Josefina Coderch (1934) - Perfil entre flores

Pictura Subastas präsentiert dieses magnifiziente Kunstwerk von Josefina Coderch, das eine elegante Frau im Profil zeigt, geschmückt mit Blumen und einem zarten Spitzenkragen, auf einer ungewöhnlichen ovalen Auflage, die wie eine Malpallette aussieht. Das Gemälde besticht durch exzellente Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.

· Rahmenmaße: 51x57x3 cm.
· Bildmaße: 24x30 cm.
· Öl auf Holztafel, handsigniert von der Künstlerin in der linken Ecke des Werks, J. Coderch.
· Das Stück befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Hinweis: Die beigefügten Fotos bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Gemälde zeigt das elegante Porträt einer Frau in Profil, dargestellt auf einer ungewöhnlichen ovalen Auflage, deren Form deutlich an eine Malpalette erinnert. Die Protagonistin richtet ihren Blick ruhig nach links, dem Betrachter abgewandt, während ihr blasses Gesicht zwischen dunklem Hintergrund, einem zarten Spitzenkragen und üppiger Blumenornamentik hervorragt. Die besondere Silhouette des Werks verstärkt seinen intimen und ornamentalen Charakter und lässt die Figur in einem Medaillon oder in einem Objekt erscheinen, das direkt mit dem Universum des Künstlers verbunden ist.

Die ovale Form erfüllt eine wesentliche Funktion in der Komposition. Ihre geschwungenen Enden umschließen das Porträt sanft und fokussieren alle Aufmerksamkeit auf die Frau, wodurch die starre rechteckige Begrenzung vermieden wird. Diese Form kann sowohl mit alten Salonporträts als auch mit einer Malpalette assoziiert werden, die in eine künstlerische Trägerform verwandelt wurde. Das Werk erhält so eine doppelte Dimension: Es kann als Bild einer sehr eleganten Frau betrachtet werden und zugleich als singbares Kunstobjekt, symbolisch verbunden mit dem Akt des Schaffens.

Die Protagonistin nimmt fast die gesamte zentrale Fläche ein. Ihr Kopf ist leicht erhoben und nach links gedreht, ein klares, feines Profil präsentiert sich. Die Stirn, die Nase, die Lippen und das Kinn bilden eine durchgehende Linie von großer Zärtlichkeit. Diese Anordnung verleiht dem Gesicht eine ruhige und contemplative Präsenz, als ob die Frau etwas außerhalb der Komposition betrachtete oder in ihren eigenen Gedanken vertieft wäre.

Das Gesicht wird durch sanfte Abstufungen von Elfenbein, Creme, Grün- und Rosatönen beleuchtet. Die Klarheit der Haut kontrastiert mit der Dunkelheit des Haares und des Hintergrunds, so dass die Züge deutlich hervortreten. Schattenzonen konzentrieren sich um das Auge, die Nase und das Kinn und verleihen dem Bild Volumen, ohne die Gelassenheit des Ausdrucks zu verändern. Das Licht zu streicheln scheint das Profil und verleiht ihm eine zarte, fast ätherische Erscheinung.

Das sichtbare Auge wird dezent und leicht geneigt dargestellt, was die introspektive Stimmung verstärkt. Es handelt sich weder um einen herausfordernden noch direkt zum Betrachter gerichteten Blick, sondern um einen eingefangenen und distanzierten Ausdruck. Diese Haltung lässt eine ruhige, elegante und selbstbewusste Frau erahnen, die in einem Moment der Stille überrascht wird. Ihre Identität bleibt offen für Interpretationen und fördert eine poetische Lesart des Porträts.

Die Lippen, durch eine kleine rote Nuance definiert, setzen eine warme Note inmitten der hellen Gesichtstöne. Ihre geschlossene Form vermittelt Gelassenheit und Zurückhaltung. Die Feinheit dieses Details vermeidet übertriebene Gestik und bewahrt den intimen Charakter des Bildes. Zusammen mit der Nasenlinie und der Krümmung des Kinns tragen die Lippen zu einem harmonischen, distinktiven Frauensprofil bei.

Das Haar ist eine weitere der markantesten Zonen des Werks. Es wird hinten zu einer breiten, dunklen Volumenform zusammengefasst, bestehend aus Braun-, Schwarz-, Violett- und rötlichen Reflexen. Seine Masse contrastiert stark mit der Klarheit des Gesichts und ermöglicht eine perfekte Kontur des Profils. Die Frisur deutet auf eine sorgfältige Präsentation hin und verstärkt die zeitlose Eleganz der Protagonistin.

