Nadezhda Udaltsova (1885-1961) - Viool






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Original modernes Gemischte Technik Stilleben mit dem Titel Viool von Nadezhda Udaltsova (1885–1961), 1916 in Russland entstanden, Maße 63 x 43 cm, handsigniert, in gutem Zustand, verkauft mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dies betrifft ein sehr interessantes Werk der russischen Künstlerin Nadezhda Udaltsova 1885-1961 (Umgebung von)
Wunderschöne Aquarell mit Violine.
Linksbündig mit dem Titel (Violine)
Rechts unten signiert und datiert '16 – ein sehr wichtiges Jahr für diese Künstlerin der russischen Avantgarde.
Zusammen mit der Blazilver Galleryliste ein Juwel an der Wand, das in jedem Interieur glänzt.
Udaltsova's professionelles Debüt war die Teilnahme an einer Ausstellung Jack of Diamonds in Moskau im Winter 1914.[3] Doch richtig bekannt wurde sie 1915 als Kubistin, indem sie in diesem einen Jahr an drei großen Ausstellungen teilnahm, darunter "Tramway V" (Februar), "Exhibition of Leftist Tendencies" (April) und "The Last Futurist Exhibition: 0.10" (Dezember).[1] Ihre Gemälde wurden anschließend in den 1920er Jahren von der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und anderen Orten als Beispiele des Kubo-Futurismus gesammelt und ausgestellt.[3]
Suprematismus
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Unter dem Einfluss von Tatlin experimentierte Udaltsova mit Konstruktivismus, nahm schließlich jedoch den malerischeren Ansatz der suprematistischen Bewegung an.[1] Im Jahr 1916 nahm sie mit anderen suprematistischen Künstlern an einer Jack of Diamonds-Ausstellung teil, und in diesem Zeitraum schloss sie sich der Supremus-Gruppe von Kasimir Malewitsch an. In den Jahren 1915–1916 arbeiteten sie zusammen mit anderen suprematistischen Künstlern (Kasimir Malewitsch, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Nina Genke, Olga Rozanova, Ivan Kliun, Ivan Puni, Ksenia Boguslavskaya und andere) im Verbovka Village Folk Centre.[4]
Revolution
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Wie viele ihrer avantgardistischen Zeitgenossen begrüßte Udaltsova die Oktoberrevolution. 1917 wurde sie in den Club der Young Leftist Federation des Professional Union of Artists and Painters gewählt und begann in verschiedenen staatlichen Kultureinrichtungen zu arbeiten, darunter das Moskauer Proletkult. 1918 trat sie den Free State Studios bei, arbeitete zunächst als Assistentin von Malewitsch und leitete später ihr eigenes Atelier. Ebenso arbeitete sie mit Aleksei Gan, Aleksei Morgunov, Aleksandr Rodchenko und Malewitsch an einer Zeitung mit dem Titel Anarkhiia (Anarchie).[3] 1919 trug Udaltsova elf Arbeiten aus der Zeit, in der sie im Studio von Tatlin arbeitete, zur "Fifth State Exhibition" bei. Als 1920 die staatliche Kunst- und Technikschule Vkhutemas gegründet wurde, wurde sie Professorin und Hochschullehrerin und blieb bis 1934 im Lehrkörper.[1] Im Jahr 1920 wurde sie außerdem Mitglied des Instituts für Künstlerische Kultur (InKhuK) und nahm dort aktiv an Diskussionen über das Schicksal der Easel-Art teil. Als das Institut den Konstruktivismus befürwortete und das Ende der Malerei auf Staffelei erklärte, trat sie 1921 aus Protest aus.[1] 1922 nahm sie an der Ersten Russischen Kunstausstellung in Berlin teil.[5]
Fauvismus und eine Rückkehr zum Figurativen
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In den frühen 1920er Jahren begann Udaltsovas Werk, sich von der radikalen Avantgarde abzuwenden und eine Sinngebung zu zeigen, die stärker mit Künstlern verbunden war, die mit dem Jack of Diamonds assoziiert wurden, darunter Ilya Mashkov, Petr Konchalovsky und Aristarkh Lentulov. Sie stellte ihre Fauvistischen Porträts und Landschaften neben ihnen auf der Vkhutemas-Ausstellung der "Exhibition of Paintings" von 1923 sowie auf der venezianischen Biennale von 1924 aus.[1] Sie setzte außerdem ihre Lehre fort, unter anderem in Textildesign am Vhkutemas und am Textilinstitut in Moskau von 1920 bis 1930.
Unter dem Einfluss von Drevin kehrte Udaltsova zur Natur zurück und begann, Landschaften zu malen. Zwischen 1926 und 1934 bereisten sie weite Teile des Landes, malten die Ural- und Altainrichtungen sowie Landschaften in Armenien und Zentralasien.[1] Von 1927 bis 1935 trug sie zu nationalen und internationalen Ausstellungen bei und nahm mit Drevin an gemeinsamen Ausstellungen im Russischen Museum (1928) und in Jerewan, Armenien (1934) teil.[3]
Im Jahr 1933 wurde Udaltsovas Beitrag zur Ausstellung "Künstler der RSFSR über die letzten fünfzehn Jahre" öffentlich kritisiert wegen sogenannter "Formalist tendencies".[3]
Dies betrifft ein sehr interessantes Werk der russischen Künstlerin Nadezhda Udaltsova 1885-1961 (Umgebung von)
Wunderschöne Aquarell mit Violine.
