Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Autorisierte Offset-Lithografie.
Zustand: Das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strengeren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen Reife-Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Licht- und Schattenkontraste und eine zurückhaltende Farbpalette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, erzeugen ein Gefühl emotionaler Distanz, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle von Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Ambiguität offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler.
Seine bedeutenden Ölgemälde werden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago bewahrt und selten zum Verkauf angeboten. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus demselben Zeitraum und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im mehrstellig-millionen Dollar-Bereich bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die anhaltende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Nie eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivlogistik zwischen säurefreiem Papier geschützt aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
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Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Eine Versendung ist nicht auf die Kanarischen Inseln möglich.
Der Verkäufer stellt sich vor
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Autorisierte Offset-Lithografie.
Zustand: Das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strengeren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen Reife-Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Licht- und Schattenkontraste und eine zurückhaltende Farbpalette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, erzeugen ein Gefühl emotionaler Distanz, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle von Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Ambiguität offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler.
Seine bedeutenden Ölgemälde werden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago bewahrt und selten zum Verkauf angeboten. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus demselben Zeitraum und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im mehrstellig-millionen Dollar-Bereich bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die anhaltende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Nie eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivlogistik zwischen säurefreiem Papier geschützt aufbewahrt.
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