Joan Vila Arimany (1944) - Los pintores del parque

Pictura Subastas präsentiert dieses magnificente Kunstwerk, das zur Vila Arimany gehört und zwei Maler zeigt, die bei freiem Himmel in einem ruhigen historischen Park arbeiten, neben einer monumentalen Steintreppe, von Löwenstatuen bewacht. Das Gemälde besticht durch hervorragende Technik und die hohe Malqualität, die es vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 95x114x5 cm.
· Abmessungen ohne Rahmen: 73x92 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert von dem Künstler unten rechts, Vila Arimany.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (im Auktionspreis als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Lotbeschreibung. Digitale Repräsentation in Mockups; es kann Unterschiede zum realen Artikel in Farbe, Maßstab und Details geben.

Das Gemälde wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), unter Verwendung hochwertiger Materialien zu seinem Schutz. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport selbst.
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Dieses Gemälde zeigt eine ruhige Ecke eines historischen Parks, in der eine monumentale Steintreppe von Löwenstatuen bewacht wird und die Gegenwart mehrerer Maler zeigt, die im Freien arbeiten. Die Komposition öffnet sich zu einer breiten Freifläche, umgeben von Bäumen, Gärten und teils hinter dem Laub verborgenen Gebäuden. In der Mitte steht eine Figur am Malpult, blickt auf den vor ihr liegenden Raum, während weiter hinten ein anderer Künstler sitzt, vor seinem eigenen Werk. Die Szene vermittelt Stille, Konzentration und eine tiefe Harmonie zwischen Kunst, Architektur und Natur.

Die Treppe dominiert die rechte Seite und ist das eindrucksvollste architektonische Element. Ihre Struktur steigt diagonal von unten nach oben in die obere rechte Ecke und führt den Blick in einen Raum, der außerhalb der Komposition liegt. Diese Richtung verleiht Dynamik und kontrastiert mit der horizontalen Ausdehnung der Freifläche.

Die Treppenstufen erscheinen in Grautönen, Braun, Violett und weißen Reflexen. Die unterschiedlichen Licht- und Schattenzonen lassen Tiefe und den Verschleiß des Steins erkennen. Jede Stufe scheint Spuren der Zeit zu bewahren, was dem Ort historischen Charakter verleiht.

Neben den Treppen erhebt sich eine breite Balustrade bzw. eine geneigte Wand. Ihre Oberfläche ist von Grau-, Grün-, Ocker- und Braun-Tönen dominiert, durchzogen von hellereren Bereichen, die sporadisch fades Licht zeigen. Die Neigung dieses Elements verlängert den visuellen Aufstieg der Treppe.

Der obere Rand der Wand ist durch eine klare Linie markiert, die sich gegen das Grünzeug und den Himmel abhebt. Diese Lichtband definiert die Architektur exakt und verhindert, dass sie mit den dunkeleren Astwerk dahinter verwechselt wird. Die Kombination aus gealtertem Stein und weichem Licht verleiht der Struktur eine ernste Gegenwart.

Am Fundament der Treppe stehen zwei Löwenstatuen auf halbkundigen Plattformen. Die näherliegende Figur nimmt eine zentrale Position ein und ruht den Körper leicht zusammengezogen, während der Kopf erhoben bleibt. Ihr Volumen setzt einen kraftvollen skulpturalen Akzent im Landschaftsbild.

Der Löwe im Vordergrund zeigt eine Oberfläche aus Grau-, Braun-, Weiß- und Grünfärbungen. Die beleuchteten Bereiche betonen Kopf, Rücken und Pfoten, während tiefe Schatten die Mähne und die Basis der Figur auszeichnen. Seine Präsenz vermittelt Wachsamkeit, Würde und Beständigkeit.

Die Haltung des Tieres wirkt ruhig, aber wachsam. Es wird nicht aggressiv dargestellt, sondern als stiller Wächter des monumentalen Zugangs. Sein Blick richtet sich auf die Freifläche und knüpft eine symbolische Verbindung zu den Malern und dem offenen Parkraum.

Im Hintergrund ist eine zweite Statue zu sehen, die teilweise von der ersten und von der Treppe verdeckt ist. Diese Wiederholung bestätigt den symmetrischen und zeremoniellen Charakter des Zugangs, auch wenn der seitliche Blickwinkel nicht alle Figuren gleich deutlich zeigt. Die Überlagerung erzeugt Tiefe und bereichert das Gesamtbild.

