Antonio Sadurní (1927-2014) - Una tarde de verano

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Antonio Sadurní, das eine weite Landschaft goldener Felder zeigt, übersät mit Mohnblumen, wo zwei Figuren neben einem Baum arbeiten oder sich ausruhen, unter einem breiten blauen Himmel. Die Malerei besticht durch ihre hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die vermittelt wird.

· Rahmenmaße: 83x96x5 cm.
· Ohne Rahmen: 56x65 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler unten rechts.
· Das Werk befindet sich in gutem Zustand.
· Das Werk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (in der Versteigerung als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatkollektion in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung der Losnummer.

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Dieses Gemälde präsentiert eine weite ländliche Landschaft, dominiert von goldenen Feldern, die sich bis zu einer entfernten Baumlinie erstrecken, unter einem hellblauen Himmel. Die Szene scheint im Sommer zu spielen, wenn die Kulturen ihre Reife erreicht haben und die Erde warme Töne von Weizen, Ocker und Braun annimmt. In der zentral-rechten Zone erscheinen zwei kleine Gestalten, die neben der Vegetation arbeiten oder sich ausruhen, während zahlreiche rote und gelbe Blumen das Vordergrundbild beleben und dem Umfeld eine zarte Vitalität verleihen.

Das Feld nimmt ungefähr die unteren Hälften der Komposition ein und ist das zentrale visuelle Element. Seine Ausdehnung vermittelt die Weite der Landschaft und eine unmittelbare Freiheit. Die Linien, die die Erde durchziehen, führen den Blick vom Vordergrund zu den Figuren und anschließend zu den sanften Erhebungen des Horizonts.

Die Bodenoberfläche zeigt eine reiche Mischung aus Gelb-, Ocker-, Braun-, gedämpften Grüntönen und kleinen rosafarbenen Reflexen. Die verschiedenen Tonwerte verteilen sich unregelmäßig und erwecken den Eindruck eines bearbeiteten Landes, geprägt vom landwirtschaftlichen Zyklus. Einige Bereiche scheinen abgeernteten Anbauflächen zu entsprechen, während andere noch höhere Vegetation bewahren.

Im Vordergrund sind zahlreiche diagonale Linien zu sehen, die Furche, abgeknickte Stängel oder Spuren der Ernte andeuten. Diese Markierungen verleihen Rhythmus und Tiefe, und zeigen den menschlichen Eingriff in das Gelände. Ihre diagonale Orientierung lenkt den Blick ins Zentrum und verhindert, dass die weite Fläche statisch wirkt.

Das warme Licht konzentriert sich besonders auf das Feld. Die Goldtöne scheinen das Sonnenlicht aufzusammeln und vermitteln das Gefühl eines hellen, friedlichen Tages. Die braunen und violetten Zonen bringen kleine Schatten hinein, die die Unebenheiten und die Vielfalt des Bodens sichtbar machen.

Unter den Feldresten erscheinen zahlreiche rote Blüten, zufällig verteilt. Ihre kleinen Farbtupfer heben sich deutlich von Ocker- und Gelbtönen ab. Diese Blüten, ähnlich Mohnblumen, verleihen dem bearbeiteten Feld eine poetische Note und verwandeln es in einen lebendigen Raum.

Die Mohnblumen konzentrieren sich besonders im unteren Bereich und an beiden Seiten des Weges bzw. der zentralen Fläche. Einige erscheinen nah am Betrachter, mit größerer, definierter Form, andere reduzieren sich zu kleinen rötlichen Akzenten in der Ferne. Diese allmähliche Abnahme stärkt die Perspektive.

Neben den roten Blüten finden sich kleine gelbe, weiße und violette Akzente, die weitere wilde Pflanzen nahelegen. Die farbliche Vielfalt mildert die erdige Ausdehnung des Vordergrunds und schafft einen natürlichen Übergang zur dichteren Vegetation am Rand.

Auf der linken Seite erhebt sich eine breite Masse von Pflanzen und Sträuchern. Ihre dunklen, bläulichen und grauen Grüntöne kontrastieren mit der Helligkeit des Feldes. Zwischen den Blättern erscheinen gelbe, rote und rosafarbene Blüten, die diese Zone bereichern und der Szene einen natürlichen Rahmen geben.

Die seitliche Vegetation scheint dem Verlauf eines Grenzpfades oder eines kleinen Landwegs zu folgen. Ihre Anordnung schafft eine Linie, die vom Vordergrund bis in die mittlere Zone voranschreitet. So führt der linke Rand den Blick zu den entfernten Feldern und gibt der Komposition Ordnung.

Auf der rechten Seite erscheint ein weiterer Vegetationsstreifen, etwas niedriger im Vordergrund und mit zunehmender Dichte nach Zentrum hin. Ihre dunklen Grüntöne begrenzen das Feld und balancieren die visuelle Masse links. Kleine rote und gelbe Blüten erscheinen erneut zwischen den Pflanzen und bewahren die Farbkontinuität.

