Christian Schad (1894-1982) - Varieteprobe

Christian Schad - Varieteprobe

Medium: Holzschnitt
Material: Papier auf Karton
Ausschnitte: 24,5 x 17,5 cm
Rahmen nicht enthalten

Editor: Edition Panderma, Basel
Jahr: 1925 (gedruckt 1966)
Auflage: Dies ist eine unnummerierte Kopie von 230 Auflagen (65 hors commerce waren unnummeriert)
Signatur: Signiert und datiert

Provenienz:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Sammlung, Basel

Zustand / Restaurierung:
guter Zustand / ursprünglicher Zustand

Weitere Informationen:

Eine seltene limitierte Ausgabe der tragbaren Sammlung moderner Nachkriegs- und Gegenwartskunst La Lune en Rodage III. Dies ist eine unnummerierte Kopie von 230 Auflagen (65 hors commerce waren unnummeriert) und Teil der dritten Serie der La Lune en Rodage-Bücher. La Lune en Rodage wurde in drei Bänden 1960, 1965 und 1977 veröffentlicht und enthält insgesamt ca. 180 Kunstwerke, die einen Überblick über die künstlerische Avantgarde-Szene zwischen den 1950er und 1970er Jahren geben. Die Kunstwerke wurden von Carl Laszlo zusammengetragen und umfassen die bedeutendsten Künstler der Zeit, die mit wichtigen Arbeiten beitrugen, oft einen Wandel in ihrer Produktion und ihrem Werdegang markierend: Enrico Castellanis Werk ist zum Beispiel sein erstes dokumentiertes grafisches Werk, und Piero Manzonis Multipel Achrome ist der einzige vom Künstler produzierte.

Geboren: Christian Schad (21. August 1894 – 25. Februar 1982) war ein deutscher Maler, der mit Dada und der Neuen Sachlichkeit assoziiert wird. Als Gruppe betrachtet, bilden Schad‑Porträts eine außergewöhnliche Bilanz des Lebens in Wien und Berlin in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg.
Schad wurde in Miesbach, Oberbayern, geboren, in eine wohlhabende Rechtsanwalt-Familie, die ihn fast die Hälfte seines Lebens unterstützte. 1913 studierte er an der Kunstakademie München. Als Pazifist floh er 1915 in die Schweiz, um dem Militärdienst im Ersten Weltkrieg zu entgehen, ließ sich zunächst in Zürich und später in Genf nieder. Beide Städte waren Zentren der Dada-Bewegung, und Schad wurde Dadaist. In Zürich traf er Dadaisten wie Hans Arp und Hugo Ball und auch Walter Serner, mit dem er Sirius, eine literarische Zeitschrift, ins Leben rief. Er war Zeuge der Gründung des berühmten Cabaret Voltaire. Ab 1918, während seines Wohnens in Genf, entwickelte Schad seine eigene Version des Photogramms (das später von Tristan Tzara als „Schadographs“ benannt wurde), bei dem eine Konturaufnahme auf Chlorid‑Fotopapier entwickelt wird. Von 1920 bis 1925 verbrachte er einige Jahre in Rom und Neapel. Nachdem er Marcella Arcangeli, der Tochter eines römischen Professors, geheiratet hatte, ließ er sich in Neapel nieder, wo er Mal- und Zeichenkurse an der Kunstakademie besuchte. 1927 emigrierte die Familie nach Wien. Seine Gemälde aus dieser Periode stehen in engem Zusammenhang mit der Neuen Sachlichkeit. In den späten 20er Jahren kehrte er nach Berlin zurück und ließ sich dort nieder. Schadens Kunst wurde von den Nazis nicht wie die Arbeiten von Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann und vielen anderen Künstlern der Neuen Sachlichkeit verurteilt; dies könnte an seinem mangelnden kommerziellen Erfolg oder daran liegen, dass seine Arbeiten äußerlich neoklassisch wirkten. Gegen 1930 begann er sich für ostasiatische Philosophie zu interessieren, und seine künstlerische Produktion nahm stark ab. Nach dem Zusammenbruch der New Yorker Börse 1929 konnte er sich nicht mehr auf die finanzielle Unterstützung seines Vaters verlassen, und er stellte die Malerei in den frühen 1930er Jahren weitgehend ein. 1937 zeigte ihm die Museum of Modern Art drei Schadographs, die Tristan Tzara geschenkt hatte, in einer Ausstellung über Dada und Surrealismus, ohne dass ihm dies bekannt war. Im selben Jahr setzten die Nazis Schad dem Großen Deutschen Kunstwerk entgegen, ihrem Gegenstück zur Degenerate Art-Ausstellung.
Schad lebte während des Krieges und danach in Deutschland in Versteck. Nach der Zerstörung seines Ateliers im Jahr 1943 zog Schad nach Aschaffenburg. Die Stadt beauftragte ihn mit einer Kopie von Matthias Grünewalds Virgin and Child (Stuppach, Pfarrkirche), ein Projekt, an dem er bis 1947 arbeitete. Als sein Berliner Atelier bei einem Luftangriff zerstört wurde, rettete seine zukünftige Frau Bettina die Kunstwerke in einer spektakulären Aktion und holte sie nach Aschaffenburg zu ihm. Schad setzte die Malerei in den 1950er Jahren im magisch-realistischen Stil fort und kehrte in den 1960er Jahren zu Experimenten mit Photogrammen zurück. Schad erholte sich erst in den 1960er Jahren langsam reputationsmäßig wieder, als einige Ausstellungen in Europa mit dem Aufstieg des Photorealismus zusammenfielen.
(Text aus Wikipedia)