Die Plattformen, auf denen die Löwen ruhen, bestehen aus mehreren gewölbten Ebenen. Ihre abgerundeten Kanten stehen im Kontrast zu den geraden Linien der Stufen und der Wand. Die Abfolge halbkreisförmiger Formen mildert die Monumentalität der Architektur und lenkt den Blick in die Mitte der Szene.

Der Stein dieser Böden zeigt Farbwechsel, die Alterung, Feuchtigkeit und Verschleiß vermuten lassen. Blauschimmernde Grautöne vermischen sich mit Ockern, Weiß- und Violetttönen und schaffen ein Erscheinungsbild, das mit der frischen, schattigen Parkatmosphäre verbunden ist. Das Licht betont einige Kanten und lässt andere im Halbschatten.

Im Zentrum der Komposition erscheint ein Maler neben einer Staffelei. Die Figur ist rückwärts oder leicht seitlich orientiert, fokussiert auf das, was vor ihm liegt. Er trägt ein blaues Oberteil und dunkle Hosen, Farben, die ihn in die Schatten der Umgebung integrieren.

Die Staffelei emporhebt sich durch eine Struktur in Braun- und Rottönen. Gegen ihr erscheint eine helle rechteckige Fläche, die als leuchtender Punkt im zentralen Bereich dient. Ihre Ausrichtung lässt darauf schließen, dass der Künstler einige der Parkelemente interpretiert.

Die Figur scheint einen Moment der Beobachtung oder Pause zu erleben. Ihr Oberkörper neigt sich leicht und ein Arm hängt am Oberkörper. Diese ruhige Haltung vermittelt die notwendige Konzentration, um Licht, Perspektive und die Beziehungen zwischen Architektur und Natur zu studieren.

Zu den Füßen der Staffelei befinden sich mehrere Gegenstände, die mit dem Arbeitstag zusammenhängen. Man erkennt einen dunkelblauen Rucksack oder eine Tasche, eine geöffnete Box und ein kleines rotes Objekt, das auf dem Boden ausgebreitet ist. Diese Gegenstände verleihen dem Bild Natürlichkeit und zeigen die notwendige Vorbereitung, mehrere Stunden vor Ort zu bleiben.

Die geöffnete Box zeigt Braun-, Grau- und Weißtöne. Ihre Anordnung deutet darauf hin, dass sie Materialien oder persönliche Gegenstände des Künstlers enthält. Der Rucksack, der aufrecht angelehnt steht, führt eine abgerundete Form ein, die im Kontrast zu den geraden Linien der Staffelei und der rechteckigen Fläche steht.

Der kleine rote Fleck auf dem Boden zieht durch seine Intensität die Aufmerksamkeit auf sich. Seine warme Farbe bricht die vorherrschende Grau-, Grün- und Blaupalette auf und setzt einen dezenten Lebensakzent. Dieses Detail hilft, die roséfarbenen Töne im Hintergrund auszugleichen.

Weiter entfernt erscheint ein zweiter Maler, der dem anderen eine Staffelei gegenüber sitzt. Seine Figur befindet sich nahe der linken Mitte, teils von Bäumen und Sträuchern umgeben. Aufgrund der Distanz reduziert er sich auf eine kleine dunkle Silhouette, doch seine Haltung lässt klar erkennen, welcher Tätigkeit er nachgeht.

Die Anwesenheit von zwei Künstlern verwandelt den Park in einen Raum der Beobachtung und Schöpfung. Jeder arbeitet von einem anderen Ort aus und scheint ein unterschiedliches Motiv zu interpretieren. Diese Verdopplung verleiht dem Bild eine erzählerische Dimension und ermöglicht eine stille, geteilte Arbeitsnacht.

Die zweite Staffelei erhebt sich durch feine, dunkle Formen. Der Künstler scheint auf einem kleinen Hocker oder Stütze zu sitzen, Richtung Vegetation oder Hintergrundarchitektur blickend. Seine Konzentration zeigt dieselbe introspektive Haltung wie die Figur im Vordergrund.

Die Freifläche nimmt einen großen Teil der linken und unteren Seite ein. Ihre Oberfläche wird von Grau-blau-, Violett-, Weiß- und sanft rosigen Reflexen dominiert. Die hellen Zonen wirken wie Licht, das durch das Blätterwerk gefiltert wird, während dunkle Bereiche breitere Schatten darstellen.

