Yuni R. P. (XXI) - Luz de la Campiña

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitend mit Öl auf Leinwand und dem Pinsel zugunsten der Spachtel entsagend, entwickelt der Künstler eine malerische Oberfläche, in der Farbe nicht darauf beschränkt ist, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch weite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von beträchtlicher materiell-chromatischer Reichhaltigkeit, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne vollständig ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den deutlichsten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkistöne, sonnige Gelb-, Orange-, Rot- und Weiß-Töne treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette von großer Helligkeit.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und Stadtansichten umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Zentren seiner Malerei geworden. Wenners, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Blickweise verwandelt, die sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die tägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich so natürlich in seinem imaginären Weltbild wider.

Formal steht seine Arbeit im Dialog mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Post-Impressionismus: die Erfassung des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotorealistische Wiedergabe des Motivs. In einigen seiner Meeresbildern lässt sich sogar eine Affinität zur hellenistrischen Tradition von Joaquín Sorolla wahrnehmen, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchte fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malweise. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und macht aus jeder Farbebene eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Gemälde Härte annehmen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber dem Malgrund sorgt der Relieffaktor des Öls und die durch das Licht ausgelösten Veränderungen dafür, dass die Werke eine Präsenz und Tiefe besitzen, die über das zweidimensionale Bild hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftsvision.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Kollektivausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde außerdem international über Plattformen und Organisationen im Bereich der zeitgenössischen Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Ländern sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Malerei des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Technik Öl auf Leinwand, von ausgezeichneter Qualität.
Maß: 52 x 72 cm in der Malerei.
Originaledition.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Verpackungsschichten, Bubblefolie und einen stabilen Rohr geschützt.
Nachdem das Werk bezahlt ist, dauert es drei Tage, bis es verpackt und an das Versandunternehmen übergeben wird.
Das Stück erreicht Sie innerhalb von zehn Tagen, je nach Zielland.
„Diese Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“


Diese Ölmalerei auf Leinwand bietet eine lebendige expressionistische Landschaft, unterteilt in horizontale Streifen mit intensiver chromatischer Dynamik. Im Vordergrund eine dichte Wiese aus blauen und gelben Blüten, gearbeitet mit dichter Impasto, die das Licht einfängt und den Blick zu einem breiten goldenen Feld führt, das von Gruppen roter und grüner Bäume verwischt wird. Im Hintergrund sorgen sanfte Berge unter einem Himmel mit Blautönen und leuchtenden Wolken für Tiefenwirkung in der Komposition. Die Technik der fließenden und pastosen Pinselstriche verleiht der Oberfläche eine reiche haptische Textur und vermittelt eine ruhige, zugleich vital wirkende natürliche Atmosphäre.