Yuni R. P. (XXI) - Solsticio en Carmesí

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitend mit Öl auf Leinwand und dem Pinsel zugunsten der Spachtel entsagend, entwickelt der Künstler eine malerische Oberfläche, in der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie gewinnt Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch breite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von beträchtlicher materiaalisch-chromatischer Fülle, auf denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Merkmalen seiner Sprache: Starke Blautöne, Türkis, Sonnengelb, Orange, Rot und Weiß erscheinen einander gegenübergestellt und miteinander verflochten in einer Hautfarbe von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelschiffe, Häfen, Küsten, Reflexe und Horizonte tauchen wiederholt auf, verwandelt durch einen Blick, der sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung des Motivs stellt. Sein Wohnort in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich so natürlich in seinem Bildvorstellungsraum wider.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Grundsätzen des Impressionismus und Postimpressionismus: die Aufnahme des wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner See- bzw. Seemotive lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern fasziniert von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Licht.

YUNI R. P. treibt diese Tradition jedoch in eine stärker materielle Malerei hinein. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild die Abstraktion streifen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Reflexen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der attraktivsten Aspekte seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand trägt der Relief des Öls und die durch Licht einwirkenden Veränderungen den Arbeiten eine Gegenwärtigkeit und Tiefe bei, die das zweidimensionale Abbild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke farbliche Energie und eine tief optimistische Landschaftsvision.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die zeitgenössische Kunst fördern. Seine Arbeiten werden an mehreren Orten Europas sowohl privat als auch institutionell kollektiert.

Werk des Künstlers Yuni in der Technik Öl auf Leinwand von hervorragender Qualität.
Dimension 53 x 73 cm der Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einen stabilen Rohr geschützt.
Nach Zahlung des Werks benötigen drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Das Stück wird innerhalb von zehn Tagen dem Bestimmungsland entsprechend zugestellt.
„Dieser Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den realen Zustand des Werks zu überprüfen.“


Diese leuchtende Ölmalerei auf Leinwand ist ein meisterhaftes Beispiel des zeitgenössischen Landschafts-Impressionismus, wobei die Technik locker gesetzter Pinselstriche und das pastose Auftragen der Farbe der Komposition eine fühlbare Textur und eine spürbare Energie verleihen. Das Werk zeigt eine Perspektive aus dem Gegenblick, indem der Betrachter in eine üppige und überwältigend rote Mohnwiese im Vordergrund eintaucht, die sich bis ins Unendliche erstreckt und einen chromatischen Übergang von den dunkleren und tieferen Rottönen am Boden zu den leuchtenden Karmesinen und Magentas am Horizont ermöglicht. Im Mittelgrund balanciert die Komposition durch zwei Büsche in intensivem Pink-Fuchsia, die ein goldgelbes Weizenfeld flankieren, während eine Reihe von Zypressen und dunkelgrünen Bäumen den Blick zu einem Hintergrund steiler Berge lenkt, die von dem sanften Licht eines Morgens oder Abends thront, das die Wolken in einen strahlend blauen Himmel auflöst. Die Komplementärfarbenpalette – Rot und Grün, zusammen mit Gelb und Blau – sowie das Spiel aus Lichtkontrasten schaffen nicht nur die landschaftliche Schönheit einer ländlichen Szenerie, sondern auch die Emotion und Vitalität des Moments und bieten eine dynamische, eindringliche visuelle Erfahrung.