Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Lithografie auf Papier in 3 Farben - Handsignierte Arbeit unten rechts und unten links nummeriert - cm 50 x 70 - Jahr 1989 - Limitierte Ausgabe - Exemplar wird mit Garantiezertifikat versendet 54/100 - ohne Rahmen - ausgezeichnete Zustände - privates Sammlung - Erwerb und Herkunft Italien - Versand per UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biographie
Francesco Messina wird am 15. Dezember 1900 in Linguaglossa geboren, einem kleinen Ort am Fuß des Ätna, von Angelo Messina und Ignazia Cristaldi. Seine Familie ist sehr bescheiden: Um der Armut zu entgehen, beschließen seine Eltern 1901, in Amerika auszuwandern. In Genua angekommen, besteigt die Familie Messina nicht die Überfahrt, weil sie sich das Reisen zu teuer ist, und sie lässt sich in der Vico Fosse Del Colle im Herzen eines der beliebtesten Viertel der Stadt nieder, wo der zukünftige Künstler eine einsame Kindheit zwischen engen Gassen, Hafenpromenaden und Klippen verbringt. Bald fühlt er sich zur Bildhauerei hingezogen: tagsüber arbeitet Messina in den Marmorwerkstätten, wo er den Beruf erlernt; abends besucht er Unterricht, um die Grundschulen und Zeichenkurse abzuschließen. In den Marmorwerkstätten rund um den Staglieno-Friedhof macht Messina sich mit den Materialien der Skulptur vertraut (vor allem Marmor und Bronze) und erlernt die Verarbeitungstechniken: Das Verhältnis zur Materie und das Wissen über die traditionellen Skulptur-Techniken werden unverzichtbare Ausgangs- und Bezugspunkte für sein künstlerisches Arbeiten. Nachdem er am Ersten Weltkrieg teilgenommen hat, kehrt er nach Genua zurück, besucht die Kurse der Accademia Ligustica di Belle Arti und knüpft Verbindungen zu verschiedenen Schriftstellern und Intellektuellen, darunter Eugenio Montale, der ihn in die Poesie einführt, und Salvatore Quasimodo. 1921 nimmt er an der Ersten Biennale von Neapel teil und ab 1922 beginnt er, an der Biennale von Venedig teilzunehmen, wo er in allen Ausgaben bis 1942 präsent ist, dem Jahr, in dem er den Ersten Preis gewinnt, und wo er Künstler wie Carlo Carrà und Adolfo Wildt kennenlernt. 1922 lernt er Bianca Fochessati Clerici kennen, eine wohlhabende Frau, bereits verheiratet und mit einer Tochter, die seine Ehefrau wird erst 1943. Einer der wenigen Freunde des Paares ist Montale: Zusammen mit ihm unternimmt Messina eine seiner ersten künstlerischen Bildungsreisen und besucht die wichtigsten toskanischen Städte. 1926 stellt er erstmals in Mailand aus, bei der Ausstellung des Italienischen 20. Jahrhunderts, wo er ein Selbstbildnis präsentiert und den Kollegen Arturo Martini, Freund und Rivale, kennenlernt. 1929 hält er ebenfalls in Mailand seine erste Einzenausstellung, kuratiert von Carlo Carrà, und beginnt zunehmend auch im Ausland auszustellen. Mit dreißig Jahren zieht er in die lombardische Hauptstadt, die er bereits für kulturelle Initiativen und Gießereien frequentierte, und tritt in Kontakt mit Kulturvertretern wie Alfonso Gatto und Giorgio Morandi. In dieser Zeit unternimmt er Studienreisen in die wichtigsten europäischen Museen und nach Griechenland, wo er direkten Kontakt mit der großen klassischen Statuenwelt hat. Bei diesen Gelegenheiten hat Messina die Gelegenheit, die Werke der antiken Klassik zu sehen und oft auch zu berühren, aus denen er Lehren zieht und die für ihn die Perfektion darstellen, der der Künstler zu folgen hat. Das Interesse an der Antike und der Bedarf an direktem Kontakt mit den Werken der Vergangenheit konkretisieren sich auch in der Schaffung einer kleinen archäologischen Sammlung, bestehend aus etwa siebenzig Stücken griechischer, römischer und etruskischer Produktion sowie Artefakten aus Ägypten, China und Mesoamerika. Der Künstler hält sie im Wohnzimmer seines Mailänder Hauses ausgestellt, mit der Absicht, sie später an Mailand, seine neue Heimatstadt, zu vermachen. Der solideste Kern der Sammlung besteht aus terrakotta-Statuetten griechischer und magno-griechischer