Italienische Schule (XVIII) - Ecce Homo - Cristo Deriso

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Giulia Santoro
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Spezialistin für 17. Jahrhundert Alte Meister Gemälde und Zeichnungen mit Auktionshaus-Erfahrung.

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Ecce Homo - Cristo Deriso, ein Ölgemälde aus dem 18. Jahrhundert aus Italien im Barockstil, religiöses Sujet, verkauft mit Rahmen.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Epoca: feines XVIII. Jahrhundert (ca. 1780-1790)
Technik: Ölgemälde auf Leinwand
Größe mit Rahmen: 62 cm (Höhe) x 53 cm (Breite)
Größe ohne Rahmen: 50 cm (Höhe) x 40 cm (Breite)
Motiv: Ecce Homo (Christus der verspottet wird)

Beschreibung des Werks
Von intensiver Dramatik und tiefer Spiritualität geprägt, zeigt dieses Gemälde das ikonografische Motiv Ecce Homo, den Moment, in dem Christus nach der Geißelung und der Dornenkrönung dem Volk von Pontius Pilatus präsentiert wird. Das Werk ordnet sich stilistisch dem späten XVIII. Jahrhundert zu (venetisch-lombardischer Bereich, ca. 1780-1790) und interpretiert die barocke Bildtradition mit bemerkenswerter Meisterschaft neu, indem es devozionale Elemente mit ernster Realismusvereinigung verbindet.

Im Zentrum der Komposition erhebt sich die Büste Christi, frontal in eine enge Bildausschnittführung gesetzt, wodurch das Pathos betont wird. Das Gesicht, von Leiden und Hingabe gezeichnet, wird von einer dichten Dornenkrone umgeben, deren Äste sich materialreich ausformen. Der Blick, nach unten und nach rechts gerichtet, ist von einer schmerzhaften humanity getragen, frei von rhetoric. Die leicht geöffneten Lippen und die durch Tränen geröteten Augen tragen zu einer Atmosphäre fühlbarer Melancholie bei.

Der Pathos und die Farbe: Die malerische Schichtführung ist fließend und reich an Nuancen. Der Maler demonstriert eine ausgezeichnete Beherrschung des Lichts, das, schräg und dramatisch, die Formen des Gesichts modelliert und die Zeichen der Leidenschaft hervorhebt: die Wunden an der Stirn, das Blut, das durch die Haare rinnt, der Ausdruck von Schmerz. Der Kontrast zwischen der blassen, kaltgrauen Haut und dem intensiven Rot des Gewandes ist deutlich und wirkungsvoll und lädt die Szene zu weiterer emotionaler Spannung auf. Die Hände, durch ein Band gefesselt, das die Handgelenke zieht, sind zu einer Geste der Unterwerfung und des Gebets vereint und betonen den penitentialen Charakter des Werks.

Die Atmosphäre: Der Hintergrund ist dunkel, fast monochrom, eine theatralische Rückwand, die den Raum ausblendet und die Aufmerksamkeit ausschließlich auf die Figur Christi richtet. Diese kompositorische Wahl, klar Caravaggistisch abgeleitet, verstärkt das Gefühl von Einsamkeit und Isolation des Erlösers angesichts seines Schicksals. Das Werk ist nicht nur eine heilige Darstellung, sondern eine psychologische Untersuchung des unschuldigen Leidens, die den Betrachter zutiefst berührt.

Restaurierungszustand und Technische Details

Malfläche: Das Gemälde hat eine restauratorische konservatorische Behandlung (wahrscheinlich im XX. Jahrhundert) erfahren, die die Farben zum Leuchten gebracht und die Filmmalerei stabilisiert hat. Die Originalleinen trägt rückseitig Zeitspuren, die ihre Authentizität belegen, wie ein alter Inventarszettel, der teilweise lesbar ist (in Foto sichtbar). Der Holzrahmen ist zeitgleich oder leicht später entstanden. Die leichte diffuse Rissbildung, natürlich und nicht invasiv, gilt als Indiz für die Echtheit des obraz des 18. Jahrhunderts.

Rahmen: Das Werk ist in einen prächtigen und bedeutenden goldbelassenen Holzrahmen eingefasst, der reich mit Voluten, Blattwerk und Rococo-Gewinn gestaltet ist. Der Rahmen befindet sich in allgemein guten Zustand, wurde perfekt an das Gemälde angepasst und verleiht ihm eine Aura von Kostbarkeit und Bedeutung. Er bildet ein dekoratives, wertvolles Element, das das Kunstwerk aufwertet und zu einem einzigartigen Schätzstück macht.

Provenienz: Privatsammlung.

Zustand: Hervorragende konservatorische Bedingungen, das Gemälde wurde fachmännisch restauriert und ist ausstellungsbereit. Die Malfläche ist stabil, die Farben lebendig und die Unterstützung in gutem Zustand. Der Rahmen zeigt, trotz normaler Gebrauchsspuren der Epoche, eine solide und dekorative Beschaffenheit. Bitte die Galerie der Produktfotos aufmerksam ansehen, sie ist Bestandteil der Beschreibung und ermöglicht das Würdigen der Details, der Ausführung und der herrlichen antiken Patina.

Versand: Das Werk wird mit größter professioneller Sorgfalt verpackt, unter Verwendung stoßsicherer Materialien und einer maßgefertigten Holzkiste, um die absolute Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Der Versand ist nachvollziehbar und gegen den Gesamtwert des Objekts versichert. Aufgrund der Empfindlichkeit und des Gewichts der Dornenkrone wird bei der Auspackphase größte Vorsicht empfohlen.