Der Boden erscheint nicht ganz gleichmäßig. Farbveränderungen deuten kleine Unregelmäßigkeiten, Blätter, Feuchtigkeit oder Abnutzung durch Besucher an. Diese Variationen verleihen Tiefe und verwandeln die Freifläche in eine visuell reiche Oberfläche.

Der von der Treppe und den großen Bäumen geworfene Schatten bedeckt einen beträchtlichen Teil des Vordergrunds. Dieser kühle Halbschatten kontrastiert mit dem hellen Bereich im Hintergrund und schafft einen allmählichen Übergang zwischen Nähe und Ferne. Der Betrachter scheint sich im Schatten zu befinden und blickt zur Lichtquelle.

Links ragen mehrere Bäume mit hohen, robusten Stämmen empor. Ihre vertikalen Formen ziehen sich fast über die gesamte Höhe der Komposition und schaffen einen natürlichen Rhythmus, der die Diagonale der Treppe ausbalanciert. Die Stämme zeigen Grau-, Violett-, Braun- und kleine helle Reflexe.

Einer der zentralen Bäume verfügt über eine breite Basis und sichtbare Wurzeln, die sich über den Boden erstrecken. Seine Präsenz verleiht dem Landschaftsbild Stabilität und Alter. Der umliegende Schatten um den Stamm betont sein Volumen und macht ihn zu einem wichtigen Orientierungspunkt.

Die Kronen der Bäume bilden eine blau-grüne Masse am oberen linken Rand. Das Laub wirkt dicht, aber unregelmäßig, sodass einige Bereiche Himmel und Licht durch die Blätter hindurch scheinen lassen. Dieses grüne Dach trägt zu einer geschützten, stillen Atmosphäre bei.

In der Mitte ist ein Baum mit kahlen oder spärlich bedeckten Zweigen zu sehen. Seine feine, dunkle Silhouette hebt sich gegen einen hellen, rosigen Hintergrund ab. Die Zartheit seiner Äste kontrastiert mit den stabilen Stämmen und der dichten Vegetation, die ihn umgibt.

Die Äste des großen Baums im oberen rechten Teil erstrecken sich über die Treppe hinweg. Ihre dunklen Formen verzweigen sich in mehrere Richtungen und bilden einen natürlichen Rahmen über der Architektur. Die Kombination aus geschwungenen und geraden Linien verleiht der oberen Zone Energie.

Hinter dem zentralen Baum erscheint eine große Masse aus Sträuchern und Vegetation. Die dunklen, gelblichen und bläulichen Grüntöne verschmelzen zu einem tiefen Hintergrund. Einige Pflanzen scheinen frei zu wachsen, andere könnten Teil sorgfältig gepflegter Gärten sein.

Zwischen dem Geäst ist eine kleine holzfarbene Struktur zu erkennen, die an ein Geländer, einen Balkon oder einen Pavillon erinnert. Ihre geometrische Form erscheint teils von Blättern verdeckt und fügt ein geheimnisvolles Detail hinzu. Die warme Farbe kontrastiert mit dem umliegenden Grün.

Im linken Hintergrund erscheint eine kleine Bauwerk mit schrägem Dach. Die Fassade liegt im Schatten, und seine Formen verschmelzen mit den Bäumen. Es könnte sich um einen Pavillon, eine Hütte oder ein auxiliares Element des Parks handeln.

Die Struktur wirkt zurückhaltend und konkurriert nicht mit der Treppe. Ihre Präsenz bestätigt jedoch, dass der Raum organisiert und bewohnt ist. Sie verleiht zudem architektonische Abwechslung und verstärkt den Eindruck, sich in einem historischen Garten oder einem großen öffentlichen Gelände zu befinden.

Noch weiter hinter den Bäumen deutet sich ein helles und teilweise verhülltes Gebäude an. Dessen horizontale und vertikale Linien erscheinen durch die Distanz und das Licht verwischt. Dieses Gebäude erweitert den Raum und suggeriert, dass der Park in ein städtisches oder monumentaleres Gebiet fortsetzt.

