Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002

Seltenes und wunderschönes Lithografie des berühmten britischen Künstlers Banksy "Save or Delete - Jungle Book"

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Offset-Lithografie
ca. 42cm x 59cm
Limitierte Auflage
Signiert auf dem Druck
Neu und nie ausgestellt
Sorgfältiger Versand, Tracking und Versicherung
Rahmen nicht einschlossen

Eine Gelegenheit, ein Sammlerstück des Künstlers Banksy zu erwerben, dessen Wert ständig steigt.

Erstellt im Jahr 2001, ist „Save or Delete Jungle Book“ eine der ersten Kooperationen von Banksy mit einer internationalen humanitären Organisation. Von Greenpeace für die Kampagne „Save or Delete“ gegen illegale Abholzung und Tropenwaldzerstörung in Auftrag gegeben, zeugt dieses Werk von der außergewöhnlichen Fähigkeit des Künstlers, populäre, sofort erkennbare Bilder mit einer kraftvollen politischen Botschaft zu verbinden.

Banksy adaptiert die ikonischen Charaktere aus Disneys Dschungelbuch und platziert Mowgli, Baloo, König Loui und Shir Khan mit verbundenen Augen vor einem Henker inmitten der Stümpfe eines verwüsteten Waldes. Entkleidet ihrer unbekümmert unschuldigen Kindheit, werden diese Ikonen der Kindheit zu stillen Opfern der Umweltzerstörung und verwandeln einen der weltweit bekanntesten Animationsfilme in eine kraftvolle Allegorie des Aussterbens.

Das Genie dieser Komposition liegt in ihrer verstörenden Umkehrung der Erwartungen. Das Dschungelbuch hat lange die Fülle und Harmonie der natürlichen Welt gefeiert, doch Banksy stellt seine Protagonisten nach dem Verschwinden des Waldes vor. Keine üppige Vegetation, kein Abenteuer, kein Zufluchtsort mehr: Nur kahle Baumstümpfe und ein Henker, der wartet.

Die Augenverbände sind besonders bewegend. Weder die Tiere noch Mowgli können sehen, was sie erwartet, was die Neigung der Menschheit widerspiegelt, die langfristigen Folgen der Umweltdegradation zu ignorieren, bis sie irreversibel werden. Banksy deutet an, dass Abholzung nicht nur Bäume zerstört; sie löscht ganze Ökosysteme, Kulturen und Erzählungen aus, die unsere kollektive Vorstellung prägen.

Das Originalbild war dafür bestimmt, mit einer Fotografie eines zerstörten tropischen Waldes für Greenpeace‘ Kampagne „Savior or Delete“ (Sauver ou Supprimer) in Zusammenhang gebracht zu werden. Plakate, Postkarten und Werbetafeln wurden produziert, doch die Kampagne wurde nie einer breiten Öffentlichkeit gezeigt, da Disney einer nicht autorisierten Nutzung seiner urheberrechtlich geschützten Charaktere widersprochen hatte.

Diese unerwartete Zensur ist zu einem integralen Bestandteil der Geschichte des Werks geworden. Ironischerweise wurde eine Kampagne zum Schutz bedrohter Wälder selbst Opfer rechtlicher und kommerzieller Interessen. Dieses Kapitel illustriert eine der wiederkehrenden Befürchtungen von Banksy: die komplexe Beziehung zwischen politischem Aktivismus, Macht von Unternehmen und Meinungsfreiheit.

Obwohl zu Beginn von Banksys Karriere geschaffen, antizipiert „Save or Delete Jungle Book“ viele Themen, die später zentral in seinem Schaffen sein sollten. Seine Aneignung ikonischer Disney-Bilder antizipiert bekannte Werke wie „Napalm“ und die dystopische Vision von „Dismaland“, während seine Umweltbotschaft mit späteren Projekten wie „Season's Greetings“, „Show Me the Monet“ und vielen Fresken zum Klimawandel und ökologischen Zusammenbruch resoniert. Dieses Werk gehört zudem zu den frühesten Beispielen, in denen Banksy universell erkennbare Kultursymbole nutzt, um komplexe politische Ideen zu kommunizieren – eine Strategie, die zu einer seiner markantesten künstlerischen Signaturen werden sollte.

„Sauver ou supprimer le Livre de la Jungle“ veranschaulicht perfekt Banksys Fähigkeit, Nostalgie in politisches Bewusstsein umzuwandeln. Indem er einige der weltweit beliebtesten Fiktioncharaktere in einer verödeten Landschaft platziert, erinnert er uns daran, dass Umweltzerstörung kein abstraktes ökologisches Problem ist, sondern eine menschliche Tragödie, die Geschichten, Symbole und die natürliche Welt, die wir alle teilen, bedroht. Mehr als zwanzig Jahre nach ihrer Entstehung bleibt dieses Werk eines der aussagekräftigsten Umweltmanifestationen von Banksy – ein seltener Jugend-Meisterwerk, in dem Satire einer eingehenden Dringlichkeit weicht und in dem Unschuld der Kindheit zur stärksten Fürsprache für einen Planeten im Aussterben wird.

Wahrscheinlich der kontroverseste Straßenkünstler der Welt. Banksys Kunst kann jeden Ort und jederzeit beeinflussen. Seine Identität bleibt unbekannt, selbst nach mehr als 20 Jahren Tätigkeit in der Graffiti-Szene. Seine Arbeiten umfassen nicht nur zahlreiche kraftvolle und oft kontroverse Bilder, sondern sie finden sich auch im Internet in Form viraler Bilder. Banksy begann seine Graffiti-Kunst, indem er die Werke von Blek Le Rat bewunderte und oft dessen alte Ideen recycelte. Banksy stammt aus dem gleichen Boom urbaner Künstler wie JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Vermutlich 1975 in Großbritannien geboren, beginnt er tatsächlich seine Arbeit als Graffiti-Künstler innerhalb der Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Reformerisch und subversiv nutzt Banksy seine Kunst als echtes Kommunikationsmittel, um seine Verwirrung, sein Unmut, seine Traurigkeit oder seine Revolte zu klagen. Jeder Besuch des Künstlers in einer Stadt ist ein echtes Event und zieht mediale Aufmerksamkeit nach sich. Banksy verwendet Schablonen, um seine Kreationen zu gestalten; jede einzelne von ihnen ist sorgfältig gearbeitet und detailreich, um seinen Werken Tiefe und Seele zu verleihen, die nur ihm eigen ist. Der Künstler möchte seine Anonymität bewahren, im Bild des Graffiti, das eine verborgene Kunst ist, die im Stillen ausgeübt wird und erst bei Sonnenaufgang entdeckt wird.

Tag
Street Art, Pop Art, Urban Art, Zeitgenössische Kunst, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.