Epoca: feines XVIII. Jahrhundert (ca. 1780-1790)
Technik: Ölgemälde auf Leinwand
Größe mit Rahmen: 62 cm (Höhe) x 53 cm (Breite)
Größe ohne Rahmen: 50 cm (Höhe) x 40 cm (Breite)
Motiv: Ecce Homo (Christus der verspottet wird)

Beschreibung des Werks
Von intensiver Dramatik und tiefer Spiritualität geprägt, zeigt dieses Gemälde das ikonografische Motiv Ecce Homo, den Moment, in dem Christus nach der Geißelung und der Dornenkrönung dem Volk von Pontius Pilatus präsentiert wird. Das Werk ordnet sich stilistisch dem späten XVIII. Jahrhundert zu (venetisch-lombardischer Bereich, ca. 1780-1790) und interpretiert die barocke Bildtradition mit bemerkenswerter Meisterschaft neu, indem es devozionale Elemente mit ernster Realismusvereinigung verbindet.

Im Zentrum der Komposition erhebt sich die Büste Christi, frontal in eine enge Bildausschnittführung gesetzt, wodurch das Pathos betont wird. Das Gesicht, von Leiden und Hingabe gezeichnet, wird von einer dichten Dornenkrone umgeben, deren Äste sich materialreich ausformen. Der Blick, nach unten und nach rechts gerichtet, ist von einer schmerzhaften humanity getragen, frei von rhetoric. Die leicht geöffneten Lippen und die durch Tränen geröteten Augen tragen zu einer Atmosphäre fühlbarer Melancholie bei.

Der Pathos und die Farbe: Die malerische Schichtführung ist fließend und reich an Nuancen. Der Maler demonstriert eine ausgezeichnete Beherrschung des Lichts, das, schräg und dramatisch, die Formen des Gesichts modelliert und die Zeichen der Leidenschaft hervorhebt: die Wunden an der Stirn, das Blut, das durch die Haare rinnt, der Ausdruck von Schmerz. Der Kontrast zwischen der blassen, kaltgrauen Haut und dem intensiven Rot des Gewandes ist deutlich und wirkungsvoll und lädt die Szene zu weiterer emotionaler Spannung auf. Die Hände, durch ein Band gefesselt, das die Handgelenke zieht, sind zu einer Geste der Unterwerfung und des Gebets vereint und betonen den penitentialen Charakter des Werks.

Die Atmosphäre: Der Hintergrund ist dunkel, fast monochrom, eine theatralische Rückwand, die den Raum ausblendet und die Aufmerksamkeit ausschließlich auf die Figur Christi richtet. Diese kompositorische Wahl, klar Caravaggistisch abgeleitet, verstärkt das Gefühl von Einsamkeit und Isolation des Erlösers angesichts seines Schicksals. Das Werk ist nicht nur eine heilige Darstellung, sondern eine psychologische Untersuchung des unschuldigen Leidens, die den Betrachter zutiefst berührt.

Restaurierungszustand und Technische Details

Malfläche: Das Gemälde hat eine restauratorische konservatorische Behandlung (wahrscheinlich im XX. Jahrhundert) erfahren, die die Farben zum Leuchten gebracht und die Filmmalerei stabilisiert hat. Die Originalleinen trägt rückseitig Zeitspuren, die ihre Authentizität belegen, wie ein alter Inventarszettel, der teilweise lesbar ist (in Foto sichtbar). Der Holzrahmen ist zeitgleich oder leicht später entstanden. Die leichte diffuse Rissbildung, natürlich und nicht invasiv, gilt als Indiz für die Echtheit des obraz des 18. Jahrhunderts.

Rahmen: Das Werk ist in einen prächtigen und bedeutenden goldbelassenen Holzrahmen eingefasst, der reich mit Voluten, Blattwerk und Rococo-Gewinn gestaltet ist. Der Rahmen befindet sich in allgemein guten Zustand, wurde perfekt an das Gemälde angepasst und verleiht ihm eine Aura von Kostbarkeit und Bedeutung. Er bildet ein dekoratives, wertvolles Element, das das Kunstwerk aufwertet und zu einem einzigartigen Schätzstück macht.

Provenienz: Privatsammlung.

Zustand: Hervorragende konservatorische Bedingungen, das Gemälde wurde fachmännisch restauriert und ist ausstellungsbereit. Die Malfläche ist stabil, die Farben lebendig und die Unterstützung in gutem Zustand. Der Rahmen zeigt, trotz normaler Gebrauchsspuren der Epoche, eine solide und dekorative Beschaffenheit. Bitte die Galerie der Produktfotos aufmerksam ansehen, sie ist Bestandteil der Beschreibung und ermöglicht das Würdigen der Details, der Ausführung und der herrlichen antiken Patina.

Versand: Das Werk wird mit größter professioneller Sorgfalt verpackt, unter Verwendung stoßsicherer Materialien und einer maßgefertigten Holzkiste, um die absolute Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Der Versand ist nachvollziehbar und gegen den Gesamtwert des Objekts versichert. Aufgrund der Empfindlichkeit und des Gewichts der Dornenkrone wird bei der Auspackphase größte Vorsicht empfohlen.

Details

Künstler
Italienische Schule (XVIII)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Eigentümer oder Wiederverkäufer
Titel des Kunstwerks
Ecce Homo - Cristo Deriso
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Zustand
Guter Zustand
Höhe
62 cm
Breite
52 cm
Gewicht
5 kg
Darstellung/Thema
Religion
Stil
Barock
Periode
18. Jahrhundert
Verkauft von
ItalienVerifiziert
167
Verkaufte Objekte
100 %
Privat

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