Die Hintergrundklarheit besteht aus Weiß- und Cremetönen, Grautönen und zarten Rosénuancen. Es scheint eine weiche Beleuchtung vorzuliegen, die eine leicht neblige Atmosphäre schafft. Diese Helligkeit umgibt die Bauten und vermittelt eine poetische Empfindung von Ferne.

Eine breite rosafarbene Band zieht sich hinter den zentralen Bäumen nach oben. Ihre Anwesenheit könnte eine beleuchtete Fassade, eine Wolke oder eine atmosphärische Spiegelung andeuten. Dieser warme Farbton bringt Zartheit und ausgleicht die kalten Schatten.

Die Komposition ist organisiert durch einen reizvollen Kontrast zwischen Monumentalem und Alltäglichem. Die Treppe und die Löwen symbolisieren die Beständigkeit des Steins, während Maler und ihre Gegenstände eine stille, vorübergehende menschliche Aktivität zeigen. So verbindet die Szene Erbe und zeitgenössische Schöpfung.

Es besteht außerdem ein Dialog zwischen Beobachter und Beobachtetem. Die Künstler betrachten den Park, um ihn in ein Bild zu verwandeln, während der Betrachter sie innerhalb des Werks betrachtet. Dieses Spiel verleiht der Szene eine reflexive Dimension in Bezug auf Blick und die Erfahrung, die Welt abzubilden.

Das Fehlen weiterer Besucher verstärkt das Gefühl von Ruhe. Der Park scheint für kurze Zeit den beiden Malern und den Skulpturen, die die Treppe bewachen, vorbehalten zu sein. Die stillen imaginären Geräusche des Blätterraschelns, der Vögel und der künstlerischen Arbeit laden zur Konzentration ein.

Die Farbpalette wird von Grau-, Grün-, Blau- und Violetttönen dominiert. Die Rosé-, Ocker- und Braunnuancen bringen Wärme und verhindern, dass die Atmosphäre zu kalt wirkt. Die ausgewogene Verteilung dieser Farben schafft eine ruhige, elegante und kohärente Szene.

Die Beleuchtung schafft zwei große Bereiche. Der Vordergrund und die Treppe bleiben im Schatten, während die Freifläche und die hinteren Bauten eine diffused Helligkeit erhalten. Dieser Gegensatz lenkt den Blick ins Parkinnere und hebt die menschlichen Figuren hervor.

Das Gesamtwerk vermittelt das Gefühl eines frischen Morgens oder eines stillen Nachmittags, wenn das Licht nicht intensiv ist und die Schatten weit ausgedehnt sind. Die Maler scheinen diesen Moment wegen seiner Ruhe und wegen der reichen Abstufungen zu wählen, die die Umgebung bietet.

Die Szene kann als Feier der Kontemplation interpretiert werden. Die Maler beschränken sich nicht darauf, eine Landschaft zu registrieren, sondern scheinen mit der Geschichte, den Statuen und der Natur zu dialogieren. Ihre Präsenz verwandelt den Park in einen Ort, an dem die Vergangenheit zu neuen Blicken inspiriert.

Die Löwenstatuen fügen einen symbolischen Wert hinzu. Traditionell mit Stärke, Wachsamkeit und Würde assoziiert, bewachen sie den Zugang, während die Künstler arbeiten. Ihre Bewegungsunfähigkeit kontrastiert mit der ruhigen Tätigkeit der menschlichen Figuren und dem ständigen Wachstum der Vegetation.

Die Treppe kann als Symbol des Aufstiegs und der Entdeckung verstanden werden. Auch wenn wir ihr Ziel nicht sehen, lädt ihre Diagonale dazu ein, sich ein Gebäude, eine Terrasse oder ein Monument weiter oben vorzustellen. Die Komposition lässt diese Reise offen und weckt Neugier.

Zusammen bietet dieses kostbare Gemälde eine intime und tief evocative Sicht auf einen historischen Park, in dem zwei Maler still neben einer monumentalen Treppe arbeiten, bewacht von Löwenstatuen. Die hohen Bäume, das gefilterte Licht, die Staffeln, die Rucksäcke und die alten Steinstrukturen schaffen eine Szene voller Gelassenheit und narrativer Reichhaltigkeit. Die Harmonie von Architektur, Natur und künstlerischer Schöpfung macht den Ort zu einem kontemplativen Zufluchtsort, an dem der Lauf der Zeit zu stoppen scheint, damit Schönheit betrachtet und bewahrt werden kann.