Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Design IIIa

Medium: Siebdruck
Material: Papier
Dimensionen: 28 x 28 cm, Rahmen 35 x 35 x 4,5 cm

Wird gerahmt und mit Passepartout geliefert

Editor: Edition Panderma, Basel
Jahr: veröffentlicht 1977
Ausgabe: 230 Auflagen
Unterschrift: Signiert
Wird gerahmt geliefert

Provenienz: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Sammlung, Basel

Zustand / Restaurierung: mint Archivzustand

Weitere Informationen:

Eine seltene, limitierte Auflage der tragbaren Sammlung der Nachkriegskunst und Gegenwartskunst La Lune en Rodage III. Dies ist eine unnummerierte Kopie von 230 Auflagen (65 hors commerce waren unnummeriert) und Teil der dritten Serie der La Lune en Rodage-Bücher. La Lune en Rodage erschien in drei Bänden in 1960, 1965 und 1977 und enthält insgesamt etwa 180 Kunstwerke, die einen Bericht über die künstlerische Avantgarde-Szene der 1950er bis 1970er Jahre liefern. Die Kunstwerke wurden von Carl Laszlo zusammengetragen und beinhalteten die größten Künstler ihrer Zeit, die mit wichtigen Stücken beitrugen und oft einen Wendepunkt in ihrer Produktion markierten: Enrico Castellani­s Werk ist zum Beispiel sein erstes dokumentiertes grafisches Werk und Piero Manzonis Mehrfaches Achrome ist das einzige vom Künstler produzierte.

Biografie:

Getulio Alviani (5. September 1939 in Udine – 24. Februar 2018 in Mailand) war ein italienischer Maler mit Sitz in Mailand. Er gilt als einer der wichtigsten optischen - kinetischen Künstler. 1962 zog er nach Mailand, wo er Freundschaft mit Piero Manzoni und Lucio Fontana schloss, der an seinen Werken sehr interessiert war und einige seiner „Oberflächen“ erwarb. Er arbeitete auch mit anderen berühmten Künstlern wie Max Bill, Bruno Munari und Josef Albers. 1964 wurde er eingeladen, bei der Biennale von Venedig auszustellen, wobei er erfolgreich einen Raum mit Enrico Castellani teilte.
1965 nahm Alviani an The Responsive Eye im MoMA in New York teil, zusammen mit anderen Künstlern, die mit kinetischer und programmierter Kunst in Verbindung standen. Sein Werk wurde vom MoMA gekauft und als Posterbild für die nächste Museumsausstellung verwendet, „The New Acquisitions“. 1968 wurde er zur Documenta 4 in Kassel eingeladen. In den 1970er Jahren reiste er nach Südamerika und nahm auf Wunsch von Jesús Rafael Soto die Direktion des Jesús Soto Museum of Modern Art, Ciudad Bolívar, Venezuela, an. Sein Werk wurde 1984, 1986 und 1993 erneut auf der Biennale von Venedig gezeigt. Er zeigte auch auf der Triennale Mailand, dem Kunsthaus Graz, Palazzo delle Papesse in Siena, der Académie de France in Rom, der Biennale von Buenos Aires, der Wanderausstellung „Licht, Bewegung und Programmierung“ und der Quadriennale von Rom.