Oben am Haar erkennt man eine florale Verzierung in Rot-, Rosé-, Schwarz-, Weiß- und Violetttönen. Die Blumen scheinen sich mit dem Haar zu verweben und bilden eine kleine ornamente Krone. Einige Blütenblätter sind deutlich erkennbar, andere verschmelzen mit den Schatten von Haar und Hintergrund. Diese Verzierung verleiht Romantik und verbindet visuell den Kopf der Frau mit den unten verteilten Blumen.

Der Blütenreichtum konzentriert sich besonders links, neben der Schulter und der Brust der Protagonistin. Dort erscheint ein üppiges Ensemble kleiner Blüten in Violett, Blau, Weiß, Rosa, Gelb und Rötlich-Tönen, gemischt mit grünen Blättern und dunklen Stielen. Dieser Strauß bringt eine intensive Farbreichweite und macht den unteren linken Bereich zu einem der Hauptvisuellen Schwerpunkte der Komposition.

Die Blumen scheinen nicht als eigenständiger Strauß, sondern als Fortführung der Kleidung oder der Ornamentik, die die Frau umgibt, zu fungieren. Sie könnten Teil eines dekorierten Kleides, eines Schals oder eines floralen Arrangements vor ihrem Körper sein. Diese Mehrdeutigkeit fügt dem Porträt Interesse hinzu, da sie es der Vegetation ermöglicht, sich mit Stoffen zu verschmelzen und ein fast traumhaftes Bild zu schaffen.

Auch auf der rechten Seite sind mehrere Blumen in Rosatönen, Violett, Weiß und Grün zu sehen. Ihre Anwesenheit balanciert den floral Reichtum links aus und erstreckt die Verzierung über den ganzen unteren Bereich. Obwohl sie kleiner und verstreuter sind, helfen diese Blumen, den Oberkörper der Protagonistin zu rahmen und die Farbkontinuität des Ganzen zu wahren.

Die Kleidung besticht durch elegante helle Töne und reiche Details. Der obere Bereich scheint von Weiß-, Creme-, sanft Grauen und grünlichen Reflexen dominiert zu werden, Farben, die direkt mit der Haut und den beleuchteten Bereichen des Hintergrunds in Verbindung stehen. Auf der Brust erscheint ein breites, zart wirkendes dreieckiges Element, das den Blick zum Hals lenkt.

Der Spitzenkragen gehört zu den feinsten Details des Werks. Seine Struktur besteht aus kleinen Ausschnitten, gezackten Rändern und wiederholten Motiven, die eine leichte, ornamentale Oberfläche schaffen. Er erhebt sich um den Hals herum, verläuft dann nach unten zur Mitte der Brust und verleiht Volumen und Distinktion. Seine grau-weißliche Farbe kontrastiert mit den tieferen Tönen der unteren Kleidung.

Die Anordnung der Spitze verstärkt die Vertikale des Halses und betont die Eleganz der Haltung. Die Protagonistin hält den Kopf erhoben und die Schultern leicht geneigt, eine noble, aber natürliche Haltung. Der dekorative Kragen fungiert als Übergang zwischen der Helligkeit des Gesichts und den dunkleren Bereichen der Kleidung und organisiert den zentralen Teil der Komposition klar.

Im unteren Bereich erscheinen breite Flächen in Grau, Schwarz, Dunkelgrün und Weiß. Diese Formen deuten auf eine Kleidung mit weiten Ärmeln hin, möglicherweise begleitet von übereinanderliegenden Stoffen oder dekorativen Elementen. Die geschwungenen Konturen der Ärmel folgen der ovalen Form der Auflage und helfen, das Porträt visuell abzuschließen, sodass der Körper nicht abrupt unterbrochen wirkt.

Der Ärmel rechts formt einen großen dunklen Bogen, der sich dem unteren Rand des Ovals nähert. Darauf sind zarte weiße und bläuliche Reflexe zu sehen, die Falten und Lichtwechsel andeuten. Links dient ein weiterer dunkler Bereich als Basis für die Blumen und bildet einen Kontrapunkt zur Klarheit von Hals und Gesicht.

Der Hintergrund ist aufgebaut aus einer dunklen Atmosphäre von Braun-, Grau-, Schwarz-, Grün- und Violetttönen. Er definiert keinen Raum oder Ort, wodurch die volle Aufmerksamkeit auf die Figur gelenkt wird. Das Fehlen architektonischer oder landschaftlicher Elemente verleiht dem Porträt eine zeitlose Note, als ob die Frau in einem Raum erscheinen würde, der ausschließlich ihrer Präsenz gewidmet ist.