In der Nähe der Mitte rechts hebt sich ein schräg geneigter Baum mit rundem Blätterdach hervor. Sein dunkler Stamm steigt diagonale auf und trägt eine üppige Masse grüner, violetter und brauner Blätter. Die Neigung verleiht Bewegung und scheint den anhaltenden Einfluss des Windes auf die Landschaft widerzuspiegeln.

Dieser Baum bildet einen der Hauptmarkierungspunkte der Komposition. Sein Schatten und sein Blätterdach bieten unter dem weiten Feld eine Art Zufluchtsort. Er hilft auch, die beiden Figuren zu rahmen, und schafft eine kleine menschliche Szene innerhalb der Landschaft.

Die Figuren erscheinen in sehr kleinerem Maßstab, wodurch die Unermesslichkeit der Umgebung betont wird. Eine trägt Kleidung in Weiß und befindet sich gebeugt oder sitzt nahe dem Boden. Die andere steht aufrecht und trägt ein intensives rotes Hemd, das sich deutlich von den natürlichen Tönen abhebt.

Die in Weiß gekleidete Person scheint sich auf eine Aufgabe im Zusammenhang mit dem Gelände zu konzentrieren. Ihre geneigte Haltung könnte anzeigen, dass sie etwas sammelt, prüft oder ordnet. Die Klarheit der Kleidung kontrastiert mit den grünen Schatten der Vegetation und macht ihre Anwesenheit trotz der Entfernung erkennbar.

Die rote Figur wird zum Hauptakzent des Menschlichen und Chromatischen im zentralen Bereich. Ihre vertikale Position kontrastiert mit der Horizontalität der Felder und der zusammenkauenden Haltung der anderen Person. Die Farbe ihrer Kleidung korrespondiert mit den Mohnblumen im Vordergrund und schafft eine visuelle Verbindung zwischen Figur und Landschaft.

Die Beziehung der beiden Personen deutet auf eine gemeinsame Tätigkeit hin. Sie könnten in dem Feld arbeiten, eine Pause während des Tages machen oder am Rand des Anbaus miteinander sprechen. Das Fehlen präziser Details ermöglicht, verschiedene Geschichten zu imaginieren und verleiht der Szene einen universellen Charakter.

Rund um die Figuren erscheinen kleine dunkle und helle Objekte, die mit der Feldarbeit zusammenhängen könnten. Ihre Anwesenheit verstärkt den Eindruck eines Arbeitstags und bereichert die Erzählung. Trotzdem sind diese Elemente dezent in das Terrain integriert.

Hinter den Figuren zieht sich eine dichte Buschlandschaft aus dunklen Grüntönen, Violett, Schwarz und kleinen gelben Reflexen. Dieses Laubwerk trennt den Vordergrund von den mittleren Feldern und bietet eine visuelle Basis für die Figuren. Seine runde Form findet ein Echo in der Baumkrone des nahegelegenen Baumes.

Der mittlere Zone des Landschaftsbildes ist durch breite horizontale Streifen unterschiedlicher Farben organisiert. Die gelben Felder wechseln sich mit grünen, violetten und braunen Bändern ab und zeigen die Vielfalt der Kulturen und Parzellen. Diese Abfolge schafft einen ruhigen Rhythmus, der den Blick zum Horizont lenkt.

Einige Felder zeigen sehr helle Goldtöne, während andere heller oder von Vegetation bedeckt erscheinen. Diese Vielfalt deutet auf verschiedene Wachstumsphasen oder unterschiedliche Lichteinflüsse auf dem Boden hin. Die ländliche Landschaft wird so als produktiver, ordentlicher Raum wahrgenommen, der zugleich viele Nuancen birgt.

Die Grenzen zwischen den Parzellen sind durch Hecken, kleine Wege und Baumreihen markiert. Diese Teilungen sind nicht starr, sondern folgen sanft den Konturen des Geländes. Das Ergebnis ist eine natürliche, harmonische Komposition, in der landwirtschaftliche Tätigkeit sich an die Form der Landschaft anpasst.

Hingegen Mitte lassen sich einige kleine weiße Formen zwischen den Feldern erkennen. Sie könnten ländliche Bauten, Häufchen Material, Tiere oder Elemente im Zusammenhang mit der Landwirtschaft darstellen. Ihre Klarheit setzt Akzente in der Distanz und trägt zur Tiefenwirkung bei.

Auf der linke Seite der Mittellage erscheint eine Ansammlung hoher Vegetation mit kleinen gelben Blüten oder Reflexen. Ihre vertikalen Formen ragen vor der dunklen Horizonlinie empor. In ihrer Nähe sind winzige Silhouetten zu erkennen, die Vögel andeuten könnten und eine dezente Bewegung vermitteln.

Weiter rechts erheben sich mehrere Bäume in Ocker-, Braun- und Rottönen. Ihre warme Farbgebung kontrastiert mit dem dunklen Wald in der Ferne. Diese Formen könnten das Ende des Sommers ankündigen oder einfach das Wirken eines goldenen Lichtes auf dem Laub widerspiegeln.