Produktion, die Pferdchen, weibliche Gewänderbilder, Nackte darstellen – alles Motive, die dem Künstler wichtig waren und in einigen Fällen noch Farbreste lebhafter Farben bewahren. Die Polychromie, typisch für die klassische Kunst, findet sich in vielen Werken von Messina, der der Farbe in seinen Skulpturen aus Terrakotta, Gips und Bronze große Aufmerksamkeit schenkt. Sein reflexiver Blick auf klassische Kunst und Tradition verwebt sich mit fortlaufenden Experimenten und einer Offenheit für Anregungen seiner Zeit. Gegen Ende der 1920er Jahre wird er landesweit berühmt und gehört zu den bedeutendsten Vertretern der italienischen Kunst. 1934 erwirbt er durch Wettbewerb die Professur für Bildhauerei an der Brera-Schule als Nachfolger von Adolfo Wildt; zwei Jahre später wird er zudem Direktor aller Kunstschulen der Akademie. Wegen seiner Nähe zum Faschismus, offenbar in den Kommissionen und in den zahlreichen Porträts der führenden Regierungsvertreter, die er während der Ventennio-Zeit anfertigt, wird er nach dem Zweiten Weltkrieg aus dem Lehrbetrieb entfernt. Bereits 1947 erhält er jedoch die Professur in Brera wieder, auch dank des Eingreifens einiger antifaschistischer Freunde, darunter Renato Guttuso und Sirio Musso. Im selben Jahr erhält er internationale Kritiker- und Publikumspreise und zeigt in Buenos Aires auf Anregung des Freundes Lucio Fontana und in Philadelphia. In den Fünfzigerjahren ist der Bildhauer stark in Ausstellungen in Italien und im Ausland engagiert und stark gefragt, sowohl für öffentliche und monumentale Werke als auch für private. Zu seinen bekanntesten öffentlichen Werken, geschaffen zwischen dem Spätjahrzehnt der Fünfzigerjahre und den Sechzigerjahren, gehören die Porträts von Giacomo Puccini und Pietro Mascagni für die Scala, das Monument zu Santa Caterina am Castel Sant’Angelo, das Monument zu Pius XII in der Peterskirche, das sterbende Pferd für die RAI, das der breiten Öffentlichkeit bekannt macht. Es werden auch vermehrt Interview- und öffentliche Auftritte geführt, in denen seine Fertigkeit als Zeichner, Bildhauer, Maler und auch als Dichter gelobt wird. Auch in diesen Jahren setzt er seine figurative und klassisch abgeleitete Forschung fort, die zwar Zustimmung, aber auch Widerstände und Gegengefälle hervorruft. Messina bleibt dieser Wahl der Tradition und des Realismus treu, selbst wenn Kollegen und Freunde andere Wege beschreiten. Unter diesen Prämissen setzt der Bildhauer die Themen fort, die seiner künstlerischen Forschung am meisten entsprechen: Porträt; Darstellung von Körper und Bewegung; Vorliebe für das Fragment, typisch für das 20. Jahrhundert, aber für Messina auch ein archäologischer Bezug zu Ruinen, der die Vergänglichkeit der Dinge ausdrücken soll. Sein kreativer Prozess beginnt mit der Studium vom Leben, dem Zeichnen, dem anschließendem Modell aus Ton, das in Bronze oder Marmor umgesetzt werden soll. Zu Beginn der Siebziger Jahre, nach dem Ruhestand, richtet Francesco Messina sein Studio in der ehemaligen Kirche San Sisto ein, die ihm von der Stadt im Austausch gegen eine umfassende Renovierung des Gebäudes überlassen wurde. In diesem Raum schafft Messina nicht nur sein neues Labor, sondern auch sein monografisches Museum, vor allem dank einer Auswahl von Werken, die er der Stadt Mailand geschenkt hat und die den ersten Kern der Sammlung des Studio Museo bilden. Gleichzeitig beschließt Messina, einige seiner Werke an bedeutende italienische Museen zu schenken, wie dem Museo Nazionale del Bargello in Florenz, und ins Ausland, wie die Neue Pinakothek in München, das Pushkin Museum in Moskau und die Eremitage in Sankt Petersburg. 1994 erhält er den Preis für Bildhauerei von der Präsidialkanzlei der Regierung. Er verstirbt am 13. September 1995 in Mailand, einer Stadt, die ihn aufgenommen und über einen großen Teil seines Lebens beherbergt hat und der ihm Jahre zuvor die Ehrenbürgerschaft verliehen hatte. Die Präsidentschaft der Republik verleiht ihm posthum den Kulturpreis.