeichnungen sind die eigentliche Geschichte; seine Figuren wirken glaubwürdiger, fiktionshaft gesprochen, weil seine Panels eine große expressive Vielfalt haben.
Dieses akademische Vorwissen ist eine Investition, mit der Swarte uns einen Blick schenkt; es ist, als wolle er gelegentlich wieder zum Designer werden, wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist es keineswegs ein einfaches Objekt, sondern im Gegenteil, er versucht sie zu veredeln; es ist ein katalogartig gezeichnetes, farbenfrohes Verzeichnis der Produkte eines Möbelhauses, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Seine Mechanismen, wenn er die Gelegenheit hat, sie zu zeichnen, erwecken Leben; es ist, als wäre es der Entwurf oder Prototyp von etwas, das Realität werden könnte, von etwas, das gemäß seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Ich weiß nicht, welches mechanische Wissen Swarte haben könnte oder hat, aber sicher sind seine Entwürfe nicht bloß imaginiert.
Und dann sind da noch seine Figuren; man kann davon ausgehen, dass das Lesen seiner Comics etwas sprunghaft, surreal, vielleicht exzentrisch ist, aber bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie als menschlich vermenschlichte Tiere erscheinen, zweibeinige Hunde, die wie Menschen gekleidet sind, oder einfach Tiere, die sprechen und logisch denken wie du und ich.
Es ist daher nicht verwunderlich, dass eine seiner berühmtesten Figuren schwer fassbar ist: Jopo de Pojo, ein junger Tollpatsch, unschuldig, der sich in Schwierigkeiten bringt, ohne es wirklich zu wollen, alles resultierend aus Doppeldeutigkeiten, Irrtümern, Unaufmerksamkeiten, Zufällen … Denn der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der schwarz sein könnte, ein Affe sein könnte, und dessen Haarschopf schwer in eine Tierfigur einzuordnen ist.
Eine weitere seiner Figuren, diese völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) von Ibáñez erinnert (ein wichtiger Preis zu Lebzeiten wäre ihm sicher), leider ungekannt.
Außerdem gibt es ein interessantes transgressives Element in Swarte, mit dem Großteil seines Werks in den 1970er/80er Jahren eine mittelosteuropäische Kultur vermittelt, in der Sex und Pornografie keineswegs tabuiert wurden; in diesem Sinn scheinen seine Figuren keinerlei Scham oder Probleme zu zeigen, nackt ( Ganzkörper) und mit Bettenszenen, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber dem Jugendpublikum verstanden wird. Und das ist wahr, denn es gibt nichts Schlimmeres für sexuelle Perversionen als etwas Böses in etwas so Natürliches wie unseren Körper zu sehen; solche Unterdrückungen haben im Laufe unserer jüngeren Geschichte viele sexualno Tyrannen erzeugt.
Ein Aspekt von Joost Swarte hebt sich in jeder Biographie hervor, eine Dimension, die den Zeichner überragt und zu Beginn angedeutet wurde; er hatte die Gelegenheit, wirklich zu gestalten und auszuführen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem (Niederlande) ist eine dieser Städte – fragt mich nicht warum – persönliche Gründe, zu denen ich eines Tages gern reisen würde, und ich fürchte, ich werde es nicht schaffen. Sein Entwurf ist, gelinde gesagt, kurios, und ich nehme ihn als Fortsetzung seiner Comics wahr. Er hat auch Wohngebäude entworfen.
Swarte ist mehr, viel mehr als ein Comics-Zeichner; seine Entwürfe reichen von Glasfenstern, Wandmalereien, Plakaten (die heute Sammlerobjekte sind), Spielkarten, Teppichen, Geschenkpapier … Ohne Zweifel ein notwendiger Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics zu gestalten.