Jo Niemeyer (1946) - Skulptur, Arithmeum sculpture - 16 cm - Holz - 2009

Jo Niemeyer: Arithmeum-Skulptur (2009)

Eine kleine freistehende Skulptur von Jo Niemeyer, einer zentralen Figur der zeitgenössischen Konkreten Kunst, entstanden im Zusammenhang mit seiner Ausstellung 2009 im Arithmeum in Bonn — dem Museum für Mathematik und Informatik der Universität Bonn, ein passender Rahmen für einen Künstler, dessen gesamtes Werk auf mathematischer Proportion beruht.

Zwei aufrecht stehende, lackierte Holzplatten stehen nebeneinander: eine breite schwarze Platte und eine schmalere weiße, leicht versetzt in der Tiefe angeordnet, sodass sie als zwei Flächen statt als eine gelesen werden. Die vertikale Teilung liegt am Goldenen Schnitt — die schwarze Platte nimmt grob 0,62 der Breite ein, die weiße etwa 0,38. An jener Naht, in halber Höhe, ragen zwei kleine Würfel hervor – einer weiß, einer rot – und drängen sich in den Raum vor, der einzelne Farbakzent markiert den Punkt, an dem das Verhältnis kippt. Aus der Frontansicht funktioniert das Stück als Relief; von der Seite oder von oben wird es zu einem wahren Bildobjekt im Raum, seine Flächen und Würfel treten durch den Raum. Nichts wird nach Augenmaß zusammengestellt: Jede Abmessung und jede Position folgt demselben generativen Regelkreis, der Niemeyers Malerei zugrunde liegt und hier in den Raum übersetzt ist.

Lack auf Holz, aus dem Atelier des Künstlers. Handsigniert und nummeriert E.A. (Artist’s Proof) mit dem Stempel des Künstlers. Mit 16 × 16 × 7,6 cm ist es ein skulpturales Kleinformat – eine Verdichtung von Niemeyers System, das sich im Regal oder auf dem Tisch behauptet.

Titel: Arithmeum Sculpture
Jahr: 2009
Technik: Lack auf Holz; mehrere
Auflage: E.A. (Artist’s Proof)
Signatur: Handsigniert und nummeriert E.A.; Stempel des Künstlers
Abmessungen: 16 × 16 × 7,6 cm
Zustand: Excellent
Provenienz: Aus dem Atelier des Künstlers

Jo Niemeyer (geboren 1946 in Alf, Deutschland) ist ein deutscher Konkreter Künstler und Designer, dessen Werk auf der Beobachtung der Natur durch Mathematik und vor allem durch den Goldenen Schnitt beruht, und dessen zentrale Themen die Wahrnehmung von Raum, Zeit, Distanz und Proportion sind. Er hat Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Skandinavien, Italien, der Schweiz, Israel, den Vereinigten Staaten, England, Japan und Argentinien realisiert und Wandmalereien für öffentliche Gebäude in der Schweiz, Deutschland und Skandinavien geschaffen. Sein Werk befindet sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, New York, die Pinakothek der Moderne, München, das Bauhaus-Archiv Berlin, das Stedelijk Museum Amsterdam und das Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Er lebt und arbeitet in Deutschland, Frankreich und Finnland.

Ausgewählte Einzelausstellungen: Felluss Gallery, Washington D.C. (1976); Apogee Gallery, Princeton (1977); Art Package, Chicago (1978); Galerie von Bartha, Basel (1980); Galerie Wack, Kaiserslautern (1980); Artek, Helsinki (1983); Alvar Aalto Museum, Jyväskylä (1984); Hans-Thoma-Museum, Bernau (2002); Institut für Konstruktive Kunst, Rehau (2003); Vordemberge-Gildewart Museum, Osnabrück (2007); Arithmeum, Bonn (2009).