Die Horizontlinie wird von einem ausgedehnten Streifen blaulicher und dunkler Grüntöne gebildet. Diese Grenze trennt klar Felder vom Himmel und fungiert als natürliche Barriere. Ihre Kontinuität verleiht Stabilität und betont die horizontale Weite der Landschaft.

In einigen Punkten unterbricht das Waldmotiv, um Gruppen rosafarbener und orangener Bäume sichtbar zu machen. Diese kleinen Akzente bringen Abwechslung und verbinden den Hintergrund mit den Blüten im Vordergrund. Die Wiederholung der warmen Farben bewahrt die Einheit der gesamten Komposition.

Der Himmel nimmt fast die obere Hälfte ein und bildet eine große Fläche der Gelassenheit. Sein blau-grauer Ton erstreckt sich gleichmäßig und erzeugt eine offene, helle und ruhige Atmosphäre. Die himmlische Weite ermöglicht der Komposition Luft zum Atmen und balanciert den Reichtum an Formen und Farben des Feldes.

Verschiedene kleine Wolken sind am Himmel verteilt. Einige sind weiß, andere zeigen zarte Rosé- und Violettnuancen. Ihre leichten Formen kündigen keinen Sturm an, sondern bringen Bewegung und mildern die Gleichförmigkeit des Blau.

Die Wolke im oberen rechten Bereich fällt durch ihre größere Größe und rosafarbene Töne auf. Ihre Präsenz balanciert visuell die Figuren und den Baum derselben Seite. Andere Wolken verteilen sich Richtung Mitte und links und erzeugen einen zarten Rhythmus am Horizont.

Die allgemeine Beleuchtung scheint einem warmen Nachmittag zu entsprechen. Das Feld erhält ein goldenes Licht und die Wolken zeigen sanfte rosafarbene Reflexe. Diese Nähe zum Sonnenuntergang verleiht einen nostalgischen Touch und verwandelt die Szene in eine Betrachtung des Endes des Tages.

Die Farbpalette ordnet sich durch den Kontrast zwischen dem kühlen Blau des Himmels und dem warmen Gelb der Erde. Die Grüntöne der Vegetation fungieren als Übergang zwischen beiden Räumen, während das Rot der Mohnblumen und der Figur Energie verleihen. Diese Kombination wirkt ausgewogen, hell und tief einprägsam.

Die Komposition ist in große horizontale Bögen gegliedert: bearbeiteter Vordergrund, mittleres Feldgebiet, die dunkle Waldlinie und die Weite des Himmels. Diese Bänder geben Stabilität, während Furche, geneigter Baum und die Figuren diagonale und vertikale Elemente hinzufügen, die das Ganze beleben.

Das Fehlen hervorgehobener Gebäude oder moderner Straßen verstärkt den ländlichen Charakter. Die Landschaft scheint eine direkte Beziehung zur Erde und zu den Naturzyklen zu bewahren. Die menschlichen Figuren integrieren sich in diese Umgebung, ohne sie zu beherrschen, und erscheinen als Teil einer Landwirtschaft, die im Einklang mit dem Territorium entwickelt wird.

Das Werk vermittelt die stillen Anstrengungen der Feldarbeit, aber auch die Schönheit, die diese Arbeit begleitet. Die Furche und die abgeerntete Erde sprechen von Arbeit, während die Blumen, der Himmel und die Bäume eine poetische Dimension hinzufügen. Die Szene feiert sowohl die Produktivität des Landes als auch dessen Fähigkeit, Schönheit zu bieten.

Die beiden Figuren können als Symbol für die menschliche Präsenz in einer weiten Landschaft interpretiert werden. Ihre geringe Größe betont die Größe des Territoriums und erinnert daran, dass die landwirtschaftliche Arbeit von viel größeren Naturkräften abhängt. Zugleich machen sie durch ihre Farben einen wesentlichen Bestandteil der Erzählung aus.

Es besteht auch eine ansprechende Beziehung zwischen Beständigkeit und Wandel. Die Felder ändern sich mit den Jahreszeiten, Blumen erscheinen und verschwinden, und die Ernten werden jedes Jahr eingefahren. Die Baumlinie und die Weite des Himmels vermitteln hingegen ein Gefühl der Kontinuität. Dieses Zusammenleben macht die Landschaft zu einem Bild des Zeitzyklus.

Insgesamt bietet dieses kostbare Gemälde eine weite, helle und tief ruhige Sicht auf goldene Felder in voller Sommerzeit, durchzogen von Furchen und übersät mit roten Mohnblumen und wilden Blumen. Die beiden kleinen Figuren neben dem Baum verleihen der Szene eine zarte menschliche Erzählung, während die welligen Parzellen, die entfernte Waldlinie und der unendliche blaue Himmel ein außergewöhnliches Gefühl der Tiefe schaffen. Das Werk vermittelt Ruhe, Fülle und die stille Anstrengung des Landlebens und macht die Landschaft zu einer Feier von Erde, Ernte und der Schönheit eines Nachmittags auf dem Feld.