Linksbündig mit dem Titel (Violine)
Rechts unten signiert und datiert '16 – ein sehr wichtiges Jahr für diese Künstlerin der russischen Avantgarde.
Zusammen mit der Blazilver Galleryliste ein Juwel an der Wand, das in jedem Interieur glänzt.
Udaltsova's professionelles Debüt war die Teilnahme an einer Ausstellung Jack of Diamonds in Moskau im Winter 1914.[3] Doch richtig bekannt wurde sie 1915 als Kubistin, indem sie in diesem einen Jahr an drei großen Ausstellungen teilnahm, darunter "Tramway V" (Februar), "Exhibition of Leftist Tendencies" (April) und "The Last Futurist Exhibition: 0.10" (Dezember).[1] Ihre Gemälde wurden anschließend in den 1920er Jahren von der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und anderen Orten als Beispiele des Kubo-Futurismus gesammelt und ausgestellt.[3]
Suprematismus
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Unter dem Einfluss von Tatlin experimentierte Udaltsova mit Konstruktivismus, nahm schließlich jedoch den malerischeren Ansatz der suprematistischen Bewegung an.[1] Im Jahr 1916 nahm sie mit anderen suprematistischen Künstlern an einer Jack of Diamonds-Ausstellung teil, und in diesem Zeitraum schloss sie sich der Supremus-Gruppe von Kasimir Malewitsch an. In den Jahren 1915–1916 arbeiteten sie zusammen mit anderen suprematistischen Künstlern (Kasimir Malewitsch, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Nina Genke, Olga Rozanova, Ivan Kliun, Ivan Puni, Ksenia Boguslavskaya und andere) im Verbovka Village Folk Centre.[4]
Revolution
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Wie viele ihrer avantgardistischen Zeitgenossen begrüßte Udaltsova die Oktoberrevolution. 1917 wurde sie in den Club der Young Leftist Federation des Professional Union of Artists and Painters gewählt und begann in verschiedenen staatlichen Kultureinrichtungen zu arbeiten, darunter das Moskauer Proletkult. 1918 trat sie den Free State Studios bei, arbeitete zunächst als Assistentin von Malewitsch und leitete später ihr eigenes Atelier. Ebenso arbeitete sie mit Aleksei Gan, Aleksei Morgunov, Aleksandr Rodchenko und Malewitsch an einer Zeitung mit dem Titel Anarkhiia (Anarchie).[3] 1919 trug Udaltsova elf Arbeiten aus der Zeit, in der sie im Studio von Tatlin arbeitete, zur "Fifth State Exhibition" bei. Als 1920 die staatliche Kunst- und Technikschule Vkhutemas gegründet wurde, wurde sie Professorin und Hochschullehrerin und blieb bis 1934 im Lehrkörper.[1] Im Jahr 1920 wurde sie außerdem Mitglied des Instituts für Künstlerische Kultur (InKhuK) und nahm dort aktiv an Diskussionen über das Schicksal der Easel-Art teil. Als das Institut den Konstruktivismus befürwortete und das Ende der Malerei auf Staffelei erklärte, trat sie 1921 aus Protest aus.[1] 1922 nahm sie an der Ersten Russischen Kunstausstellung in Berlin teil.[5]
Fauvismus und eine Rückkehr zum Figurativen
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In den frühen 1920er Jahren begann Udaltsovas Werk, sich von der radikalen Avantgarde abzuwenden und eine Sinngebung zu zeigen, die stärker mit Künstlern verbunden war, die mit dem Jack of Diamonds assoziiert wurden, darunter Ilya Mashkov, Petr Konchalovsky und Aristarkh Lentulov. Sie stellte ihre Fauvistischen Porträts und Landschaften neben ihnen auf der Vkhutemas-Ausstellung der "Exhibition of Paintings" von 1923 sowie auf der venezianischen Biennale von 1924 aus.[1] Sie setzte außerdem ihre Lehre fort, unter anderem in Textildesign am Vhkutemas und am Textilinstitut in Moskau von 1920 bis 1930.
Unter dem Einfluss von Drevin kehrte Udaltsova zur Natur zurück und begann, Landschaften zu malen. Zwischen 1926 und 1934 bereisten sie weite Teile des Landes, malten die Ural- und Altainrichtungen sowie Landschaften in Armenien und Zentralasien.[1] Von 1927 bis 1935 trug sie zu nationalen und internationalen Ausstellungen bei und nahm mit Drevin an gemeinsamen Ausstellungen im Russischen Museum (1928) und in Jerewan, Armenien (1934) teil.[3]
Im Jahr 1933 wurde Udaltsovas Beitrag zur Ausstellung "Künstler der RSFSR über die letzten fünfzehn Jahre" öffentlich kritisiert wegen sogenannter "Formalist tendencies".[3]
