Yves Brayer (1907-1990) - La famille

Yves Brayer (1907-1990) : Die Familie

Kupferstich auf japanischem Papier mit einem Format von 30 x 38 cm.
Format des Kupfers 12 x 18 cm.
Trägt rechts unten eine Unterschrift in Tinte.

Werk, das nie eingerahmt wurde, in gutem Zustand. Leichte Manipulationsspur.

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Biografie :

Als Maler Zeuge seiner Zeit hat sich Yves Brayer als einer der Meister der École de Paris erwiesen. Das Theater, die Literatur, Landschaften der Camargue oder der Baux-de-Provence und seine Reisen waren ununterbrochen Inspirationsquellen. Vertretend für den Stil der figurativen Kunst, gründete er „einen aufrichtigen Klassizismus“, anerkannt von der Académie des beaux-arts, die ihn 1957 als Mitglied des Instituts aufnahm. Hier der Blick von Lydia Harambourg auf sechs Jahrzehnte Malerei.

Yves Brayer gehörte zu jenen Malern, die zwischen den beiden Weltkriegen die Notwendigkeit spürten, sich der sie umgebenden Realität zu verpflichten. Diese, ohne sie zu ignorieren, die Bewegungen der späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts ablehnend, wollten vielmehr die Schüler Vuillards und Bonnards sein, wie die Gruppe der Réalité Poétique, oder Bewunderer Courbets, wie die Bewegung Forces Nouvelles. Obwohl Brayer immer unabhängig blieb, zählte er zu seinen Freunden Francis Gruber, der den französischen Nouveau Réalisme der 1950er Jahre initiiert hatte, an dessen glänzendes Beispiel Bernard Buffet stehen würde.

Yves Brayer wurde 1907 in Versailles geboren, doch den Großteil seiner Kindheit verbrachte er in Bourges. Bei seiner Ankunft in Paris im Jahr 1924 schlug er den Weg zu Montparnasse-Akademien ein, dann zur École des Beaux-Arts. Sehr jung zeigte er seine Persönlichkeit, und von Älteren wie Jean-Louis Forain bekam er Unterstützung. Noch Studierender stellte er am Salon d'Automne und am Salon des Indépendants aus. 1927 ermöglichten ihm ein Staatssubventionsreise ein Aufenthalt in Spanien, wo die Begegnung mit den Meistern des Prado einen entscheidenden Einfluss auf sein späteres Werk hatte. Nach einem Aufenthalt im Marokko dank eines Preises, der vom Marschall Lyautey gestiftet wurde, gewann er 1930 den Grand Prix de Rome. Zunächst bereut er Spanien, dann wird er von der Reichhaltigkeit des italienischen Lebens der dreissiger Jahre mitgerissen.

Bei seiner Rückkehr nach Paris 1934 bündelte er seine Ernte in einer großen Ausstellung in der Galerie Charpentier, Faubourg Saint-Honoré, wo die Öffentlichkeit die Authentizität dieses Malers von siebenundzwanzig Jahren mit kräftigem und originellem Temperament entdeckt.

Paris bleibt sein Stützpunkt und nachdem er im Pantheon-Viertel gelebt hat, zog er 1935 in die rue Monsieur le Prince im 6. Arrondissement. Zu verschiedenen Zeiten malte er in Paris, auch während seiner Studienzeit, in den Jahren 1926 bis 1929. Demobilisiert in Montauban, ließ er sich 1940 in Cordes-sur-CÎl im Tarn nieder. Ab 1960 wird ihm im Rathaus der prächtigsten Saal ein Museum gewidmet. 1942 kehrt er nach Paris zurück, wo Jacques Rouché ihn beauftragt, seine ersten Modellskizzen für Bühnenbilder und Kostüme für eine Ballet-Produktion an der Opéra de Paris zu entwerfen. Er bleibt während der Besatzung dort und malt die verschneite Stadt und später die befreite Stadt.

Das Jahr 1945 markiert eine neue Etappe in seinem Werk. In der Provence erkennt er, dass es andere Harmonien gibt als jene der von Menschen geschaffenen Architekturen, jene der reinen und wilden Natur, und er wird bald von der Vielfalt der Alpilles und deren kalkige Falten fasziniert, dann von den Weiten der Camargue, bevölkert von weißen Pferden und schwarzen Stieren. Bald richtet er sich in der Provence mehrere Monate jedes Jahres ein.

Nach seiner dunkleren spanischen Periode, dann Ocker- und Rottönen Italiens, erweitert er seine Palette um Grün-, blasse Gelbtöne und einige Blauwerte. Stark von mediterranen Landschaften angezogen, kehrt er nach Spanien und Italien zurück, doch die Provence und die Camargue bleiben seine bevorzugten Orte bis zu seinem Lebensende.

Er unternahm verschiedene Reisen nach Mexiko, Ägypten, Iran, Griechenland, Russland, in die Vereinigten Staaten und nach Japan. Schnell ergriffen von dem Licht und den Rhythmen dieser Länder, brachte er zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle mit.

Sein Sinn für Grafik führt ihn ganz natürlich zur Gravurtechnik auf Kupfer und zur Lithographie; so schuf er zahlreiche Druckgrafiken und illustrierte limitierte Buchausgaben mit Texten von Blaise Cendrars, Henry de Montherlant, Baudelaire, Paul Claudel, Jean Giono, Frédéric Mistral, etc...

Yves Brayer ist auch Autor von Wanddekorationen, Tapetenkartons, Bühnenmodellen und Kostümen für das Théâtre-Français sowie für die Opern von Paris, Amsterdam, Nizza, Lyon, Toulouse, Bordeaux oder Avignon.

Seine Einzelausstellungen machten seine Werke in vielen Ländern bekannt: zunächst in Paris, dann in Frankreich, Europa und den Vereinigten Staaten. Die Bibliothèque Nationale zeigte 1977 „Yves Brayer, Graveur“ zu seinem siebzigsten Geburtstag, und das Musée Postal widmete ihm eine Ausstellung seiner Werke im Zusammenhang mit der Veröffentlichung der Briefmarke, die 1978 zu ihm aufgelegt wurde. Schließlich wurde das Musée Yves Brayer im September 1991 in Les Baux-de-Provence eröffnet.

Er ist in verschiedenen Museen und in zahlreichen Sammlungen sowohl in Frankreich als auch im Ausland vertreten. Er war fünzig Jahre lang Professor an der Grande Chaumière-Akademie, Vorsitzender des Salon d'Automne für fünf Jahre und, im Rahmen seiner Mitgliedschaft der Académie des Beaux-Arts, Kurator des Musée Marmottan in Paris für mehr als elf Jahre.

(Quelle www.yvesbrayer.com)