In einigen Bereichen des Hintergrunds sind hellere Bereiche wahrnehmbar, die das Gesicht und die Schultern umgeben. Diese grünen, creme- und gelblichen Zonen wirken wie ein sanfter Glanz und trennen die Silhouette von der Dunkelheit. Die Beleuchtung scheint nicht aus einem konkreten Punkt zu stammen, sondern sich umgänglich zu verteilen, um Züge, Spitzen und Blumen hervorzuheben.

Der Kontrast zwischen Klarheit und Dunkelheit bildet eine der wichtigsten visuellen Ressourcen der Komposition. Das Gesicht und der Hals, die beleuchtet erscheinen, treten kräftig hervor, während Haar, Ärmel und bestimmte Bereiche des Hintergrunds im Halbdunkel bleiben. Dieser Gegensatz verleiht Tiefe und gibt der Frau eine mysteriöse, zarte und leicht teatralische Präsenz.

Die Farbpalette vereint gedämpfte Töne mit kleinen Farbbegegnungen. Die Brauntöne, Grautöne, Schwarz- und Grüntöne liefern eine elegante Basis, während Rot-, Violett-, Rosa-, Blau- und Gelbtöne der Blumen das Ganze beleben. Diese Farbakzente sind nicht grell, sondern gleichmäßig um die Figur herum verteilt.

Die Komposition bewahrt eine reizvolle Asymmetrie. Das Gesicht ist nach links ausgerichtet, wo sich auch der größte Blumenkomplex konzentriert, während die rechte Seite vom Haar, dem dunklen Hintergrund und einem üppigen Ärmel dominiert wird. Der großzügige Raum vor dem Profil ermöglicht der Blick der Frau zu atmen und verstärkt den Eindruck der Kontemplation.

Trotz der reichen Ornamentik bleibt das Gesicht der wahre emotionale Mittelpunkt des Porträts. Die Blumen, die Frisur, die Spitze und die Stoffe wirken wie ein Rahmen, der die Gelassenheit der Züge steigert. Nichts lenkt die Aufmerksamkeit vollständig von dem Ausdruck der Protagonistin ab; ihre stille Gegenwart ordnet und verleiht all den Elementen um sie herum Sinn.

Die Verbindung von ovalem Format und weiblichem Profil erinnert an alte Medaillons- und intime Porträts, die dazu gedacht waren, die Erinnerung an eine Person zu bewahren. Doch der Aspekt der Malpalette verleiht eine persönlichere und kreativere Note. Es scheint, als habe sich das traditionell zum Vorbereiten von Farben genutzte Objekt in ein autonomes Kunstwerk verwandelt, das in seiner Form eine Anspielung auf den Schaffensprozess bewahrt.

Dieses einzigartige Format macht das Stück zu mehr als einem gewöhnlichen Porträt. Die Kurve der Auflage passt sich Kopf, Schultern und Ärmeln an und schafft eine sehr enge Einheit zwischen Bild und Objekt. Die Frau scheint vollständig im Inneren des Ovals zu wohnen, während Blumen und Gewebe ihren Konturen folgen und sich bis an den Rand annähern.

Die Protagonistin kann als Figur interpretiert werden, die mit Schönheit, Eleganz und Contemplation verbunden ist. Die Blumen rufen Empfindsamkeit und Vergänglichkeit hervor; die Spitze verweist auf Raffinesse; und der distanzierte Blick führt ein Mysterium ein. Die Vereinigung dieser Elemente formt ein idealisiertes weibliches Bild, das zwischen persönlichem Porträt und poetischer Anklang liegt.

Es besteht auch ein interessanter Dialog zwischen der Zartheit des Themas und der Intensität des Hintergrunds. Das Gesicht strahlt Ruhe aus, während dunkle Töne und unscharfe Formen, die es umgeben, emotionale Tiefe verleihen. Die Blumen bringen Leben und Farbe ins Spiel, doch einige lösen sich in den Schatten auf und deuten die Verbindung zwischen Schönheit, Erinnerung und dem Fluss der Zeit an.

Insgesamt präsentiert dieses kostbare Bild das elegante Porträt einer Frau im Profil auf einer originellen ovalen Auflage, die deutlich an eine Malpalette erinnert. Ihr ruhiges, helles Gesicht, das elaborierte Haar mit Blumen, der zarte Spitzenkragen und die üppige Blumenornamentik schaffen ein Bild von tiefreicher Raffinesse und Geheimnis. Die Harmonie aus dunklen Hintergrundtönen, der Klarheit der Haut und den Akzenten in Rot, Violett, Blau und Gelb verwandelt das Werk in eine intime Anrufung von Weiblichkeit, Schönheit und künstlerischer Schöpfung."